學攝影就跟學數學一樣，要想做函式題，首先基礎公式要熟練。

學習攝影中，克服這7大難題，攝影水平能得到快速提升

①構圖

構圖是拍攝的基礎，就像一個好的作文題目這篇作文就成功一半了，好的構圖體現了一個攝影師的拍照水平，有了好的構圖後，加上後面的引數調值，拍出的照片就大不一樣了

⒈對角線————讓主體在照片的斜對角線上

⒉三角形————讓主體在照片上呈現出整體的三角形框架

⒊等分線————劃分整張照片可以二等分，也可以三等分，按自己喜歡，把拍攝主體放在其中一個劃分區

②取景

取景也是拍攝的重要之一，不同的取景角度，拍攝出的照片的表現力是不同的，情感表達也是差異的

⒈遠景——表現廣闊的大場面

⒉全景——表現龐大，聚集的場面

⒊中景——善於表現人物間關係

⒋近景——善於拍攝人物，表現人物特徵

⒌特寫——反映區域性特徵，細節表現

拍照姿勢跟取景有所聯絡，不同的拍照姿勢，便有不同的取景角度，好的照片並不是莊嚴站立式的姿勢

1.腹爬——拍攝仰角使用，有縱深的表現力

2.全蹲——拍攝主體拉長，對於拍攝人物，拍出大長腿的手法

3.半蹲——拍攝的主體重點表現中間特徵

4.站立——突出主體上半部分特徵

5.俯拍——表現出及強的想象空間

④曝光

1.正常曝光——自然的亮度

2.曝光過度——過亮

3.曝光不足——偏暗

4.曝光補償

⑤光圈

合理運用光圈，拍攝的照片，能更好的突出主體

F2.8 F4 F5.6 F8 F11 F16 光圈越大透光量越大，數值越大，鏡頭光圈的開口越小，鏡頭光圈越小，景深就越大，拍攝出的畫面整體就越清晰，反之就模糊

⑥IOS感光度

1.高感光度拍攝——光線不足時不會模糊

2.低感光度拍攝——畫質要求高的拍攝作品最好使用低感光度拍攝

⑦快門

要想拍攝清晰的畫面，最好使用盡可能高的快門速度，可快速抓拍，拍攝人物最好建議用1/250秒左右的快門速度

學懂了這幾點，相信經過實踐拍攝，你也可以快速晉升拍攝大神

對焦最難，膠片時代好像對焦容易多了。數碼相機明明對焦己好，可出片時一放大就模糊，當然這裡面還有一個最佳光圈問題。好像手持不好掌握，非時時用三角架不可。這如果追拍搶拍就不方便了，而膠片機就容易多了。

關於初學者在學習攝影中會遇到什麼問題，我想現在這是文化資訊時代，我們雖說是初學者，但在攝影方面也不可能一無所知，簡單一般的攝影知識都會有的，也就是說拍幾張片子，拍些有想法的片子是沒什麼問題的。深入下去，在攝影方面有一些作為，我想遇到的基本問題主要是:一是你想拍什麼？不明白，二是你想怎麼拍，不太會

一是拍什麼不明白，見什麼拍什麼，什麼都想拍，今天買這個相機，明天買那個頭，今天去拍風光，明天去打鳥，後天又去玩紀實。幾年下來，沒什麼大的發展，建議要專研一、二個攝影主題，深入下去，發現其中的樂趣。培養自己的攝影眼，爭取在攝影中有些作為，取得成績。二是怎麼拍不太會。這就要學習了，向書本學習、向大師學習，學習一些攝影技巧、方法，學習如何用光、構圖、色彩，等等，參加一些攝影團隊，提高我們的攝影技能。

三是堅持下去，永遠保持對攝影的熱情，興趣是最好的老師，積極參加各種賽事，你一定會成功的。

如果是初學攝影愛好者，在學拍照時往往是急於求成，一心想拍出優秀的作品，拿出相機就拍，確糊視了一些基本的要領，比如構圖，黃金分割，時間段及光圈的運用，這往往拍出的照片就是重心不穩，過於雜爛沒有縱深感，還有個別初學愛好者過於緊張甚至相機蓋子沒有拿下來這種情況都是常有的。所以在拍照前還是先了解學習一些攝影方面的理論知識，有點基礎後在外出，只有這樣返復的拍攝多多的觀查比較有了一定的拍攝經驗後才能提高。

談談我的攝影經歷吧，我接觸攝影的時間比我的年齡還大。這作何解釋，答案在我的父親身上。

我的父親是80年代接觸攝影的，而我是個90後，記得我還不知道照相機是什麼的時候就已經在摸照相機了。

我的父親的第一臺相機是中國產海鷗，這也是我之後，無意之中在一本中國攝影雜誌上看到的。

記得那個時候用的是機械照相機，所以不能馬上看到自己拍的照片是什麼樣的。

1999年，10歲的我終於有了一臺相機，是繪畫比賽的獎品開始自己摸索拍照，說是摸索實為玩鬧，洗出來的照片總是缺胳膊少腿，要不就直接“斬頭”，俗稱廢片。

之後開始學習拍照。

練的第一個技能是拎水壺，就是在一個水壺裡倒半壺水，然後掛在手腕處，四指握攏，單單食指彎曲並撐開。水的重量從2兩到半斤到2斤，最後到10斤，時間從5分鐘到10分鐘到半小時。

一般膠片相機裝的膠片是35-36張因為曝光的關係膠片前段會損耗，而我的要求是38張，因為當時膠片是10幾塊一個，所以能多一張是一張。

因為不像現在的數碼相機，所見即所得，當時為了減少廢片，最簡單的方法就是跟拍，別人拍你看著，把光圈、快門、ISO都記下來。那在你自己拍的時候就可以做到曝光準確了。

因為我在學拍照的時候，先學的是繪畫，所以這裡就有可以偷懶的地方了，構圖法萬變不離其宗，來來去去就那幾個。不過要說的一點是在繪畫上，你可以拆散重組重新構圖，即在一張畫布上你可以只選擇自己需要的東西，按自己的意願佈局；拍照則不同，有的東西是你避不開的，這個時候你就要取捨，就是或者讓他排除在你的取景框外，或者利用景別讓他虛化。

讓我後來的拍攝中手不抖動。可以讓我，在不用腳架的情況下，可以有選擇更長曝光時間的空間。

雖然現在的數碼相機不需要裝，但是養成了我想好再下手的習慣，讓我減少廢片量，延長了我現在相機的使用時間。

讓我之後對取景的考慮更慎重。迅速大致判斷用什麼引數拍攝大概是什麼樣的。在現在的拍攝中，可以迅速用M檔調節後再拍攝，讓我拍照過程中更有意義。

拍照是光影的藝術。所以光圈、快門、取景、永遠是第一考慮的因素。

我也是一名攝影愛好者，透過朋友、網路等途徑自學攝影。經過五六年的學習摸索，一路上還是遇到過很多問題，下面分享給大家。第一：在單反相機的工具使用方面，開始買的一臺佳能550D，是朋友帶我去買的，買了以後他幫我簡單的設定了一下，拿回家就一直狂拍。當時只會安快門，自己也不知道怎麼調整光圈、ISO值、快門速度等引數，結果將照片匯入電腦的時候一看，當場暈倒，幾乎全是模糊的，噪點特別多。還有怎麼用運用光拍照，完全不懂。後來透過與朋友的交流，以及網路上的學習，逐漸在單反相機這個工具的使用上，有了一些經驗。第二：在創作意識方面，非常欠缺，雖然我是學美術出身的，在審美上有一些基礎，但要用相機這一工具來表現，的確是有一些難度。比如有時候看到很不錯的拍攝場景，拿起相機拍出來的效果就是不滿意。不知道怎麼取捨，也不知道怎麼樣去拍攝才有很好的視覺衝擊力。景深的選擇、虛化的角度等都是一竅不通，拍出來的片子沒層次。第三：拍攝水平上遇到瓶頸，越拍越沒有興趣，覺得拍出來的片子始終沒有其他人的片子耐看，拍來拍去沒有多大提升，並且是經常有這種感覺，不知道大家是怎麼解決這個問題的，敬請指教。

攝影是一門學問，無論你在何時何地，你都不能停止學習的步伐，對於初學者如此，對於行業內從業多年的人也是如此，因為你不知道你的審美什麼時候才是可以跟上最新潮流的，你的審美提高了，技術是不是也可以跟上呢？一般學攝影我推薦你們怎麼做

學攝影的話，第一步，熟讀說明書，把說明書裡面的知識都看懂學會了就好。第二步，泡專業的攝影論壇去進行學習，看別人是怎麼操作的。第三步，上悟空問答，透過悟空問答進行提問，等專業選手進行解答。

首先就是光圈快門iso的問題，這個問題會困擾很多人，包括你長期拍攝之後，這個問題也未必可以得到一個解決，他們之間的關係是攝影的基礎和根本。

其次，就是我們所說的拍攝檔位的問題，什麼時候用光圈優先，什麼時候用快門優先，什麼時候M檔，什麼時候P檔，這些都很重要。

最後，就是怎麼樣構圖的問題，怎麼樣可以把構圖構好，照片拍好看，這個很重要。三分法，放射性構圖，框架構圖，黃金分割點構圖都很重要，看你自己怎麼去進行選擇了。

學習攝影是一個漫長的過程，我們難免會遇到各種各樣的問題，有關攝影技術的問題已經有很多人回答了，那麼我就說說學習過程中的心理問題。

首先，很多人在剛玩攝影的時候就買了一臺十分高階的相機，沒過多久又是各種換鏡頭，更新相機。我覺得這種人陷入了一種誤區，當然土豪除外。攝影裡流傳了一句很經典的話“相機後面靈活的腦袋遠比相機要重要”，我認為這句話挺有道理的？假如你剛入門，連靜物曝光都吃不消就想著提升裝備買長焦打鳥攝月，這就不太好。

大學裡的攝影老師也跟我們說過這個話題，當你能把入門單反快門按了兩萬次，你還是覺得我喜愛攝影我能夠繼續下去，再加上經費充足，那麼你不妨買一個好一點的相機。

所以快門兩萬次是個分界線，不是真正的愛好者達不到這個數字。

其次的問題是在旅遊的時候攝影裝備的問題。

每次旅遊如果都帶上幾公斤重的相機和鏡頭，想必你也沒有什麼心思旅遊了，而且會讓同行的人很尷尬。如果和家人出去旅遊，我認為帶上微單就可以了，既能拍照留戀而且輕便。如果帶上一大堆專業裝置，遇到一個好的風景，你在那裡調整著引數，那麼與你同行的人就會很無聊很尷尬。如果和一群攝友出去旅遊，那麼就可以帶上看家的傢伙，大家都在拍，也不會覺得冷落誰。