發聲

還要談一個極為重要的問題--就是發聲。人們一般把發聲理解為喉頭與舌頭的位置。以及嗓音的特徵。許多歌唱者都有一種最壞的缺點，就是發出喉音或過於靠後的聲音。即使體質強壯、最結實的發聲器官也經受不住這種聲音。這就是許多演員很快就離開舞臺或者被迫安於默默無聞的地位的原因。一個歌唱者如果會正確地運用發聲方法，那末，四十五歲時應該是他的全盛時時期，並且他可以保持飽滿的聲音至少到五十歲。到了這個年齡，或者更大一些，就可以準備結束自己的演唱生涯了。一個還具有充沛精力的大藝術家千萬不能讓觀眾先覺察出他的能力正在逐漸衰退。”

“為了要求得正確的、固定的發聲方法，一必須設法有意識地把咽部開啟。”

“不要以為把嘴張得很大就等於打開了咽部。只要稍微懂得一點聲樂的人，單靠呼吸就能開啟咽部，用不著把嘴明顯地張開。”

“但是要正確地開啟咽部，必須很自然地張開嘴和放下下巴。當然，在唱高音時必須把嘴張得大一些，但一般說來，它應當保持近似微笑的形狀。經常在鏡子前練習開啟咽邵，並且設法看到口蓋，就象讓醫生檢查喉嚨時那樣，是有好處的。”

“大聲發a音時應該感到這個音是在咽的後部形成的，但要注意到在發這個母音之前，咽部必須已經很好地開啟。”

聲音的支點

“聲音發出以後，必須給它應有的支點，這就必須掌握呼吸的技巧。首先要把氣吸得滿些，如果發聲時肺部只有一半的氣，那聲音很快就會失去支點（力度），同時會發生音唱不準的危險。為了要正確地吸滿氣，必須挺胸同時使腹肌鬆弛；呼氣時則過程相反。橫隔膜、胃和其他重要器官四周的彈性肌肉透過這樣的練習會變得更結實，並能很好地支援氣息；它們是控制氣息的重要因素，而聲音是決定於氣的。”

“可以把橫隔膜的功能比做風箱，它執行著風箱的任務。聲樂的全部藝術就在於善於吸足氣和善於正確而節省地使用這些氣。歌唱者無論有多麼好的聽覺和願望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準音，或是發出毫無生氣的、可憐的聲音。”

“所以，當學生懂得了什麼是呼吸的藝術之後，他就踏上了走向目的地的正確道路。”

“用鼻子呼吸可以改進深呼吸的技巧；也可以防止過快地消耗吸進的氣。此外，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習時都必須注意這一點：肺部在吐氣時要儘可能把餘氣放出來，因為這樣可以推動重新吸氣，並使肌肉結實。”

三個聲區

“人的嗓音自然地分為三個聲巨：胸聲區、中聲區和頭聲區。頭聲區又稱假聲區，但男高音可以發出幾乎象假聲、而事實上是半聲（mezzovoce）的聲音。半聲對於男聲說來是合法的。而純粹的假聲卻是不允許的（注3）。對男高音說來，最重要的是中聲區；這個聲區包括他嗓音的大部分，如果中聲區利用得正確的話，即使在最高的聲區中也還可以運用它。”

“唱高音的時候，不要忘記聲音的質量和發聲的鬆弛在很大程度上決定於這個高音前面幾個音的唱法。”

“有些歌唱者，主要是男高音，喜歡在唱高音時把頭仰得過分地高；這樣會產生喉音、壓緊的聲音。使聽者感到很不悅耳。為了避免這點，必須儘可能把氣儲藏得深一些，使得上呼吸道能夠放鬆。同時必須用全身來感覺聲音，否則聲音就不會有感情、激動和力量了。有很多歌唱者，儘管他們的嗓音條件很好，也能克服技巧上的種種困難，但是他們唱起來毫無情感，得不到那種能使歌唱家成名的具有魅力的聲音，就是因為他們的嗓音不飽滿而且缺乏靈感的緣故。”

消滅半聲唱法中的缺點

“前面已經講過關於半聲唱法的問題了，但我還想補充一些，因為怎樣運用半聲唱法是聲樂藝術中很重要的一個部分。半聲唱法的概念大致可以這樣來說明：只用很少的自然嗓音，但有氣息的支援。有了正確的氣息支點才會使聲音具有優美的質量。當然，不能過份地逼緊氣息，這樣也會影響聲音的。”

“因此。半聲就好象是飽滿的嗓音的集中；半聲唱法所需耗費的氣息和飽滿的嗓音所需的一樣多。沒有氣息支援的音總是微弱無力的。它傳不遠，甚至在很短的距離內也聽不見。相反地，如果最最輕的聲音有很深的氣息的支援，它就能傳得很遠，聲音動聽而且有表現力。”

“還有一點也很重要。如果輕聲是在這位歌唱者的自然聲區裡發出的，要求唱出一個音上的漸強漸弱時，就不會引起改變喉頭位置和聲音特點的危險。如果輕聲是在對他不適當的聲區裡發出的，那麼遇到必須加強聲音的時候，就不得不改變聲音的性質和特性了。”

不完美的嗓音

“應當把嗓音方面的許多毛病特別提一下：它們是"白聲"、"喉音"、"鼻音"和"羊咩聲"。鼻音最難糾正，有些教師，特別是法國教師，為了要使聲音有共鳴，認為聲音應當全部往鼻腔裡送。事實上只有用自然的方法才能獲得很好的共鳴，用別的方法只會妨礙共鳴。呼吸當然要透過鼻子。但是唱時千萬不要把嗓音從鼻孔裡送出。”

"白聲’（vocebianca）就是沒有氣息支點的頭聲，是無光采的聲音，因此叫做白聲。要改掉這個缺點可以閉著嘴唱練習，同時要注意用鼻子來吸氣，並要感到有很深的支點。

“如果唱歌時咽部開得不夠大就會產生"喉"音。”

“至於說到鼻音，要改正這個缺點最困難。有些人就一輩子沒有改掉，正象我說過的那樣，唯一的改正方法是把咽部開啟，把聲音從小腹往軟口蓋送；假如聲音仍從鼻子裡出來，那就是說聲音的形成太靠前了，這與唱歌的基本規律相違。如果學生有鼻音的習慣。可以讓他只用母音來練習（a、e、i或la、le、li等），這樣能幫助他克服這種帶有危害性的習慣。但是誰要是早已花功夫掌握正確的呼吸方法的話，他當然能夠避免所有這些缺點。”

"羊咩聲’是由於強逼嗓音而造成的。有許多歌唱者的嗓音只適宜唱輕歌劇，但卻經常在大歌劇中演唱。聽這樣的演唱是不會給人帶來任何愉快的。毫無疑問，這些歌唱家很快就會毀掉自己的嗓音。他們常鬧喉嚨痛，這是不足為奇的，因為發聲器官不能經常處於過度緊張的狀態中。誰要是想長久地保持新鮮的嗓音，那他就絕對不能夠越過自己嗓音的能力限度。只有一種方法可以糾正"羊咩聲"，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的專業時，再求助於"閉口唱法"。

閉口唱法

“這個方法對改正某些嗓音缺點常常是很有用的，但對於另一些嗓音卻可能帶來危害。一切都決定於嘴和咽部的結構。例如某人是為了咽部壓緊而感到苦惱，那他就千萬不要閉口唱。而對於那些聲音過於開放的人來說，閉口唱法是一種練呼吸的極好的預備練習。”

“閉口唱法對嗓音的靈活性很有好處。許多歌唱家每天都要閉口練唱。我的親身經驗可以證明這種練習的好處。閉口唱法使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息。據我所知，有些由於過度疲勞而毀壞了的嗓音是透過這種方法而恢復正常的。”

美聲唱法不同於其他歌唱方法的特點之一，是它採用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、鬆弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富於共鳴的音質；其次是它注重句法連貫、聲音靈活、剛柔兼備、以柔為主的演唱風格。

美聲唱法的創始人G.卡奇尼在他的《新音樂》一書中詳盡介紹了該唱法。後來P.F.託西、G.曼奇尼等都著書作了詳細的闡述，在演唱技術上的特點如下：

1、氣息

氣要深、位置要高，在美聲訓練中被普遍認為是歌唱氣息最重要的兩點。氣深即深呼吸，就是既要有深吸氣也要有深呼氣。深吸氣：有些人為了吸得深便使勁吸，這樣反而造成胸門僵硬，氣也就吸不深了，甚至吸不進。正確的理解是：吸氣最充分就是吸氣深。怎樣才能做到這一點呢？

第一，打哈欠的最初階段有一種很自然松暢、很盡情的深吸氣感覺。第二，聞花香。這是聲樂教師常提到的。因為聞花香的吸氣是深而暢的。細心體會這兩點，同時感覺後背、後腰都有充滿氣的擴充感覺，頭腔也很開闊，渾身充滿一種積極的氣感，這就是較正確的深吸氣。深呼氣：呼氣就是歌唱時的用氣，我們吸氣時是要求氣沉丹田的，那麼發聲時也應從丹出發起並使氣流非常通順的送出去。在唱歌送氣的過程中，胸口應一直保持空蕩的感覺，丹田和腰圍要積極保持，只有這樣才是真正的深呼氣。

2、起音

美聲唱法把輕鬆、明亮、準確、圓潤的起音，看作是正確發聲的關鍵，是調整氣息及喉頭狀態以及集中共鳴的最基本的手段。起音分軟起音和硬起音兩種。初學者宜以練軟起音為主，跳音練習也是一種很有益的練習，它實際上是一系列的起音，有利於鍛鍊呼吸支援、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好的起音基礎上演唱，可以使聲音有彈性，有持久力，節約聲帶和體力消耗，延長演唱壽命。

3、喉位

喉結位置的相對穩定對唱歌而言有何重要作用呢？發高位音的時候，儘管有鼻明音的支援，保證了高位置，但是，如果喉結的活動狀態不是在語言發音的自然活動狀態的基礎上，就會損害高位音的穩定性，而使聲音不是發“白”就是發虛。因此，為了保證高位音的穩定，喉結應該先順著語言發音喉結的自然移動規律向上移動。這種移動只是很短暫的，然後再向下，使之坐住，這樣就形成了氣息推動力和喉結坐力的對抗力，從而保證了高位音的穩定。這裡應該肯定的是：喉結在發高音時是需要用坐力的，而不能鬆弛，喉結的用力方向總是同喉結的自然移動方向相反。喉結相對穩定，對於音質力度也具有積極的作用。因為造成喉結相對穩定所產生的對抗力，能夠使真音在氣息支援的情況下得到充分的發揮，並使真音和鼻咽音有機的合為一體，從而保證了高位音的穩定，否則力度也隨著高位音的穩定而得到進一步的加強。反之，如果喉結不是相對穩定，就會失去對抗，造成脫離氣息支援的“白聲”或擠緊聲音。這時對抗力過大，使喉結被壓迫而不能自如，又會使發聲空洞虛弱而費力。因此，音質力度也會受到削弱。

4、聲區與聲音表現力

聲區的統一是美聲唱法中必須要解決的。美聲唱法取得聲區統一的主要方法是：強調唱好各聲區間的“過渡音”，就是唱上行音階時，要把前一個聲區的最後兩個音唱得稍帶下一聲區的那種虛些、假些、暗些的特徵；唱下行音階時，則要將過渡音唱得實些、真些、亮些。這樣使可避免換聲區時出現破裂音。美聲唱法要求聲音要圓潤、明亮、甜美、有表現力。因此，非常注重在一個單音上漸強與漸弱的控制力訓練。這不僅是訓練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可以使聲音鬆弛富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術表現力促使聲區統一

5、音質

聲音是看不見的，無法測出其圓、扁、豎、橫。這些說法，也不過是一些比方，是啟示性的語言。訓練中要求聲音要圓和豎，要有金屬色彩，富於共鳴的特殊音質，反對扁、橫、白，事實上，扁、橫、白的聲音是故意做作出來的。一般是嘴角一咧，牙關僵硬便出現扁、橫的聲音，這種聲音必然不悅耳。圓、豎、亮麗的聲音是無法做出來的。有人用撮唇以求聲圓，將嘴上下拉得很長以求豎。結果適得其反，發出的聲音僵、硬、空、悶。正確的理解：圓是指聲音很圓潤、柔美，豎是指聲音上下貫通，有頭腔金屬音，氣流通暢。當聲音做到整體共鳴時，圓、豎的聲音色彩就都達到了。