大黃蜂之所以好評不斷，主要是之前透過變形金剛系列電影積攢的口碑，其次大黃蜂在變形金剛裡面人物性格的設定也是起了一定的作用。

經過了2周的等待，2019年第一個週末，內地影迷們終於迎來了開年的001號電影：

大黃蜂

The Bumblebee

口袋君在1個月前的北京首映禮上就已看過此片。

4.5星/85分。

觀看北美票房報告節目的同學都知道，

在全年最為激烈的聖誕票房榜大戰中，

派拉蒙的《大黃蜂》被DC《海王》痛扁。

溫子仁的《海王》投資1.6億美元，全球票房已高達8.46億美元。

目前義大利剛剛上映，而日本要到2月8日才上，內地影市即將破20億。

照目前的趨勢，

《海王》很有希望超越老大哥《蝙蝠俠大戰超人》的8.73億美元，成為DCEU的全球票房王。

反觀派拉蒙這邊，投資1.35億美元的《大黃蜂》全球票房目前僅為1.9億美元，按照製片方拿1/3票房的分賬慣例，此片需要4億美元才能回本。

目前還剩下2億多美元(13.7億人民幣)的缺口。

毫無疑問，《大黃蜂》回本的最後希望，只能寄託於中國內地影迷！

截止週五晚上8點30分，《大黃蜂》的內地票房正式突破1億人民幣。

而接下來1個月，除了投資1億美元＋的彼得·傑克遜撲街之作《掠食城市》外，其餘的內地院線片，體量和人氣都無法與《大黃蜂》相提並論。

因此，口袋君還是非常看好

《大黃蜂》中國內地破10億人民幣！

所以，拯救大黃蜂的不是“美國王思聰”，而是“中國影迷”！

▼

不得不說，這次《大黃蜂》遭遇“叫好不叫座”與邁克爾·貝的《變形金剛5》有很大關係。

將時光倒回到2年前，

若一名導演一而再，再而三提出不想執導這個系列的話，那真的不要沉溺於過去的榮光。

應該立刻快刀斬亂麻，結束這段合作關係。

如果有後悔藥可以吃，派拉蒙高層一定希望：

在2017年前，讓他們又愛又恨的邁克爾·貝滾蛋。

因為《變形金剛5》口碑票房的史詩級撲街，

將這個曾經兩破10億美元的搖錢樹系列，徹底打入了冷宮。

回顧過去的5部《變形金剛》系列，中國觀眾的貢獻度水漲船高。

從2007年5.6%的佔比，一路漲到2017年37.4%的貢獻度。

幸好，派拉蒙在先前留了一手。

沒錯，就是本週末重磅登陸

中國內地的2019年001號電影：變形金剛外傳《大黃蜂》

01

美國王思聰傾力打造！迴歸80年代大賣情懷！

早在《大黃蜂》釋出首款預告片之時，全網好評不斷。

有一位之前頗為低調的電影人火了。

請記住他的名字:

塔拉維斯·奈特

Travis Knight

他的爸爸叫菲爾·奈特，耐克創始人，身價328億美元，約為2251億人民幣。

比王健林還多出了30億美元。

其實叫他“美國王思聰”有點不太合適。應該叫王思聰“中國奈特”才對！

導演承受巨大壓力，因為拍不好就得回家繼承億萬財產，畢竟老父親已經80歲了。

由於爸爸是全美最著名的超級富豪之一，

耐克公子從小就活得非常地灑脫，想玩什麼，老爸就立刻砸錢全力支援。

20歲，他決定以“Chilly Tee”的藝名，錄製一張說唱專輯。

於是他爸，就將自己在曼哈頓購置的豪宅讓出來，請來最好的音樂製作團隊，

花了整整6個月，寶貝兒子的首張專輯《Get off Mine》正式問世。

一共賣了21萬美元，20萬美元是，他爸偷偷僱人買的。

耐克公子痛定思痛，終於在進入千禧年後，找到了自己的使命: 定格動畫。

早在1907年，這項古老的動畫片手藝就被髮明出來。

所謂定格動畫，就是利用人的視覺延遲，透過逐格一幀幀地拍攝物件，最後進行連續放映。

片中的每一個靜態的角色，都需動畫師先用模型定位。

一個畫面拍好後，由動畫師將物件稍作移動，拍下一個鏡頭，每次只拍攝一幀。

能在這個領域搞出點名堂的人具有四大特徵：

1）淡泊名利 2) 超有耐心 3）感情細膩 4）充滿童心

世界上最有名的兩家定格動畫公司，

一家是來自英國的阿德曼，主要以粘土動畫為特色

另一家就是耐克公子擔綱CEO的萊卡工作室。

從2005年，蒂姆·波頓的《殭屍新娘》到2016年的《魔弦傳說》。

11年時間，才出品了5部作品。一共花了3億美元的製片費用。

雖然萊卡動畫屢獲奧斯卡最佳動畫的提名，豆瓣評分也都在7.0以上

但定格動畫本身的商業屬性就偏弱，5部作品一共就在全球拿下5.28億美元。

通盤算下來，萊卡工作室成立11年來，虧損超過1.5億美元。

終於，44歲的耐克公子，決定暫時放下自己方興未艾的定格動畫事業，轉投好萊塢商業大片領域。

受到賣複製《變形金剛5》票房口碑嚴重撲街的影響，

一向在《變形金剛》系列上大手大腳，

多次開出2億美元以上預算的派拉蒙影業，也保守了起來。

給這部《大黃蜂》的製片預算是1.35億美元。

的確，從場面的恢弘度而言，

這部《大黃蜂》的確不如賣複製的《變形金剛》5部曲。

角色數量也不如原版那麼豐富多彩。

但從正片來看，

比起只懂狂轟亂炸的“糙漢賣複製”，

這部《大黃蜂》所蘊含的感情充沛到：足以令淚點低的影迷淚流滿面！

影片背後最大的梗就是：80年代。

這個在高曉鬆口中“大師輩出的黃金年代”，如今已經在好萊塢形成了一股復古風潮。

從前幾年的《銀河護衛隊》到今年的《頭號玩家》，80年的經典元素彩蛋，都是影迷津津樂道的談資。

而這部《大黃蜂》整個時代就設定在變形金剛G1時代：1987年！

因此,影片所蘊含的80年代流行文化梗多到無以復加：

錄影機、磁帶、李小龍文化衫、冷戰、大黃蜂表達自我的音樂、奪寶奇兵、怪形海報等等。

而在大黃蜂的形象方面，也結合了經典動畫的形象，載具的形態從原來的雪弗蘭Chevrolet Camaro變成了經典的New Beetle。

特別是兩個萌萌的尖角，更簡潔的變形方式，致敬了經典G1時期的大黃蜂形象。

而在霸天虎角色設計上，這次對紅蜘蛛的形象設計，明顯地遵照經典變形金剛的變形方式。

顯然，比起賣拷貝當年大幅改動幾乎所有的經典形象，耐克公子這次的《大黃蜂》在情懷值方面，誠意滿滿！

02

找回初看《變形金剛1》時的“情趣”

有一位中國影迷在看完《大黃蜂》的首款預告後，

的確，除了80年代梗之外，最令影迷驚喜的還是：

《大黃蜂》讓我們想起了初看《變形金剛1》的“情趣”！

在豆瓣高達8.2的《變1》中，有一個橋段充分體現了這種“情懷和趣味”：

希亞·拉博夫帶著擎天柱為首的一幫汽車人回家拿東西時，金剛大機器人小心翼翼、躡手躡腳的蠢萌樣令人印象深刻！

因此，這幫不知人間冷暖的塞伯坦金剛怪獸如何融入脆弱的人類世界，其實是個相當有情趣的問題。

相信看過此片的影迷，一定對這個“家有萌物大黃蜂”的片段印象深刻！

情懷、趣味、人心！

正是賣複製後4部《變形金剛》所最為欠缺的三大核心元素。

影片的背景設定在1987年。

遭遇追殺、疲於奔命的大黃蜂，在一座加州海岸小鎮的廢棄場找到了避難所。

好萊塢95後海莉·斯坦菲爾德飾演的女孩，即將年滿18歲，在無意間發明了傷橫累累，瀕臨死亡的大黃蜂。

很快，她就發現這不是一臺普通的黃色金龜車。

從這樣主打元氣少女和激萌大黃蜂之間情緣的主線劇情，就能看出：

《大黃蜂》展示最多的東西不是宏大的對毆場面，而是將會有更多細膩的感情戲份。這也是耐克公子最擅長的部分。

03

根深蒂固的美國車文化

不得不說，《變形金剛》之所以能火遍全球成為大賣的超級IP，與美國根深蒂固的車文化有很大關係。

對於男人來說，車是他們力量的延伸！

對於女人來說，車給予了她們家一般的溫暖和安全感！

而對於孩子來說，學會開車拿到駕照就是最好的成人禮！

所以講透車文化，才是這個系列最應該具有的核心。

《大黃蜂》做到了！

在中國網際網路上，我們經常看到這樣的困惑貼“為什麼夫妻坐在車裡容易吵架”。

但看完《大黃蜂》中，海狸妹子與爆炸頭男友那段感情昇華的追車戲後，

我們才發現：車是讓男女產生愛慕之情的溫床！

車幫助兩個人的心越靠越近！

所以，看完《大黃蜂》後，請大家以後在車裡，不要再吵架了！

當然，《大黃蜂》不是一部完美的作品。口袋君之所以扣掉15分，

首先，

如果你是一位觀影量超過500部的好萊塢電影迷的話，你能從這部《大黃蜂》中，

看出銀河護衛隊、 鐵甲鋼拳、水形物語、壁花少年、超能陸戰隊、鋼鐵巨人、ET外星人等太多好萊塢大片的影子。

第二，看的出：

這次在北美聖誕節檔期上映的《大黃蜂》主打的是從5歲到80歲的全年齡級！

暴力打鬥戲方面，的確是尺度很小。

而在愛情戲方面，也是過家家級別的：牽牽小手、親親臉頰。

因此，對於觀影口味較重的老鐵，就對不住了！

“重口”與“全年齡”，此事古難全！

▼

不得不說，除了開天闢地的《變1》之外，

賣複製後面4部的變形金剛，在感情戲和文戲上，真的是越拍越差，丟到了《變1》最為重要的情趣。

讓人感覺導演就是個冷血的爆炸機器人，不講什麼感情，

上來就讓變形金剛們對幹，沒頭沒尾地打到天荒地老，滿屏聒噪而又重複的視覺奇觀。

再牛叉的視覺奇觀，看多了，也會膩歪。

因為根本不真實。

的確，正如馮小剛當年點評的那樣：

在很多高投資的好萊塢大片中，看不到人心。

而在此片中，當女主初遇大黃蜂，那種人與機器外星人邂逅的新奇感，彷彿讓我們想起了，童年第一次玩變形金剛模型的美好感覺。

毫無疑問，

從這部《大黃蜂》中，我們看到了一顆赤誠無比的童心。