攝影最早是為藝術家研究透視而發明的一種影像，現在我們的生活隨處都能見到影片，手機隨手一拍就可以獲得一段影像，還有大量時尚的虛擬3d視覺，攝影可能是目前門檻最低的藝術創作方式。

我的理解攝影是時間的藝術，它呈現了一種時間的狀態，沒有辦法複製兩張一樣的攝影作品，其實就是我們沒有辦法呈現一樣的時間狀態。無論你想記錄那種時間狀態，攝影這個方式是高效的，簡單的。哪怕你現在的隨手一拍，都是不能再次複製的。我覺得這就是攝影的魅力所在，哪怕它的門檻很低。

攝影是運用光學成像等科學原理，使真實景物在平面裡得到影像記錄或反映的過程。攝影作品的藝術感是指透過不同的視角，完美的構圖，張馳有度的主次虛實變化以及嫻熟的色階色調把握，使得作品既能精準表達作者的立意，又能讓讀者產生共鳴，產生出超越照片本身的精神層面的能量。

攝影本身就是一個藝術門類，攝影裡強調藝術感，首先在攝影之前要進行構圖，一個美麗的風景怎樣在照片里布局，或是人物放在畫面的那個位置，這就要有很好的構成基礎的理論知識。其次光線的運用，自然光線的抓拍，人造光線的佈局，都是一門藝術。最後片子出來了，還要進行後期的處理，在電腦上進行修改細節。所以說，攝影裡的藝術感也包含很多的知識。

拍攝出極具創造力和藝術感深度的攝影作品個人認為有一下幾點：一、要拍攝明確的主題，捕捉觸動你的事物 二、抽象派手法和視覺效果 三、若隱若現能抓住觀賞者的眼球使其展現出觀者的想像空間 四、捕捉變化能使色彩、明暗等起到微妙的細節變化

攝影既然是藝術那麼如何理解攝影作品中的“藝術感”？

要回答這個問題，我們首先要知道什麼是藝術感，然後要知道攝影作品如何表現出藝術感。

有了這兩個基礎我們才可以理解攝影作品中的藝術感。

什麼是藝術感？

我不想說太專業的術語，只說說個人對藝術感的是理解。

藝術感，重點是感，感就是感覺，感受，理解，欣賞。藝術感就是感覺到了藝術，感受到了藝術，欣常到了藝術。

攝影作品如何表現出藝術感？

攝影同其它藝術形式比如文學，美術，音樂等等一樣，要想表現，表達，傳遞出藝術感覺要用到藝術感的表現形式。

具體到攝影上來說，就是 構圖與視角，元素對比與呼應，虛實襯托與渲染，動與靜的表現，色彩上的誇張與內斂，人像眼神情緒的表達，人文的故事，紀實的衝突與思想 等等的一切都是用來理解攝影作品中的藝術感的方法。

所以，如何理解攝影作品中的“藝術感”看我說的這些方面就可以了。

一、藝術感之藝術生命力

　　攝影藝術屬於文化藝術的範疇。攝影作品應該是現實的再造,而不是脫離現實，所以,攝影應該把為現實服務放在首位,要從廣大人民的欣賞水平和反映社會現實的需要出發,在突出主題的前提下追求形式的多樣化，現實美與形式美的協調統一問題。這是攝影藝術的生命力。

　　攝影藝術,都要從屬於社會,反映這個社會,藝術地再現這個社會上的人和事物。由此看來,形式只是一種外在的東西,而真正起主導作用的是實實在在的內容。

　　誠然,攝影藝術有其獨特的表現手法和藝術特色,形式是為更深刻地表現內容。如果這一點不明確,只是一味地追求形式美,攝影藝術就會走彎路。馬克思主義美學認為:“現實美是美的客觀存在形態,藝術美卻只是這種客觀存在的主觀反映的產物,是美的創造性的反映形態,現實美是藝術美的唯一源泉,屬於社會存在的範疇,即第一性的美,藝術美卻是屬於社會意識的範疇,即第二性的美。”因此,我們要努力挖掘作品的現實美,表現現實美,堅持現實美與形式美的高度統一，從而提升作品的藝術生命力。

二、攝影藝術之藝術表達

　　攝影藝術是透過直觀的作品藝術形象來起到教育、認識和審美作用的。這就要求我們每一個從事攝影藝術的人,要闊步走向生活,走向社會,注意觀察生活,努力做到反映本質。一幅好的攝影作品,往往是攝影人經過對生活的獨特感受之後,依據自己長期實踐中積累的經驗以及藝術水平,去準確地把握人物形象的特徵和事物的形態,充分領悟人物豐富的內涵和事物的本質,最後把生活高度提煉的結果,反映在自己的作品中。

　　無數張攝影佳作的素材就存在於千變萬化,千姿百態的普普通通的社會生活中,關鍵看我們能否覺察到,意識到;能否透過攝影手段,利用各種拍攝手法和技巧，藝術地再現出來。

三、攝影藝術之藝術修養

攝影作品，首先要找準主題，懂得取與舍。我們只有真正理解攝影藝術與抓取典型瞬間的關係。

　　一張作品,從構思、造型、用光到按下快門的一瞬,後期,修圖。既便是採取抓拍方法拍攝作品的,也是將拍攝時機、曝光組和、角度位置、取景構圖和對事物的理解認識諸因素聚於一瞬之間,經過拍攝者迅速地調整、修改而得來的。

　　攝影是一門“瞬間藝術”,這個情節還要拍攝者的審美評價來反映。由於攝影典型的塑造不能脫離具體原型,因此,它的形象不能像其他形式那樣可以由作者透過對眾多的原始素材的自由取捨去進行多個合成。但是,我們在攝影創作中選擇什麼樣的人物為拍攝物件,拍什麼不拍什麼,強調什麼,突出什麼,怎樣抓取某一特定動態,表情,選擇決定性的瞬間等等,卻又完全由拍攝者的主觀認識水平和生活視角所決定。我們有權選擇主題,有權調整原有的構思,在拍攝出照片之後,可以修改,使之在反映社會,表現生活,指導人生諸方面發揮更大的作用。

個人認為，理解攝影作品的“藝術感”，必須要有一雙發現美的眼睛和一顆溫暖的心，要能與作品產生精神層面的共鳴。

攝影不同於詩詞，要透過字詞句子聯想出畫面。而看到一張攝影圖片，是對視覺感官的直接衝擊。構圖、清晰度、色彩等等都是攝影作品呈現給觀者的第一印象。“藝術感”，它是一種感覺，每個人的審美角度觀念不同，在各人對圖片的理解上自然也就不同。

1.是不是抓取了最精彩的瞬間。比如比賽中的運動員拼盡全力的瞬間，食肉動物追捕獵物的瞬間，小孩子最開心的瞬間，演員最滑稽的瞬間等等。

2.是不是透過各種攝影的手法表現了主題。比如虛化背景，大小對比，明暗對比，或者漂亮的形式，新穎的構圖等等，透過各種大膽的創新的手法讓觀眾看到那些來自於生活又與日常生活有些不同的一面。

首先，攝影必然是藝術。

而且，攝影還是視覺的藝術。攝影是在用照相器材記錄人眼看到的一些事物，然後，再讓更多的觀眾看到這項視覺藝術。

那麼，作為視覺藝術，攝影的“藝術感”其實就是——讓觀眾看完攝影作品之後，有“感覺”。

至於觀眾會有什麼樣的“感覺”，這個來自於攝影作品。

比如，我們看到一幅人像攝影作品。

被攝主體是一位年輕的姑娘。

觀眾們看完之後，會覺得——嗯，這姑娘，真漂亮！

有些見過姑娘本人的觀眾，在看過之後甚至會說——這照片拍得比本人要好看多啦！

您看，這就是攝影作品帶給人們的“藝術感”。

藝術感還是很平民化的對不對？

藝術這個詞，聽起來確實是很“高大上”的。

我也不否認，藝術本身確實就是很“高大上”。

藝術感，就是對於藝術的感知。

攝影是藝術，觀眾要想獲得攝影的“藝術感”，就是從攝影作品中體會到的感知。

作者用攝影作品說事，觀眾感覺到了——這就是攝影的“藝術感”。

你拍個食品，觀眾看了，覺得既好看，又美味，會流口水；

你拍個天氣，觀眾看了，覺得震撼；你拍個風光，觀眾看了，覺得安逸或者大氣；

你拍個人物，觀眾看了，覺得非常符合人物的氣質；

——這些都是攝影作品給觀眾帶來的感受。

觀眾不能夠親臨拍攝現場，但是透過攝影作品，一樣能夠有“身臨其境”的感覺。

往簡單裡說，攝影作品的藝術感，就是作品能夠打動觀眾，引起“共鳴”。

攝影是用光造影的藝術，好的攝影作品的藝術感應該表現在：1、主題表現突出，具有視覺的直觀美感，或者說畫面構圖協調、景深層次分明等等，2、巧妙用光，把被攝物的立體感質感、人物的眼神等等，表現出豐富的美感。3、透過虛實、黑白、明暗、遠近、高低、濃淡等對比手法，達到畫面的和諧。