音樂評論 music criticism 音樂生活中的一種專門活動，是一定的階級、階層 或社會集團透過評論家以書面文字或口頭語言來表達對 音樂的褒貶、要求、評價、展望、回顧等的一種特殊方 式。良好的音樂評論具有科學性與權威性，對創作、演 出、欣賞以及社會音樂生活起相當重要的影響。廣義來 說，音樂評論也可包括一般普通聽眾所發表的意見在內。 這種意見若形成輿論或呼聲，其力量及影響比評論更大。 音樂評論的物件，通常以音樂作品及演出為主，也 可擴充套件到對音樂家、音樂風格、流派、音樂書刊的評價， 並常涉及與音樂有關的各種社會現象。音樂評論的表達 方式除書籍、報刊、雜誌之外，還可透過集會或其他的 公共宣傳手段，如廣播、電視等來擴大評論的影響。評 論的內容和形式因不同物件而有差異。如供專門家參考 的偏重理論性和技術性的分析；對廣大聽眾則採用較為 通俗普及的解說介紹。 音樂評論的目的，在於對所評論的物件作出一定的 審美評價。為此，首先必需有一個評價的標準。這個標 準因評論家的審美理想、審美觀念而有所不同。評論家 不可避免地受到特定歷史時期的具體社會、民族和階級 的影響，總是有意或無意地宣傳、提倡或傾向於一定的 文藝思想，反對或排斥某種文藝思想。在評論中也必然 反映出評論家自己的藝術觀、藝術修養、興趣愛好等特 點。儘管如此,在一定歷史條件下,仍會形成一個基本的 標準。它取決於當時社會上佔主流地位的音樂思潮。這 種標準不外從兩個方面來考慮,即社會功利價值標準,包 括作品在政治、道德倫理、社會風氣等方面所產生的影 響；藝術價值標準，即從內容與形式結合方面是否合乎 審美要求和審美理想。大體說來，能為大多數人所接受 的標準，常常是符合於社會進步力量的觀點、要求和利 益，符合於音樂藝術發展的基本規律，因而是比較客觀 而具有科學性的。否則，公眾就會拒絕承認這種標準而 使評論失去其作用。正因如此，音樂評論往往與當代社 會的思想鬥爭、政治鬥爭有密切的聯絡，反映出意識形 態鬥爭的複雜性。 音樂評論的標準雖然具有上述的社會客觀性，但在 歷史的長河中，由於社會的發展，對音樂藝術自身規律 的逐步掌握,對音樂審美教育功能的認識的深化變異,使 音樂評論家不斷對以往的標準加以揚棄取捨，又形成新 的標準以符合新的社會要求。這樣，音樂評論標準具有 社會客觀性與歷史可變性這兩種特性。通常，成功的並 對社會起重大影響的音樂評論，必然會有意無意地反映 了當代社會發展的需要，表現出社會的審美理想和審美 趣味，因而能帶有進步性、科學性和權威性。 音樂評論所起的作用可以分兩方面來觀察：①對於 聽眾來說，音樂評論起著啟發、引導和教育作用。評論 對聽眾介紹、分析音樂作品及演出的成敗得失，提高聽 眾對音樂的鑑別能力，培養並提高公眾的審美趣味；② 對於音樂家來說，音樂評論有助於他們冷靜而客觀地檢 驗藝術實踐，進行藝術總結，便於鞏固成果，提高藝術 水平；同時評論也代表群眾的要求和希望，有助於音樂 家掌握時代的脈搏，為以後的藝術活動指出方向。反過 來看，音樂評論之所以能發揮作用，也在於評論家能充 分吸收廣大聽眾的意見，知道他們的需求，能以平等的 地位與音樂家共同切磋琢磨，理解他們的甘苦。 對音樂評論家的要求是多方面的。首先，他應具有 高度的音樂修養和鑑賞能力，能理解音樂內容和形式的 奧秘，從中取得豐富的感受和體驗。為達到這個要求就 必須有廣博的知識積累和文化藝術修養，特別是對民族 傳統文化的理解。其次，他應具有一定的思想理論水平， 能對所評論的物件加以鑑別，發現其優劣得失，並加以 分析、概括,作出理論上的說明,特別是從哲學、社會學、 美學角度上作出符合客觀實際的審美評價。第三，他應 具有科學的頭腦，思維嚴密，善於分析與綜合，判斷準 確，有勇氣，有創見，敢於獨樹一幟，對庸俗吹捧、無 理的攻擊或帶有偏見的評述敢於抵制，堅持原則，維護 真理。第四，還要有高度的寫作水平，能有條理地、準 確有力地闡述自己的觀點和意見。理想的音樂評論家應 集音樂家、美學家、科學家與文學家於一身。 在西方專門論述音樂評論的理論著作不多，近代較 有影響的是M.-D.卡爾沃科雷西所著 《音樂評論的原則 與方法》、O.湯普森的《實用音樂評論》、法國A.馬沙 貝的《音樂評論文集》、英國A.沃克的《音樂評論剖析》 等書。 專業性質的評論，在西方是隨著報刊、雜布的誕生 而逐漸出現的。當時的評論涉及各方面，例如對J.S.巴 赫的評價問題，曾引起J.A.沙伊貝(1708～1776)與A.比 恩鮑姆（？～1748）的爭論。在法國，D.狄德羅、J.-J. 盧梭、J.LeR.達朗貝爾(1717～1783)對義大利歌劇與法 國歌劇的爭論，以及後來許多人對C.W.格魯克與N.皮欽 尼之間的“丑角論戰”，都發表在雜誌報刊以及小冊子 上,在英國,J.艾迪生(1672～1718)與C.伯尼可算是英國 音樂評論的創始人。更有重大影響的是E.漢斯利克，他 寫了一系列評論文章，闡明他反對音樂他律論，主張自 律論的美學觀點,曾在19世紀下半葉引起巨大的論爭,涉 及整個歐洲。兼寫評論的作曲家也不少，如 C.M.von韋 伯、R.舒曼、 F.李斯特、 R.瓦格納、H.沃爾夫都是比 較知名的。法國作曲家C.德彪西的一系列文章，文筆生 動,對音樂有許多創見。法國文學家羅曼·羅蘭(1866～ 1944)、德國的A.愛因斯坦、 英國的 G.蕭伯納(1856～ 1950)、E.紐曼、 美國的湯普森在西方的音樂評論界佔 有重要地位。在蘇聯，Б.В.阿薩菲耶夫的評論頗受重視。 20世紀以來,在中國,音樂評論也同樣見諸報刊雜誌。 起重要作用的當首推聶耳，他在1931年化名“黑天使” 所寫的評論，對不健康音樂的泛濫起了鞭撻作用。中華 人民共和國成立以來，音樂評論更受重視，陸續建立起 一支評論隊伍，著名的評論家有李凌、趙□等人。 如今，隨處都可以聽見音樂。的確，音樂對人們的生活產生了很大的影響。快樂的時候可以聽音樂，悲傷的時候同樣也可以。可以說，音樂是生活中不可或缺的元素。而普遍的大眾所聆聽的音樂正是流行音樂，顧名思義，它是流行的，符合大眾口味的。流行音樂產生這麼久，從過去到現在發生著巨大的變化。而21世紀的流行音樂又會發展成什麼樣呢？ 我通常聽的都是華語歌曲，對歐美的流行音樂不是很熟悉，所以我想談談21世紀中國流行音樂的發展趨勢。 不可否認，當今的一些歌曲是非常好聽的，不能說會成為經典，但一定可以流行好一陣子。從各大頒獎典禮中的獲獎金曲可以看出現在那些音樂正在紅火著。 看到這個選題的第一時間我就想到了“商業”二字。如今音樂作為一種商品，就要符合大眾的口味，因此大部分的歌都趨向於R&B、Hip-Hop，很多歌聽上去都千篇一律。 自從陶喆等人帶給我們R&B之後，一系列歌手比如胡彥斌等等都朝著這方面發展，寫出來的歌都是這種感覺的。不置可否，他們是聰明的，他們知道市場需要什麼，懂得迎合市場，於是他們就很容易紅，於是他們的歌也就流行起來，廣為傳唱，於是他們就成了各大頒獎典禮的常客，嚐到了走商業化路線的甜頭。當然，我不否認他們的音樂，也是非常認真地完成了一首首歌曲，只是這些歌曲的產生有一部分原因是迎合市場需要。 當然，還有很多歌手、音樂人堅持著自己原來的風格，並沒有走這些商業化路線。他們有的是獨立的音樂人，有的就是仍然認真地做著自己的小眾音樂。我覺得搖滾，特別是純正一些的搖滾，受眾群就不是很廣。像內地的一些樂隊，跳房子、與非門等等，也許紅過一陣，也許有非常忠實的歌迷，但結果都是像流星一樣隕落，絕對比不過上一段提到的一些歌手。同樣，港臺地區也一樣，就拿臺灣來說吧，蘇打綠、旺福、自然捲等等的樂隊，儘管有的得過臺灣金曲獎，但就知名度來說是很低的。我想，上述提到的一些樂隊，有的是走搖滾路線的，有的並不是，但相同點是沒有走商業化路線。我相信有很多人可能連這些樂隊的名字都沒有聽到過，這很好地說明了這些樂隊並不紅。然而，他們卻堅持了自己，沒有因為市場而改變自己，其實他們的很多歌都很好聽，只要我們放下一些浮躁，試著聆聽一下小眾音樂。 從一些唱歌類的選秀比賽中也可以看到，唱純正嘻哈、純正搖滾的選手一般不會走得很遠，更別說拿冠軍了。評委們想選的也是一個有商業價值、有市場的冠軍。其實我覺得，堅持自己的本色是很重要的，想轉型、有突破也是可以的，當然我也不反對走商業化路線，但是一定不要讓它完全覆蓋掉原本的路線，適當地走一下還是不錯的選擇。 我所認為的第二種發展趨勢是歌曲的中國化，也就是所謂的復古和懷舊。不知從什麼時候起，流行音樂中開始出現中國的元素。像京劇、崑劇等等都在歌曲中出現，其中有王力宏的《在梅邊》、陳昇的《北京一夜》等等。周杰倫的多首歌曲都非常有中國的風格，比如《發如雪》、《菊花臺》。不論從旋律還是歌詞上都呈現出中國風，連音樂錄影帶也是。我覺得這種發展是非常可喜的，比一味地模仿歐美、日韓要好得多。就好像吳克群的新歌《將軍令》中所唱到的“我知道YO YO YO不是我的語言”、“在你的世界學你說ABCD，在我的土地對不起請說華語”，他很好地唱出了流行音樂的現狀，呼籲大家走向中國化，這首歌曲的前奏同樣存在中國元素。其實這種型別的歌都挺好聽的，可能因為是華人的關係，從骨子裡對這類音樂容易接受，容易喜歡。 接著我想說說現在很多歌都有些迴歸過去。我們很容易就能分辨出老歌和新歌，老歌中確實存在著太多的經典。一些現在傳唱率很高的歌，《童話》、《老鼠愛大米》的旋律聽上去都有一些老歌的感覺。並不複雜的旋律，同樣不復雜的歌詞都為流行奠定了一定的基礎。我覺得網路歌曲走紅的原因有一大部分在此，像最近很紅的幾首網路歌曲《求佛》、《秋天不回來》，乍一聽會覺得是一首很熟悉的老歌。我想流行音樂流行的一大因素是廣為傳唱，所以旋律迴歸過去的趨勢會繼續延續下去。 另外，21世紀的流行音樂會更加全球化。我們常常聽到一些好聽的翻唱歌曲，是的，這其實就是一種全球化，透過翻唱吸取他國音樂的優點。我也很贊同全球化，這樣可以使我們的音樂更優秀、走向更高層次。其實中國的很多歌也被國外歌手所翻唱，像《Take me to your heart》就是翻唱張學友的《吻別》，最近又聽說《老鼠愛大米》也有一些外語版本。互相學習交流音樂，於是使得流行音樂更為全球化。 最後，我想說的是流行音樂的個性化。其中典型的任務就是周杰倫，他的一些特立獨行的歌曲《雙節棍》等等同樣讓人耳熟能詳。我想，在千篇一律的流行音樂中突然聽到一首很有個性的歌一定會很驚喜，於是這些歌曲就很容易跳出來，很容易讓人記住。我想，歌手們最希望的是自己的歌曲為人們所熟知，所以走一下個性化路線也是不錯的選擇。 作為消費者，我是非常希望流行音樂發展得越來越好，讓我們的耳邊縈繞著美妙的樂曲。我想，不論它的發展趨勢是怎麼樣，我相信它會越來越好，我對它充滿期待！
音樂評論 music criticism 音樂生活中的一種專門活動，是一定的階級、階層 或社會集團透過評論家以書面文字或口頭語言來表達對 音樂的褒貶、要求、評價、展望、回顧等的一種特殊方 式。良好的音樂評論具有科學性與權威性，對創作、演 出、欣賞以及社會音樂生活起相當重要的影響。廣義來 說，音樂評論也可包括一般普通聽眾所發表的意見在內。 這種意見若形成輿論或呼聲，其力量及影響比評論更大。 音樂評論的物件，通常以音樂作品及演出為主，也 可擴充套件到對音樂家、音樂風格、流派、音樂書刊的評價， 並常涉及與音樂有關的各種社會現象。音樂評論的表達 方式除書籍、報刊、雜誌之外，還可透過集會或其他的 公共宣傳手段，如廣播、電視等來擴大評論的影響。評 論的內容和形式因不同物件而有差異。如供專門家參考 的偏重理論性和技術性的分析；對廣大聽眾則採用較為 通俗普及的解說介紹。 音樂評論的目的，在於對所評論的物件作出一定的 審美評價。為此，首先必需有一個評價的標準。這個標 準因評論家的審美理想、審美觀念而有所不同。評論家 不可避免地受到特定歷史時期的具體社會、民族和階級 的影響，總是有意或無意地宣傳、提倡或傾向於一定的 文藝思想，反對或排斥某種文藝思想。在評論中也必然 反映出評論家自己的藝術觀、藝術修養、興趣愛好等特 點。儘管如此,在一定歷史條件下,仍會形成一個基本的 標準。它取決於當時社會上佔主流地位的音樂思潮。這 種標準不外從兩個方面來考慮,即社會功利價值標準,包 括作品在政治、道德倫理、社會風氣等方面所產生的影 響；藝術價值標準，即從內容與形式結合方面是否合乎 審美要求和審美理想。大體說來，能為大多數人所接受 的標準，常常是符合於社會進步力量的觀點、要求和利 益，符合於音樂藝術發展的基本規律，因而是比較客觀 而具有科學性的。否則，公眾就會拒絕承認這種標準而 使評論失去其作用。正因如此，音樂評論往往與當代社 會的思想鬥爭、政治鬥爭有密切的聯絡，反映出意識形 態鬥爭的複雜性。 音樂評論的標準雖然具有上述的社會客觀性，但在 歷史的長河中，由於社會的發展，對音樂藝術自身規律 的逐步掌握,對音樂審美教育功能的認識的深化變異,使 音樂評論家不斷對以往的標準加以揚棄取捨，又形成新 的標準以符合新的社會要求。這樣，音樂評論標準具有 社會客觀性與歷史可變性這兩種特性。通常，成功的並 對社會起重大影響的音樂評論，必然會有意無意地反映 了當代社會發展的需要，表現出社會的審美理想和審美 趣味，因而能帶有進步性、科學性和權威性。 音樂評論所起的作用可以分兩方面來觀察：①對於 聽眾來說，音樂評論起著啟發、引導和教育作用。評論 對聽眾介紹、分析音樂作品及演出的成敗得失，提高聽 眾對音樂的鑑別能力，培養並提高公眾的審美趣味；② 對於音樂家來說，音樂評論有助於他們冷靜而客觀地檢 驗藝術實踐，進行藝術總結，便於鞏固成果，提高藝術 水平；同時評論也代表群眾的要求和希望，有助於音樂 家掌握時代的脈搏，為以後的藝術活動指出方向。反過 來看，音樂評論之所以能發揮作用，也在於評論家能充 分吸收廣大聽眾的意見，知道他們的需求，能以平等的 地位與音樂家共同切磋琢磨，理解他們的甘苦。 對音樂評論家的要求是多方面的。首先，他應具有 高度的音樂修養和鑑賞能力，能理解音樂內容和形式的 奧秘，從中取得豐富的感受和體驗。為達到這個要求就 必須有廣博的知識積累和文化藝術修養，特別是對民族 傳統文化的理解。其次，他應具有一定的思想理論水平， 能對所評論的物件加以鑑別，發現其優劣得失，並加以 分析、概括,作出理論上的說明,特別是從哲學、社會學、 美學角度上作出符合客觀實際的審美評價。第三，他應 具有科學的頭腦，思維嚴密，善於分析與綜合，判斷準 確，有勇氣，有創見，敢於獨樹一幟，對庸俗吹捧、無 理的攻擊或帶有偏見的評述敢於抵制，堅持原則，維護 真理。第四，還要有高度的寫作水平，能有條理地、準 確有力地闡述自己的觀點和意見。理想的音樂評論家應 集音樂家、美學家、科學家與文學家於一身。 在西方專門論述音樂評論的理論著作不多，近代較 有影響的是M.-D.卡爾沃科雷西所著 《音樂評論的原則 與方法》、O.湯普森的《實用音樂評論》、法國A.馬沙 貝的《音樂評論文集》、英國A.沃克的《音樂評論剖析》 等書。 專業性質的評論，在西方是隨著報刊、雜布的誕生 而逐漸出現的。當時的評論涉及各方面，例如對J.S.巴 赫的評價問題，曾引起J.A.沙伊貝(1708～1776)與A.比 恩鮑姆（？～1748）的爭論。在法國，D.狄德羅、J.-J. 盧梭、J.LeR.達朗貝爾(1717～1783)對義大利歌劇與法 國歌劇的爭論，以及後來許多人對C.W.格魯克與N.皮欽 尼之間的“丑角論戰”，都發表在雜誌報刊以及小冊子 上,在英國,J.艾迪生(1672～1718)與C.伯尼可算是英國 音樂評論的創始人。更有重大影響的是E.漢斯利克，他 寫了一系列評論文章，闡明他反對音樂他律論，主張自 律論的美學觀點,曾在19世紀下半葉引起巨大的論爭,涉 及整個歐洲。兼寫評論的作曲家也不少，如 C.M.von韋 伯、R.舒曼、 F.李斯特、 R.瓦格納、H.沃爾夫都是比 較知名的。法國作曲家C.德彪西的一系列文章，文筆生 動,對音樂有許多創見。法國文學家羅曼·羅蘭(1866～ 1944)、德國的A.愛因斯坦、 英國的 G.蕭伯納(1856～ 1950)、E.紐曼、 美國的湯普森在西方的音樂評論界佔 有重要地位。在蘇聯，Б.В.阿薩菲耶夫的評論頗受重視。 20世紀以來,在中國,音樂評論也同樣見諸報刊雜誌。 起重要作用的當首推聶耳，他在1931年化名“黑天使” 所寫的評論，對不健康音樂的泛濫起了鞭撻作用。中華 人民共和國成立以來，音樂評論更受重視，陸續建立起 一支評論隊伍，著名的評論家有李凌、趙□等人。 如今，隨處都可以聽見音樂。的確，音樂對人們的生活產生了很大的影響。快樂的時候可以聽音樂，悲傷的時候同樣也可以。可以說，音樂是生活中不可或缺的元素。而普遍的大眾所聆聽的音樂正是流行音樂，顧名思義，它是流行的，符合大眾口味的。流行音樂產生這麼久，從過去到現在發生著巨大的變化。而21世紀的流行音樂又會發展成什麼樣呢？ 我通常聽的都是華語歌曲，對歐美的流行音樂不是很熟悉，所以我想談談21世紀中國流行音樂的發展趨勢。 不可否認，當今的一些歌曲是非常好聽的，不能說會成為經典，但一定可以流行好一陣子。從各大頒獎典禮中的獲獎金曲可以看出現在那些音樂正在紅火著。 看到這個選題的第一時間我就想到了“商業”二字。如今音樂作為一種商品，就要符合大眾的口味，因此大部分的歌都趨向於R&B、Hip-Hop，很多歌聽上去都千篇一律。 自從陶喆等人帶給我們R&B之後，一系列歌手比如胡彥斌等等都朝著這方面發展，寫出來的歌都是這種感覺的。不置可否，他們是聰明的，他們知道市場需要什麼，懂得迎合市場，於是他們就很容易紅，於是他們的歌也就流行起來，廣為傳唱，於是他們就成了各大頒獎典禮的常客，嚐到了走商業化路線的甜頭。當然，我不否認他們的音樂，也是非常認真地完成了一首首歌曲，只是這些歌曲的產生有一部分原因是迎合市場需要。 當然，還有很多歌手、音樂人堅持著自己原來的風格，並沒有走這些商業化路線。他們有的是獨立的音樂人，有的就是仍然認真地做著自己的小眾音樂。我覺得搖滾，特別是純正一些的搖滾，受眾群就不是很廣。像內地的一些樂隊，跳房子、與非門等等，也許紅過一陣，也許有非常忠實的歌迷，但結果都是像流星一樣隕落，絕對比不過上一段提到的一些歌手。同樣，港臺地區也一樣，就拿臺灣來說吧，蘇打綠、旺福、自然捲等等的樂隊，儘管有的得過臺灣金曲獎，但就知名度來說是很低的。我想，上述提到的一些樂隊，有的是走搖滾路線的，有的並不是，但相同點是沒有走商業化路線。我相信有很多人可能連這些樂隊的名字都沒有聽到過，這很好地說明了這些樂隊並不紅。然而，他們卻堅持了自己，沒有因為市場而改變自己，其實他們的很多歌都很好聽，只要我們放下一些浮躁，試著聆聽一下小眾音樂。 從一些唱歌類的選秀比賽中也可以看到，唱純正嘻哈、純正搖滾的選手一般不會走得很遠，更別說拿冠軍了。評委們想選的也是一個有商業價值、有市場的冠軍。其實我覺得，堅持自己的本色是很重要的，想轉型、有突破也是可以的，當然我也不反對走商業化路線，但是一定不要讓它完全覆蓋掉原本的路線，適當地走一下還是不錯的選擇。 我所認為的第二種發展趨勢是歌曲的中國化，也就是所謂的復古和懷舊。不知從什麼時候起，流行音樂中開始出現中國的元素。像京劇、崑劇等等都在歌曲中出現，其中有王力宏的《在梅邊》、陳昇的《北京一夜》等等。周杰倫的多首歌曲都非常有中國的風格，比如《發如雪》、《菊花臺》。不論從旋律還是歌詞上都呈現出中國風，連音樂錄影帶也是。我覺得這種發展是非常可喜的，比一味地模仿歐美、日韓要好得多。就好像吳克群的新歌《將軍令》中所唱到的“我知道YO YO YO不是我的語言”、“在你的世界學你說ABCD，在我的土地對不起請說華語”，他很好地唱出了流行音樂的現狀，呼籲大家走向中國化，這首歌曲的前奏同樣存在中國元素。其實這種型別的歌都挺好聽的，可能因為是華人的關係，從骨子裡對這類音樂容易接受，容易喜歡。 接著我想說說現在很多歌都有些迴歸過去。我們很容易就能分辨出老歌和新歌，老歌中確實存在著太多的經典。一些現在傳唱率很高的歌，《童話》、《老鼠愛大米》的旋律聽上去都有一些老歌的感覺。並不複雜的旋律，同樣不復雜的歌詞都為流行奠定了一定的基礎。我覺得網路歌曲走紅的原因有一大部分在此，像最近很紅的幾首網路歌曲《求佛》、《秋天不回來》，乍一聽會覺得是一首很熟悉的老歌。我想流行音樂流行的一大因素是廣為傳唱，所以旋律迴歸過去的趨勢會繼續延續下去。 另外，21世紀的流行音樂會更加全球化。我們常常聽到一些好聽的翻唱歌曲，是的，這其實就是一種全球化，透過翻唱吸取他國音樂的優點。我也很贊同全球化，這樣可以使我們的音樂更優秀、走向更高層次。其實中國的很多歌也被國外歌手所翻唱，像《Take me to your heart》就是翻唱張學友的《吻別》，最近又聽說《老鼠愛大米》也有一些外語版本。互相學習交流音樂，於是使得流行音樂更為全球化。 最後，我想說的是流行音樂的個性化。其中典型的任務就是周杰倫，他的一些特立獨行的歌曲《雙節棍》等等同樣讓人耳熟能詳。我想，在千篇一律的流行音樂中突然聽到一首很有個性的歌一定會很驚喜，於是這些歌曲就很容易跳出來，很容易讓人記住。我想，歌手們最希望的是自己的歌曲為人們所熟知，所以走一下個性化路線也是不錯的選擇。 作為消費者，我是非常希望流行音樂發展得越來越好，讓我們的耳邊縈繞著美妙的樂曲。我想，不論它的發展趨勢是怎麼樣，我相信它會越來越好，我對它充滿期待！