拍攝人像時，被攝者的任何肢體動作都是構成畫面張力的元素，而眼神與表情則能帶出畫面的感情深度。拍攝者就是導演，被攝者則是演員，兩者間不管是眼神的傳遞還是情緒的表達都非常重要。

拍照時， 以往都是聽到“ 不要動， 要拍囉”，但能不能是“不要停，要拍囉”?這是來自於某品牌相機的一句廣告語。

其實攝影也可以說是拍下一種證據，記錄正在發生的動態，主要表現什麼是真實，所以我比較喜歡紀實攝影(婚禮也算)。透過紀實攝影的練習，還能把紀實的特色和技巧帶入人像攝影。因為紀實攝影會訓練你的觀察力和反應力，及時迅速地捕捉重點和人物的表情。

拍攝人像時，被攝者的任何肢體動作都是構成畫面張力的元素，而眼神與表情則能帶出畫面的感情深度。拍攝者就是導演，被攝者則是演員，兩者間不管是眼神的傳遞還是情緒的表達都非常重要。

人物的肢體語言無需刻意，搭配散景和光線，畫面會有豐富的躍動性。我們不是專業演員，無法隨時詮釋最自然的神情和動作，但很多真實的情感和有趣的表情都會稍縱即逝，所以學會抓住不經意的瞬間，在最恰當的時候按下快門。

拍攝時，通常我按快門的速度很快，但並不是用高速連拍模式“亂槍打鳥”，而是思考決定何時要按下快門的時間很短。看準了就按，因此我常在談笑間就拍了很多張照片。為了能抓拍到最自然的表情，我常常隨時緊盯取景器，用相機對準模特，並保持自然的距離，一邊聊天讓對方放鬆心情，一邊快速尋找喜歡的視角，遇到有感覺的畫面便立即按下快門。並不是等到決定要拍攝了才開始把相機拿起來，請模特擺好Pose，再來慢慢思考要怎麼拍。

快門按得很快，我的腦子轉得更快，隨時都在思考用怎樣的視點拍攝才能與別人不同?怎樣的構圖才更別緻有特色? 怎樣的畫面和配色最到位?怎樣才能讓人物呈現更自然的表情……而不是慢慢思考現在快門、光圈、色溫要調到多少? 該換什麼鏡頭? 怎樣測光? 磨了很久喀嚓一聲，只不過拍了一個美女在框框裡擺著Pose的照片。即使你使用的只是傻瓜相機，如果你腦子夠聰明，同樣可以拍攝有創意、有感覺的照片。

很多人認為所謂“美少女人像攝影”就是要讓模特在鏡頭前擺出各種專業的Pose，這是因為我們平時看到的商業照片太多了。實際上，大部分的美女模特並不是專業藝人，背後更沒有專業團隊提供支援。很多時候硬是要完成一些刻意的擺拍，反而會落入東施效顰的窘境。

我比較喜歡沒有受過正式模特訓練的物件，因為這樣就像一張白紙，任由你來激發潛力。因為工作的關係，我經常會接觸到許多完全沒有被拍攝經驗的人，包括新郎新娘，以及一些喜歡拍照的女孩。面對鏡頭，他們很多時候是呆呆地站著，雙手一攤，問道：“那……現在要做什麼?”如果你是剛開始從事攝影，通常會感覺到莫名的壓力，好像全部工作和責任就交給你一個人了。

一般來說，不到萬不得已我不太會去刻意設計動作，而是會去設計情境。經過充分的溝通，先給對方一個情境，就像你是導演，拍攝物件是演員。比如，跟對方溝通，讓被攝者表現出非常放鬆、帶有慵懶的動作和神情;或假裝身旁有著動人的音樂旋律，想要隨之起舞;或者假裝是很無聊地在等人……接著，我會希望對方不要停下動作，可以隨意擺動身軀、亂走、亂跑、轉圈都可以，再以側拍的方式記錄對方所表現的一切。當然，引導歸引導，對方做得到不到位還要看每個人的天分，或許人各有異，但絕不要把責任推到被攝者的身上。只要對方心情放鬆，拍攝的過程是愉悅的，那麼呈現出來的表情或肢體動作是自然就好。作為拍攝者的你，可以隨意和對方聊天，不要表現得太過嚴肅，這樣會影響被攝者的心情。對於沒有太多經驗的被攝者來說，一開始都會非常沒有自信，很擔心自己表現不好，沒有達到攝影師的想法和要求。如果此時你因為不滿意拍出來的照片而露出愁容或厭煩表情，那必定會讓對方更加緊張不安，接下來一定會更沒法拍了。當然，也沒必要在拍攝前一天就準備一堆笑話，只要拿出真心誠意、輕鬆地引導、自在地談話，讓對方信任你，這樣就可以了。

這是一個非常普通的樓梯間，我經過時被從上方灑落到牆面的光線吸引了。那一瞬間，我的想法是，如果拍攝物件能與這片光線互動，其律動必定是有趣的。於是我請模特站到光線前，希望她的手自然地往上方緩慢揮動，並且旋轉身體，再用連拍模式，兩張一組，看準了先拍一組，再繼續拍攝一組，連續拍個兩三組，完成!而不是像機關槍一下子就隨意按個幾十張。拍攝動態作品時，雖然高速連拍比較容易抓到滿意的作品，但我總覺得這比較偶然，對於我來說，並不會因此而獲得太大的成就感。

20世紀法國的攝影大師佈列松(Henri Cartier-Bresson)戲稱機械式連拍法就像是“用機關槍掃射鵪鶉”，他並不贊同這種亂槍打鳥的方式。你可以多拍幾張，然後從中挑出最滿意的，但要記住，每個快門都是慎重的決定，而不是賭運氣。我們要知道為了什麼目的而拍照。在網路時代，分享交流作品變得更加方便快捷。很多人攝影的目的就是為了要獲得網友的青睞和讚許，為了拍出好作品不擇手段或投機取巧，這種心態是需要調整的。我們要超越的是自己，必須經常捫心自問，自己的攝影水平是否真的有進步。

不經意的瞬間必定是自然的。在拍攝前，每個模特都會做些準備動作，整理頭髮或調整位置和姿勢。此時不要傻傻地拿著相機發呆，不一定非要等到模特一切就位、擺好Pose後才拿起相機猛拍。

試著去觀察模特拍照前的小動作，再配合當時的光線與構圖，以正式作品來拍，而非花絮，相信一定能得到非常自然的人像作品。

每個模特的個性都不同，有的比較文靜，有的比較活潑，有些善於表現個性的擺拍，有些形體表情比較自然。拍攝者應該根據模特的個性來確定拍攝的風格，而不是為了表現自己的風格而去限制被攝者的情緒和個性。

設計自然的情境很重要，也很簡單。有人問我，設計情境是設計一個故事嗎?還是要模特去想象自己變成什麼人?其實，只要簡單地去引導對方根據當時的環境做合理的反應和動作就可以了。

下雨天，雨水順著牆壁流下，我請撐著傘的模特重複抬頭往上方看。模特雖然聽從了我的指令卻又很怕被雨淋到，這就是一個自然情緒的流露，此時就是按下快門的最佳時機，這就是設計情境最簡單的方式。

如果覺得引導動作或設計情境是件很困難的事，那麼，就請模特做平常的動作就可以了。上下樓梯很簡單吧?跑過去跑過來很簡單吧?蹲下起立總不難吧?

每當我拍攝婚紗時，總是請新娘做最簡單的動作，但是那些動作對她們來說其實都挺吃力的，因為她們必須提著又長又重的婚紗行動。但這正好是按快門的好時機，因為她們正在做最自然的動作，而剩下的，就交給攝影師了。

在引導方式中，可以經常請模特在原地旋轉，這樣可以體現動感。我會先請對方向同一個方向轉動，但是在轉動的過程中，頭的方向與身體的方向不能一致，必須隨時處在一個回頭的姿勢。然後一邊旋轉，一邊回頭，由慢至快。這是我的一個小經驗，很好用，有機會你不妨試試。

絕大多數時候，我不會讓模特的正臉對著鏡頭。我會跟她們說，如果我叫你看我的鏡頭，永遠記得不要讓鼻子正對著我，把眼神看過來就行了。

一位學古箏的女孩請我拍寫真。她跟我說：“我不要那種中規中矩的彈古箏的照片，太老套了!”好吧，既然你這麼說，那麼請把古箏放到馬路中間，脫掉鞋子快速跳越它吧!

微風輕拂，配上春天溫暖的Sunny，試著讓全身放鬆，加點恣意的想象，拍照也可以輕鬆自在。

從生活的角度拍攝，反而更自然、不做作。

曾經有一位朋友提到，每次請女友當他練習人像攝影的模特，拍完都會吵架。因為他希望女友擺出教學書里美少女的Pose，但女友總是做不來，怎麼擺就是怪。他便抱怨，這麼簡單都不會。女友更是覺得莫名其妙，為什麼一定要會。於是兩人常為了拍照的事吵架，最後男友不得不花錢請模特拍照，而把女友丟在家裡。每個人都有不同的天分，強求不來。我們要審視的是拍攝者本身的觀念，是否對人像攝影還停留在“擺Pose的美少女外拍”的框框中。其實，這只是人像攝影中非常小的一部分。

人像攝影的呈現方式很多，甚至拍攝者無需做任何引導，以記錄日常生活的角度反而更為自然真摯。這一系列照片採用抓拍的方式，拍攝物件只是很自然地在做自己的事，偶爾請對方看下鏡頭，不也是一樣可以拍?重要的是拍攝者拍到了什麼，傳達了什麼。是別緻的構圖，還是灑落在人物身上的光線?有無限可能的想法和拍法，完全看你如何應用。

拍照時， 以往都是聽到“ 不要動， 要拍囉”，但能不能是“不要停，要拍囉”?這是來自於某品牌相機的一句廣告語。

作為一個好的攝影師，不但要有豐富的專業知識.勤快務實的工作態度，更要做到待人熱誠友善。

世界上沒有十全十美的人，在和模特拍攝時應該用心靈和光影.聲音.氣氛的配合，儘可能地來塑造模特自然美。

如果模特在拍攝的時候，緊張沒有狀態。攝影師的你就用＋親切的熱情去擺pose示範，這樣鼓勵模特信任你來配合好照片的拍攝順利。

1.先得有個前提，必須努力跟被拍者熟悉一下，談話融洽一些，彼此打消陌生感、拘束感，這很重要！ 2.攝影師不能板著臉給人家拍照，不能機械生硬的指揮人家擺姿勢，多談笑、被拍者拍照時多讚美！讓被拍者放鬆下來，有些自信，誇TA很重要！3.TA擺姿勢時多觀察，多交流、多抓拍，捕捉不經意間靈動的一瞬間。4.剛開始拍照開始肯定拘束、不自然，這很正常，拍照到中後期的時候，彼此都有些累了，都會放鬆了。

當我們去拍攝人像時就會呈現出人像的姿勢，當我們要面對的被攝者不是專業的模特又想要拍攝出自然而又美麗的照片時就需要我們下一番功夫了，下面就簡單介紹接個簡單的小技巧為大家開啟思路，能夠得到一些啟發。

人的姿勢能夠彌補表情上的不足因此不同的姿勢也是會表現出不同的情感的，想要引導被攝者擺好姿勢就要創造一個簡單舒適的環境，不要因為過分的緊張顯得肢體不協調，我們可以和被攝者進行對話創造愉快的環境。

當被攝者站著的時候可以從幾個地方進行引導，首先從腳下開始一條腿要求是筆直的切記不要彎曲另一條腿可以自由的交叉，拍女孩子一般會讓其展現側面且呈現出s型的曲線美，手中拿著相應的道具以及眼神上適應環境的處理就會表現的更好了。

坐著的時候注意不要穿過於寬鬆的衣服還要注意膝蓋關節的處理，不要坐的太實，接下來就需要我們去找到被攝物件身體正常比例的地方了。在躺著的時候想要表現出美感就要注意手腳的擺放，表現出活潑俏皮的一面。

還要注意一點的時我們去拍攝被攝者時不要老是指揮要儘量多的去示範，這樣被攝者就能夠很好的模仿出來達到很好的效果。要注意不同的年齡段其姿勢也呈現出來的不一樣，所以我們自身要嘗試著多角度的拍攝，在有的時候姿勢擺的不太好看可是拍攝出來的效果還是很好的，在糾正其他不太協調的動作進而拍攝出好的作品。

我們在拍攝之前的準備工作要做好，及時和被攝者進行溝通讓他了解你的意圖以及他想要達到的攝影效果。