1.阿嬌在《演員請就位》中就說是彌補和陳凱哥導演的以前拍戲的一些遺憾

2.明道，炎亞綸近幾年也沒有什麼特別好的代表作，他們也在劇中說過想過來磨鍊自己的演技，明道也想突破自己偶像劇中的形象

3.也可能是節目組請去增加節目效果的，畢竟這些新人估計各方面經驗還沒有老人足

因為更新換代很快 ，明星靠的就是大眾，沒有觀眾的演員演技再好也不會爆紅。一批批小鮮肉不斷湧現，他們的競爭優勢已大不如前，參加這種節目，最起碼能讓更多的觀眾注意到 他們，所謂的想要證明自己，也不過是想要得到觀眾的認可。

小情緒其實非常欣賞像阿嬌、明道、炎亞綸咖位的演員參加《演員請就位》，首先，他們需要放下自己曾經的成就；其次，他們需要面對外界輿論質疑，這個壓力是可想而知的

下面小情緒聊聊他們參加《演員請就位》這樣的表演節目可能的收穫

一、藉著《演員請就位》重新走入觀眾的視線

說實在的小情緒對他們幾個人的作品開始模糊了，比較有印象的還是明道的《王子變青蛙》，這個也已經是2005年的作品了，《演員請就位》至開播以來，明道的話題是最多，還掀起大家美好的回憶，再一次走入大眾的視野，這對過氣的演員來說，是非常難得的。

二、《演員請就位》趙薇、陳凱歌、郭敬明、李少紅四大導演，機會和挑戰並存

對演員來說，接戲最重要的就是試戲的機會，《演員請就位》就是一個大型試戲現場，導演就在評委席上，對演員來說，這個是個絕佳的機會，當然也是一個不小的挑戰。畢竟在這樣的舞臺上撲街，真的可能很難再有機會

三、《演員請就位》這樣的演技競技場，演員可趁機多嘗試其他戲路的角色，以此拓寬戲路，磨練演技

無論是男演員還是女演員都受自身年齡的限制 ，尤其是偶像劇出生的演員。以現在影視圈演員更迭的速度，如果不在自己有流量的時候，拓寬戲路 ，就會受制於自身的型別。

阿嬌、明道、炎亞綸他們都曾經在各自的戲路領域頗有建樹，只可惜後來接戲型別太單一，觀眾審美疲勞，漸漸的就失去觀眾緣了

小情緒覺得同臺競技的都是演員，不用曾經的成績去說事，觀眾如此，演員更要如此

人才輩出新人錦簇的年代，作為偶像明星，隨著他們年紀越來越大，基本已經失去了影視劇主角的資源，參加演員請就位，主要還是想透過這次機會再找到他們作為演員的位置吧，說實話，這次綜藝，確實有聚焦到他們啊。

說到2008，我們也許會想起‘毒奶事件’，汶川地震，世界金融危機……

以上大事件看似和這三位明星無關，然而巧合的是，2008同樣是明道，阿嬌與炎亞綸的災年，他們各自的選擇導致了人氣的陡然下滑。

其中，處於事業上升期的阿嬌，由於私生活問題，資源遭到凍結；炎亞綸因為不滿給汪東城當陪襯，只是在《終極三國》中客串了一個角色，從此再沒有參演過終極系列，這大概是他人氣跌落的原因；而最冤枉的要數明道……

從《王子變青蛙》起，你要問臺灣偶像劇的一哥是誰，我的回答一定是明道！哪怕其中的女主在形象上總是不盡人意，明道化身霸道Quattroporte的獨特魅力，依舊是收視率的絕對保障。

直到2008年，明道選擇了轉型，首度和大陸合作參與了電視劇《夢幻天堂》的拍攝。之後，轉型的陣痛便一直持續到了今天，‘火’，這個東西真的是一種玄學！

明道一定沒有料到，觀眾和媒體集體‘欺騙’了他，明明說好的萬眾期待，結果轉臉就將他打入了‘冷宮’。這場‘降溫’真的太過突然了，拍攝前期的熱度，大概是媒體對明道的最後一次鋪天蓋地的宣傳。

可以的話，沒人願意讓晚輩打臉！一定要說出個原因，（明道，阿嬌，炎亞綸）：“我是演員，我想喂自己袋鹽！”競爭的結果也許會非常殘酷，可是他們已經沒有多少的十年可以等了！

同時《演員請就位》也確實是一檔挺有料的節目，此前，我都沒有想過自己會對一個，時長長達三小時的綜藝產生如此高的期待值，這大約也是三位明星選擇它重整旗鼓的原因之一。

無關對比，三位大咖並非來競爭，每個人的目的不一樣。

與《梅蘭芳》的失之交臂，是阿嬌到場的彌補

11年前，陳凱歌籌備三年的《梅蘭芳》開始選角，選中了正值年華的阿嬌。這部片子是陳凱歌力推的經典之作，阿嬌在裡面飾演少女時期的福芝芳，是梅蘭芳摯愛的徒弟。那張穿著大紅棉襖和黎明四目相對的畫面，成為定格的永久，她退出了。

2008年，阿嬌人生髮生前所未有的逆轉，紅極一時之際重重跌入谷底，因為照片的流出斷送了她打拼出來的整個演藝生涯，包括這次的《梅蘭芳》。

阿嬌在裡面的戲份不重，卻可以憑著精湛演技和出色劇本蒸蒸日上，這部三年籌備的人物傳記片獲得四千多萬的票房，一舉拿下金熊獎、金像獎、金雞獎多重大獎，而陳凱歌，獲得第21屆東京國際電影節黑澤明獎。由此可見，這部作品的含金量到底有多重，可是，她錯過了。

所以，阿嬌來到《演員請就位》就是彌補當年缺失的遺憾。人生之路沒有重來，可是獨愛阿嬌的陳凱歌給了她一個美好的重來之路——阿嬌版的《阮玲玉》。

一代風華阮玲玉，在頂峰時刻湮沒在輿論的唾沫星子裡，成了她終生最大的遺憾。阿嬌版的阮玲玉，陳凱歌手把手親自講戲，告訴她：要演生，演生的希望。

同樣出生香港，同樣類似經歷，同樣跌入谷底，陳凱歌量身定做了一部《阮玲玉》，演出真實的阿嬌，將當年失之交臂的遺憾重新補上。

阿嬌來這裡，本身就不在乎得名次拿高分，她要將慧眼識珠的感激之情表達給陳凱歌，這才是到場的真正目的。

第六期，阿嬌淘汰了，因為10分之差她離開了這個後生可畏的競技舞臺。 離開時，陳凱歌動容的對她說：你是經歷過人生大浪的人，經歷這次的舞臺你會越來越好，繼續往前走。

陳凱歌想要她往前走，從阮玲玉看得出，從結局也看得出；阿嬌想要給他一個虧欠，從她做足了功課看得出，從她努力演出高階感也看得出。

偶像王子的轉型渴望，是明道到場的初衷

明道來這裡，最後的出場炸響全場。戲齡十五年，演員歌手主持多棲身份，遠遠甩過後生晚輩，為什麼他還要來這裡？

登場的第一幕，他輸給了競爭對手陳若軒，成為登場炸響全場又唏噓退幕的第一人，而這個第一人含著淚告訴你：我已經15年沒戲可拍了，這是今年我演的第一場戲。

實力演員，無戲可拍，聽起來讓人心疼。明道出道很早，在臺灣偶像劇最火的時候趕上了好時機，無論是從187club的組合出道，還是王子變青蛙的霸道Quattroporte，他都贏得了最好的掌聲。恰恰就是這樣鐵打的霸道Quattroporte，讓他的戲路更窄，因為時代不同了。

這是什麼時代？古代玄幻爆紅的《陳情令》，走出了流量與實力並存的肖戰；傻白甜偶像劇爆火的《親愛的熱愛的》，走出了外冷內熱的李現。

同樣的霸道Quattroporte，早就不同的人生戲路，這個時代變了，觀眾挑剔的眼光變了，市場喜愛的口味變了，轉型成了明道迫在眉睫的關鍵。

想要轉型就要知道自己到底適合什麼，試錯才是最好的方法。掐指一算，明道今年快40，四十無戲的人到底還能適合什麼，所以他選擇了資深的金牌導演陳凱歌，渴望在他的調教下找到最適合的戲路。

《四個盲人》，這是他偏喜劇的第一部戲，明明是部輕鬆又深刻的片子，怎麼就成了“喜劇”的戲？明道飾演的盲人醫生，在最後關門震驚聲，他趕緊縮回僅有的存款，將醫生善良又愛面子的特質表現得淋漓盡致，和霸道Quattroporte相比，他嘗試的角色已經開始走上了層次。

在陳凱歌陣營，他在《面試》演過霸道Quattroporte合夥人，在《開心家族》演過耍帥的哥哥，這些暗藏了霸道Quattroporte的影子卻高於Quattroporte的深度。

很顯然，他的轉型並非脫胎換骨的改變，而是錘鍊演技的深度，真是與眾不同的選擇。

實力圈粉的前來拜師，是炎亞綸到場的目的

還記得飾演過靖王的炎亞綸嗎？在陳凱歌講戲後重新演繹《琅琊榜》，炎亞綸說過一段高情商的肺腑之言：

我是偶像出身，可是我想當一名演員，像湯姆克魯斯那樣可以容納許多靈魂的容器，任何一個導演過來指導都能讓我醍醐灌頂，當凱歌導演過來全盤打翻時我覺得好開心，就像在少林寺裡藏經閣遇見武功最強的高手都能夠學習，我就是來這裡的學習者。

這是一段看得我流淚的話，不為什麼，而是真實到說進了心坎裡。和明道一樣，15年演藝生涯的偶像，05年成飛輪海偶像組合的顏值擔當，從唱歌演戲到綜藝他什麼都嘗試過，可還是逃脫不開“偶像的包袱”。

有人想有偶像包袱，而他極力抖掉偶像標籤。《終極一班》的回眸一瞥，圈粉無數，沉穩內斂又帥氣，既成就了他也阻礙了他。

在觀眾眼裡，除了《愛上兩個我》的愛情劇，就是《親愛的味道》《燦爛時代》的偶像劇，算起來做一名綜合實力的演員，他並沒有完成想要的。

炎亞綸美國留學，敢於直言敢於懟懟，成了業務能力突出又敢愛敢恨的專業藝人，粉絲送他炎懟懟的稱號，他也名副其實的標榜下來：學想學的，做想做的事。

所以，他來到了《演員請就位》，成為一名演員。和其他專業出身的不同，炎亞綸三次獲得陳凱歌的讚不絕口，為什麼？因為聰明。

《四個盲人》裡，所有盲人醫生中，炎亞綸自帶BGM的放飛，讓他從所有人中脫穎而出，用陳凱歌的話來說：真出彩。在分組即興表演裡，陳凱歌給他一個角色標籤：你是刑警警察，要處理小偷的案件。原本是兩個小偷的重頭戲，成了他自編自導的亞綸劇，談起原因他說：一個盜竊案怎麼能用的了一個刑偵警察？

陳凱歌對他的聰明讚不絕口：偶像型的演員最容易犯糊塗，你要他演什麼他一竅不通，炎亞綸就不是。

從口碑上，炎亞綸已經撕掉了偶像這個包袱。解散之後的炎亞綸，更是想找準自己想學習的演繹方向，演員是他鎖定的第一場，不會，就去學，成了他契而不捨地座右銘。

這是個競技場，也是個資源庫

為什麼他們要和後輩同臺競技？因為這不僅僅是個競技場也是個資源庫——從這裡走出去，被人看見。

《演員請就位》的定位是，導演選角的競技節目。也就是說，是導演選演員拍作品，真實的呈現在普羅大眾眼前，通過幾部累積下來的作品和演員經歷，讓更多有需求的導演看中，對所有人來說，登上這個舞臺，不管什麼初衷，這都是機會。

看導演。《演員請就位》裡有四個優秀的導演，趙薇和郭敬明的新銳導演，李少紅和陳凱歌的第五代導演，能夠和這樣的導演同臺參與作品，這也是個機會。

一部作品拍下來後，演員就有可能幾年難得再見上一面。 陳凱歌曾經點評中提到過，一部作品將所有人東南地北的聚集在一起，又因為一部作品而各奔東西，往往都是幾年不見，能遇見一個導演拍上一部作品，這樣的機會並不多。

顯然，能夠和這樣的名家導演學習，這本身就是難得的機會。