作為一個又看漫威又看DC的粉來說我也很心疼DC，這兩年各種被說不行，其實個人覺得看看DC近幾年的電影劇情確實有待加強，總覺得看著怪怪的，怎麼說呢就是本來很好的劇情講不出來或者是講不清楚就結束了，結尾各種不對勁，每一部上映之前都超期待的樣子但是看完覺得並沒有到期望值，但是特效確實是夠了……比起漫威的Sunny風我更喜歡DC黑暗一點的風格

於我而言，超英世界只有兩種顏色，那就是超人藍和蝙蝠黑。

這兩組顏色構建了DC的基本色調，極端的刻畫著那些神話裡才有的人和事。

它是絕望骨子裡的勇氣，希望見底後的悲壯。

尼爾·蓋曼曾寫過一本名為《美國眾神》的科幻小說，並憑藉著該小說，斬獲了2002年的雨果獎和星雲獎。小說講述了美國本土的舊神（宗教、民族傳說）和新神（科技）之間的爭奪信仰的戰爭。對於當時整個科幻文壇，都具有超前性。

但我不以為然，因為02年之前，我就目睹了這場舊神和新神之間的戰爭。並且這戰爭更為現實、磅礴且偉大。

那是1986年，一個叫弗蘭克·米勒的人打破了美漫超英約定俗成近50年的規矩。他毅然的將受千萬人喜愛的超人和蝙蝠俠放在了對立面。世紀最佳拍檔，頃刻成為意識和主義的仇敵。

保守的尼科爾森少校（DC創始人）如果得知這個訊息，想必都有把弗蘭克·米勒開除一萬遍的決心。

尼科爾森少校

對尼科爾森少校而言，即使超人不是出自自己筆下，他也早已把這個漫畫角色當做自己的分身或孩子在經營。他們有著類似的身世、相同的習慣，更重要的都是單純執拗的紅脖子。

在美漫黃金時代，許多小廠商為了銷量開始走低俗漫畫，尼科爾森始終堅持自己的原則。讓銷量給美國精神讓路，也正因此，在尼克爾森的堅持下，魏特漢法案來臨時，DC所受的衝擊相對最小。

同樣，如果尼科爾森少校有開除弗蘭克·米勒一萬遍的決心，那麼惠特尼·沃爾斯沃斯（對DC影響最大的主編之一）就有著請回弗蘭克·米勒一萬次的可能。

第一個給超人戴上“鐐銬”的人，便是惠特尼·沃爾斯沃斯。

作為尼科爾森的好朋友兼合作伙伴，沃爾斯沃斯大膽求新的舉措，影響了一代又一代DC人。

比如他在1940年便制定了“超人行為標準”，其中就包含著影響DC世界觀的基石“不殺主義”。

他還拯救過小丑。

起初小丑僅是個功能性角色，只准備使用一次。作為主編的沃爾斯沃斯覺得這個角色有可取之處，於是讓編劇們“手下留情”，促使其多活了幾話。超英世界最知名的反派，也就因此能和我們相見。

小丑：大恩不言謝

堅守原則的尼克爾森，開拓創新的沃爾斯沃斯，勾勒出DC最初的色彩。這個色彩成為了DC這個漫畫機構的主色調，正直又不乏變通。

於是許多年後，那個叫弗蘭克·米勒的男人將超人和蝙蝠俠搬到了對立面，並沒有受到太障礙

其實DC的世界觀也並非都是黑暗的，熟知DC漫畫的朋友應該都會知道這一點，黑暗的曲調只是DC部分漫畫裡的基調而已，並不能代表全部！

雖然DC的漫畫很多都呈現灰暗的敘述方式，這其實是主要集中在DC幾個主要人氣角色身上，但在DC漫畫發展史上，也並非都全部如此，之所以會讓大家有這樣的感覺，很可能由蝙蝠俠帶來的，畢竟蝙蝠俠的漫畫銷量幾乎可以養活整個DC，可以說提到DC第一時間想到的就是蝙蝠俠，其次就是超人。

所以DC在宣傳推薦方面，自然是以超人與蝙蝠俠為主，久而久之，蝙蝠俠與超人的故事體系幾乎可以代表了DC的發展方向。

尤其是諾蘭導演的《黑暗騎士》三部曲，更是把這種風格給推向了頂峰，DC的漫畫或許看過的人比較少，但DC這大名鼎鼎的“黑暗三部曲”可是贏得了眾多讚美的口碑，傳播範圍也是非常廣闊的，背景以“民風淳樸的哥譚市”為主，講述蝙蝠俠與反派之間的故事。

同時也因為這三部電影，基本上算是奠定了DC打造黑暗宇宙的基礎，只不過後繼乏力，沒有呈現更好的效果。

其實關於蝙蝠俠的漫畫故事，也不全部都是“黑暗系列”的，蝙蝠俠這個角色，在1939年就出現了，在早期蝙蝠俠漫畫裡，他主要是以偵探風格為主，這種黑暗風格並明顯，甚至後來在後來蝙蝠俠的形象有“科技Explorer，溫馨家長，聰明偵探，甚至是滑稽搞笑”。

●這種情況一直持續到八十年代，蝙蝠俠的形象終於迎來一個大轉變。

在八十年代，蝙蝠俠的原創作者變成了弗蘭克.米勒，他把蝙蝠俠的形象背景給“恢復黑暗化”了，也創作了後來改編電影的“黑暗騎士”系列，這種灰暗的風格甚至超過了蝙蝠俠創立之初的時候，在此之後的漫畫裡，蝙蝠俠的“現實性”越來越深入刻畫，他的敵人也越來越狡猾，越來越強大，蝙蝠俠的精神也受到了極大的影響，這種影響是敵人給予的，其實從另外一種角度說，蝙蝠俠的所作所為未嘗不是另外一種偏執呢？

漫畫的基調改變，加上電影的成功，這讓很多人對DC的印象就是這種以黑暗為主的敘述故事線了！

最近幾年，見到漫威宇宙的發展迅猛，DC也在嘗試改變創作方向，但限於之前電影的影響，DC很難從其中脫離出來，但由溫子仁導演的《海王》上映之後，成功打破了DC的限制枷鎖，這部風格大變樣的電影成功登頂DC電影票房第一，是DC近年來相當成功的一部電影，雖然隨後的《雷霆沙贊》票房撲了，但也證明了DC在改變風格上的決心。

DC宇宙也不全部都是黑暗的基調，至少電影如此，但由於前幾部電影給人帶來的印象太過深刻，這種風格的轉變也不是一天兩天就可以扭轉的，DC在電影盈利模式方面，還有很長的路要走！

只是從超英電影開始，就是超人和蝙蝠俠主打。而這兩個電影又以蝙蝠俠最出位。而蝙蝠俠出位的就是蒂姆伯頓的《蝙蝠俠》系列和諾蘭的《暗黑騎士》系列，一個是走哥特的暗黑風，將蝙蝠俠的這種氣質推向了一種極致，而暗黑騎士則走的是犯罪路線，主題也非常的陰鬱。而之後扎導繼承了這種風格，將超人，和整個dc系都拖入，這種無論從色調，還是故事路線都偏黑暗的感覺。這是人們對整個dc最外在的看法的由來。

其實dc和漫威半斤八兩。不存在那個黑暗。主要是dc非常出位的幾部作品黑暗而已。所以有些以偏概全了。

這個問題有幾處需要指明的地方:

一、DC世界觀相比於漫威確實黑暗，跟感覺無感。

二、DC世界觀的黑暗只是相對於漫威來說，在整個美漫屆並不算黑暗，很多獨立漫畫遠遠比DC更加黑暗，例如黑馬漫畫的《罪惡之城》、《異形》等。

三、DC漫畫所謂的黑暗世界觀只佔一小部分，DC漫畫中同樣有著沙贊、哈莉.奎茵等使人歡快的漫畫角色，還有很多《兔八哥》之類的純粹的閤家歡搞笑漫畫。

四、DC世界觀相比於漫威更加黑暗，是以兩家公司設定不同為基礎的，由兩家公司不同的創作方針決定的，由追求藝術性的漫畫家弗蘭克.米勒開啟的，由“不列顛入侵”事件和眩暈漫畫公司的創立導致最終成型的。

下面小禍就來說一說DC世界觀相比於漫威更加黑暗是怎樣產生的。

其實從1938年超人誕生開始一直到1985年DC和漫威兩家公司的超級英雄漫畫風格是很相近的，有著共同的歷史特徵，唯一不同的是由於公司破產，漫威的超級英雄們缺席了1954年-1960年這一段時間。

在1985年-1986年DC公司的設定發生了重大改變，由於平行宇宙設定太過混亂，在1985年DC推出了漫畫大事件“無限地球危機”，在事件過後DC抹除了平行宇宙設定。

DC與漫威完全不同，DC鼓勵創作者自由發揮，所以才造成了上文提到的平行宇宙設定引起了混亂。DC的創作者創作一個設定不同的漫畫就會安置一個平行宇宙編號，說是平行宇宙故事，平行宇宙越來越多，最終創作者和讀者都陷入了混亂，導致銷量嚴重下滑。（DC鼓勵創作者自由創作，也只是相對於漫威更加自由，DC同樣有著很嚴格的審查制度，只有獨立漫畫才能做到真正的自由創作）

（經典異世界漫畫《超人：紅色之子》）

弗蘭克.米勒是美國漫畫屆的傳奇漫畫家，他為漫威創作的《超膽俠》重新將超膽俠這一角色推回了一線英雄的行列，還為漫威創造了艾麗卡這一人氣女英雄。

（《黑暗騎士歸來》是DC走向黑暗的開始）

當然一種風格的形成並不是一蹴而就的，在《黑暗騎士歸來》之後於1986年阿蘭.摩爾創作了《守望者》、1987年弗蘭克.米勒創作了《蝙蝠俠：元年》、1988年阿蘭.摩爾創作了《致命玩笑》，這幾部作品一起成為了DC漫畫走向黑暗風格的標誌性作品。

（經典漫畫《守望者》）

而其中弗蘭克.米勒創作的《黑暗騎士歸來》是DC世界觀走向黑暗風格的起點。

在上個世紀七十年代，美國超級英雄漫畫陷入了死衚衕，人們不再對千篇一律的風格感興趣，漫畫銷量持續下跌。這時一個叫做阿蘭摩爾的英國青年來到了美國，進入了美國漫畫屆，他給美國超級英雄漫畫帶來了活力，為讀者打開了一扇新鮮的大門。

（傳奇漫畫家阿蘭.摩爾）

阿蘭摩爾來到美國後加入到了DC麾下，為DC創作了《沼澤怪物》。在阿蘭摩爾接手《沼澤怪物》之後進行了顛覆式的改編，拋棄了原本漫畫的恐怖漫畫風格，龐大的世界觀和深入的哲思。

之後就是上文提到的《守望者》，阿蘭摩爾創作的《守望者》不但成為開啟DC黑暗之路的代表作之一，還給他本人和DC公司帶來了無上的榮譽，《守望者》是在科幻小說最高獎項雨果獎增加漫畫類別獎項之前，唯一獲得雨果獎的影象小說。

在阿蘭.摩爾之後尼爾.蓋曼、格蘭特.莫里森等英倫作家接連來的美國加盟DC公司麾下。尼爾.蓋曼創作的《睡魔》成為DC最偉大的系列漫畫作品之一。

“不列顛入侵”指的就是以阿蘭摩爾為首的英國作家來到美國加入美國漫畫公司。正是“不列顛入侵”中這幾位英倫作者將DC的黑暗風格最終定型，並推向了高峰。

（眩暈漫畫LOGO）

《約翰.康斯坦丁》、《睡魔》、《沼澤怪物》、《末日巡邏隊》、《傳教士》等經典漫畫和影象小說都是眩暈漫畫旗下的作品，《V字仇殺隊》也歸入了眩暈漫畫旗下。

（眩暈漫畫旗下經典漫畫《睡魔》）

可以說眩暈漫畫旗下的作品每一部都是黑暗風格的作品，正是眩暈漫畫的創立與“不列顛入侵”中的作家一起將DC漫畫的黑暗風格推向了高峰。

綜上所述，DC世界觀相比於漫威更加黑暗，是以兩家公司設定不同為基礎的，由兩家公司不同的創作方針決定的，由追求藝術性的漫畫家弗蘭克.米勒開啟的，由“不列顛入侵”事件和眩暈漫畫公司的創立導致最終成型的。