經濟是文化的基礎，肯定是有關係的。抽象化是二十世紀以來的一大趨勢（歷史書上的表述是“重視內心感受”），但不能說其他風格就沒了。幼拙化的話個人感覺只在少部分插畫上有體現（可能是我視野狹窄吧）。另外一方面，你看看中國在文藝上的教育就知道了，現在溫飽大體解決，國民會更加重視精神上的滿足，而各級教育體系的審美教育看著就糟心，我覺得這也應該是原因之一。

樸實的手法表達主觀的想象和情感，創造出了具有稚拙美特徵的繪畫形式。它們 以其感人的魅力，引領我們徜徉在返樸歸真的精神世界裡。現代繪畫中對於表達 內在和本質的情感的追求深受其影響，也以與之相似的形式呼喚著人類最原始的、

美好的心靈，並啟迪著人們對於生命本質的深思。本文對原始繪畫、兒童繪畫和現代繪畫中的稚拙美進行了分析研究。 在原始人類和兒童有限的心理經驗和特定的繪畫目的的前提下，原始繪畫和兒童繪畫沒有現代繪畫中所謂繪畫法則的制約，因此，可以說，在眾多繪畫形式中原始繪畫和兒童繪畫是完整表達情感世界的典範。這種具有稚拙美特徵的繪畫形式對現代繪畫中對於內在和本質的情感的追求有著深刻的影響，它的精神內涵在現代繪畫裡，透射出美的不可抗拒的力量。因此，對原始繪畫和兒童繪畫中的稚拙美進行分析研究是為現代繪畫的情感追求提供最直接的、有益的參考。 文章從原始繪畫、兒童繪畫兩個方面來闡明什麼是稚拙美。原始繪畫產生於洪荒、神秘的遠古巫術禮儀時代，兒童繪畫反映著兒童自然天性的流露。不同的繪畫目的使他們的繪畫形式有著各自不同的特點，但是，卻因其具有相類似的藝術思維的內質而有著共同的稚拙美表現。 文章從原始人類和兒童的生理和心理的角度分析了原始繪畫與兒童繪畫稚拙美產生的根源。原始繪畫和兒童繪畫所表現出的幼稚思維體現著感性觀照的藝術思維的本質，原始人類和兒童認知和表達尚顯幼稚，但是正是這種幼稚才顯現出 種純真，顯示出獨具的稚拙形式。 文章具體分析了原始繪畫、兒童繪畫中的稚拙美的表現特徵。分別在對造型、色彩、構圖等繪畫形式因素上分析稚拙美特徵的具體表現，以深入探討 “把現實的東西情感化，把客觀的事物主觀化。”的稚拙美的繪畫形式。 文章最後透過對現代繪畫稚拙美追求的具體分析，總結了原始繪畫和兒章繪畫中的稚拙美給現代繪畫情感追求的最直接的啟發和影響。現代繪畫中摒棄一切沒有創造性的對自然的照抄和沒有生命力的單純的形式追求，用有著原始的樸素情感意味的繪畫形式必將喚起人類永恆的、純潔和高尚的感情。

感謝，現在的繪畫越來越抽象化，除了現在科技的發展，照相技術和攝影技術的發展對繪畫的影響以外。還有印刷技術等使藝術作品變得可複製，導致越來越大眾化。造成了現代藝術家許多都從觀念出發來創作，從藝術發展的脈絡可以看出從古希臘時期的藝術是寫實技巧發展到頂峰，古希臘的藝術是以技巧取勝，文藝復興時期義大利人對藝術家冠宇博學之士，但是大部分還是出於手工將的地位，只有到了十八世紀，藝術從普通意義上的技藝活動脫離出來，藝術不再是單純的技藝製作，被賦予了更多內容。到底十九世紀開始達達主義的出現。反藝術反美學的踢出。使觀念逐步反超技藝，是藝術創作的技巧被拋棄，到二十世紀科技逐步發展。波普藝術，再次弱化了技巧，將現成品利用科學技術從新制作，形成了新的藝術作品，這時藝術創作的技巧被完全弱化，以至於以後的許多觀念為主的藝術，比如觀念藝術。行為藝術，從此更多的風頭主義者借用藝術之名不勞而獲，這時藝術還能否被稱之為藝術。到現在是一個多元化的時代，有許多藝術家也不遠當時技巧的作用。就比如法國當代畫家巴爾蒂斯所說，十九世紀那些平庸的畫家，他們都有一份好手藝，比我們這個時代的很多大師都強！

應該和社會的經濟發展有間接關係，倒是和經濟發展帶來的科技發展有直接關係。

從照相機的出現，就已經向畫家提出這個問題，人本身繪畫的價值在哪裡？

在照相機剛出現的時候，畫家的答案是印象派，就是把寫實的繪畫，加上一種人為的處理，例如變成色塊，色點概況現實的風景、人物，最著名的就是修拉的點彩畫《大碗島的下午》，當時的照相機相機確實做不到，因為當時的相片連色彩都還不能表現，但已經對素描或擦炭精細畫造成了毀滅性打擊。

相機做不到，可電腦中的影象處理軟體就能做到，還製作了專門的程式模組，叫做濾鏡，輕點滑鼠，可以把照片變成印象派幾個代表畫家畫作的風格，一鍵莫奈風格，一鍵梵高風格。

即使這些畫家復活，辛辛苦苦畫的，和電腦這種濾鏡瞬間改造的畫作，看上去差不多。現在連手機都可以做到，現拍現改，甚至提前設定好，對著現實風景拍，拍出來就是梵高風格。

這就把畫家逼的沒轍，看到孩子自然而然的那些塗鴉，畫家們找到了新的方向，因為孩子並不是描繪現實，他們只是表現頭腦中對現實的理解。畫家們茅塞頓開，對呀！這就是創造。

只要有現實形體在那裡，無論怎麼改造，電腦都可以透過攝像頭採集到，按照研究出的演算法進行處理。但怎麼理解，電腦就做不到了，例如用一個漢字“旦”表現日出，這種創造力是人獨有的，而且人類之間，特別是藝術家之間，這種抽象和幼稚的表達，可以跨種族交流。

例如把漢字的“旦”用下邊的圖形表示，只要見過太陽從海上或者比較深的池塘升起，都不需要解釋吧。

但你讓電腦憑空“抽象”出這麼一個結果，可就難了。

西方繪畫從現象的具象追求，逐步轉入表現，最終到達抽象，是自身發展規律的過程。

而中國畫從線的意義上說，它經歷了一個從具象到抽象的過程。它是在具象性的實踐中，在具象性表現上游刃有餘的前提下，展開了抽象的表現。

倪瓚所說的：“逸筆草草，不求形似，聊表胸中逸氣”的論點，是形象中隱藏著用筆即是抽象的表現。

早在宋代蘇東坡有言：“論畫以形似，見於兒童鄰。”我們看齊白石的山水畫，在形的關照下，以抽象的線形式尋得與他筆墨相契合的稚拙，這是一種有意向的意境，完全詮釋了個人的理想追求。

首先這個沒有一點關係。抽像畫可能是個人眼光。很多人對這種總是不理解。抽象畫也要看人去的。

對於一個普通人而言，畫一張抽象畫，可能並不會得到別人的認可，因為你沒有，量的積累。你的作品而言，你只是這一個水平，算不上是抽象畫。

對於一個大師而言，畫一張抽象畫，別人能認可，因為他前期必定有不少的好作品，別人能畫出來。只是希望抽象一點。

抽象畫也有抽象畫的特點

①形體結構上說：凌亂而統一，神似而不是，一種凌亂美。

②從空間色彩形體來看：空間有節奏有秩序。大師的抽象畫可以做到，普通人的不一定能做到，如同生活中的建築，一定是遵循美的原則去設計。在色彩方面也是用色比較大膽，可能一種顏色也可能多種顏色互相交錯，近看雜亂無章，遠看有條有理。但也不否定有天賦高的。

對於這種問題，很多人從事美術的人都不一定能弄懂，需要長時間的理解。

繪畫逐漸走向抽象化、幼拙化與社會的經濟發展有直接關係。社會的經濟是屬於經濟基礎，抽象繪畫藝術屬於上層建築。經濟基礎作用於上層建築，有什麼樣的經濟基礎就有什麼樣的上層建築，社會經濟的發展直接促使繪畫走向抽象化。

一、繪畫作品的抽象化，使人們看不懂、抽象、怪里怪氣，使人覺得花裡胡哨的特別幼拙。繪畫的抽象是表現出繪畫作品以幾何圖形、抽象符號組合成的畫面，給人有一種抽象、難看、怪像又體現出藝術的個性風格。

二、社會經濟的發展，促使了藝術的繁榮。形成了多種多樣的藝術形式，其中的繪畫藝術可分為油畫和國畫，而油畫又分為人物畫、山水畫、抽象畫等。現當今社會經濟發展越來越快，藝術創作要緊跟時代的步伐向前發展，油畫藝術的創作要不斷地創新和快節奏才能滿足人們和市場的需要，而抽象油畫適應了社會快節奏發展的需要。

三、社會經濟建設以快節奏向前發展，繪畫藝術要緊跟社會經濟建設快節奏發展的需要，油畫藝術具有寫實的審美效果，油畫的人物畫和山水畫藝術價值很高，符合人們審美情趣的需要，但是再好的人物畫和山水畫也有給人們帶來審美疲勞的時候，使人們產生煩膩之感，另外在主題思想上很少有創新的作品。抽象畫雖然抽象化難懂，但是它具有快節奏、不斷創新的藝術特點，適合社會經濟發展的需要。

應該只能說有部分關係，最大的關係應該與藝術的發展規律有關。

首先說與經濟，政治，等等甚至發明都有千絲萬縷的關係。比如就拿中國畫來說，最初都是比較注重寫實，無論人物山水，透過中國最早的畫，以及現在存世的中國最有名的十副古畫，就可以比較清楚，這就與經濟政治甚至宗教有關，因為那時的畫都是實用的，或是為宣揚宗教，也主要是為皇帝服務，因為如果沒有皇室的資供，畫家也很難生存，雖然我們的寫實與西方的不同，但這一點上卻很相似，西方的畫那時也主要為宗教服務，其實也是為政治服務。

中國的畫歷史悠久，從戰國到兩宋，中國工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，透過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，“形”在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實。唐朝水墨畫開始創立，水墨畫指純用水墨所作之畫。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，所以中國畫寫意畫的產生，有一個原因，是因為 宣紙的的發明。據記載，宣紙最早見於唐， 迄今已有1500餘年歷史，大家都知道宣紙易產生豐富的墨韻變化，以之行潑墨法、積墨法，能收水暈墨、達到水走墨流之藝術效果，使得中國水墨寫意大寫意畫，有了更好的表現。

世人公認美術史上第一幅抽象畫是康定斯基1911年的水彩畫《構圖4號》，但是，對比一下可知，論抽象程度明代中期畫家，大寫意花鳥的開創者徐渭《雜花圖卷》中的《南瓜》和《葡萄》，不遜於《構圖4號》。所以我說它們是中國繪畫史上的第一幅抽象畫，也是世界美術史上當之無愧的第一幅抽象畫。

抽象畫在中國之所以產生得這麼早，有三個導因，一是哲學，包括老莊、禪宗、陸王心學；二是草書，尤其狂草。如前所述大寫意花鳥的產生與狂草有密切的關係。大寫意走到極致自然會過渡到抽象。或者也可以說，抽象是大寫意的一部分。三是文字學的影響，尤其是其中“六書”中“指事”的影響，它透過書法的影響而發揮作用。“六書”本是書法造型的基礎，也是文人畫造型的落腳點，文人畫的一切變化和手法都不過是“六書”的變種。其中的“指事”便為抽象畫的母體。

但是對繪畫逐漸追求抽象化的原因，還是藝術自身規律和大眾審美意識，有最直接的關係，最簡單的例子，我們平常說的服飾文化的流行，就有如此的規律，可能十年或二十年會反覆，所以也應該聽過這樣的話，如果有比較好的衣服不要扔，過幾年就流行回來了。

在繪畫藝術的基本規律來說，無論古今中外，總有一個共同的原則，那就是物極必反。那便是最初的畫，一定是簡單的，後來漸漸的複雜，到了複雜之極，又要趨於簡單，但這第二個簡單所包含的意味，便不同於第一次。最初我們總要刻意畫得像實物，太像了，我們又要把它畫得不太像，或者幾筆簡單的筆意，而控制或代表複雜的景物。前者是寫實，後者便是所謂寫意。寫意寫到太過筆簡，人們以為不夠味，又會回到寫實上面去。這就如春夏秋冬四時的迴圈，並沒有什麼高下、是非、好壞，正如現在其實最火的不是冷軍的超寫實畫嗎？

有一定的關係啊，進入工業化時代，標準化幾何化，和生產力肯定有一定的關係，也受國外抽象派思想的影響，兩者都是一體的，話說我們現代人的從某種角度思想也在退步啊，從白話文開始，表達方式久直白化了啊，直接消滅了士大夫階層，貧民化了，對傳統基本放棄，全面西化

社會經濟的發展，肯定會帶動精神領域的需求，但是抽象畫之類的也只是屬於繪畫的一部分，會帶動其發展，而不能會讓它成為主流，繪畫的形式要的是百家爭鳴，而不是一家獨大～如果某一天，繪畫形式一家獨大了，那也意味著它滅亡了

真正的好的藝術能經得過歷史的檢驗，能得到大眾的認可，要有自己的風格，如果去模仿一個作品，比如模仿畢加索的抽象作品，哪就沒有多大意義了，因為那不是你的風格，如果你的繪畫作品即美觀又符合人的視覺感官，又有自己的個性，我說那就是一副好作品。好作品不怕批判，只是你能不能去想到做到。

肯定有關係。

現在的繪畫行業，凡繪畫者，不管是處身於畫廊謀生活的畫工，還是身處豪華工作室內的畫家，大都把繪畫作為一種營生，把畫作當成商品，是要變錢的。

只要是商品，就要追逐利益。什麼手法快，簡單，就採取什麼手法。還可以美其名曰，自成一派，自成一家。

其實，繪畫作為藝術品應該是拋棄所有的私心雜念，沉下心來，專心創作的。所以，在古代就產生了推敲一說。推敲是要花時間花精力要構思的。據說我們國家有些國畫大師據有千里挑一的風格，不滿意的一律燒悼，決不能濫竽充數。