這個問題是我自問自答，因為問題太長，題目寫不下，所以自己回答來好好說一下。

經常都能夠在網上聽到說相聲的，哪個是哪個的徒弟，相聲界最重師承，論資歷排輩分很嚴重。關於這個問題，我很是想不通。

在古代，那些說相聲的，應該都是走鄉串戶，說白了就是行走江湖的。包括現在社會也會有一些人搭建臨時舞臺進行表演為生的人。

在古代，這些行走江湖的人，為了互相幫襯，取得名分很正常。不管是成為師徒，還是結拜為兄弟，都應該是取得社會關係的一種形式，而這種形式是為了能夠生活的更好更安全。

在古代，資訊非常不發達，一個人說相聲的素材有限，憑空設想，想不出來幾條搞笑的段子。只能一代一代人的積累，才會有很多的素材。師父為了從師父的那裡收集這些段子，應該付出了好幾年甚至好幾十年的勞動作為代價，因此他們收徒把徒弟當兒子，在古代無可厚非。

而如今社會，隨著電腦和手機的普及，將我們每個人都緊密的聯絡在一起，因此，我們每一個人都有可能從網上四海的故事加工創造出好聽的藝術段子形成相聲。

所以我實在想不通為什麼現在說相聲必須要去拜師才能學呢？難道不能自學成才嗎？

眼下，相聲界去拜師，在我的眼裡，僅僅是說相聲的人為了獲取更好的資源，能夠更好的走向前臺，面向觀眾。本質上不是為了學藝，而是一種獲取商業資源營銷的商業手段。

所以，我認為，只要你有自學成才的天賦，並且有營銷包裝的能力，完全可以開山立派，自學成才。只需要透過國家的工商的認可，而不需要相聲同行給你發一個說相聲的許可證。至於同行來說你沒有師承來攻擊你打壓你，那是隻是一種商業競爭而已。

在法律上和在道德上，你完全能夠不要師承，開始說相聲，甚至改變局面，辦理說相聲培訓班。這樣說相聲的人也不必把師父當成父親，只需要當成普通的老師就可以。

我是川東陳員外，如有疏漏，敬請斧正。

相聲講究“說，學，逗，唱"四門基本功，每門功夫都有許多傳統的段子和練習方法。一個門外漢沒有老師的傳幫帶，光憑自已的瞎捉摸，尤如盲人摸象一般，很難自學成才。在過去，相聲還是許多相生藝人的謀生手段，特別注重一些論資排輩的江湖規矩和行業道德。故特別講究一些師道傳承關糸，以維護相聲表演市場的繁榮和穩定。近來網上流傳的一些什公式相聲，打著相聲的旗號，卻沒有相聲的內涵，因此，廣大聽眾並不買帳，聽的人是越來越少。

謝謝邀請，您提的這種問題是現實社會中多個行業都存在的現象，無論在哪一行業你的專業再好也很難得到大家的認可，只有拜了名師才會一舉成名，拜師學藝無可厚非，少走很多彎路，但現實是:老師是廣告者，舉薦者，真正的本份授藝少之又少，這是屬於不正常的現象，魚龍混雜現象由此而生。渡金是現在最普遍的不良現象，當然也有很多頂尖人才兢兢業業授藝，工作嚴謹，對社會的發展起到了推動作用，他們是值得尊敬的真正名師。

不光是相聲界，整個文化界都充斥著拜師熱，有的甚至完全用三跪九扣的古老方式，師，就掌控著徒的前途和一切，不拜師者自然擠不進“行業內”，自然，沒有高師指點，進步也確實難，可是有的高師也確實是培養了一些“小自己”，對百花齊放，學生和徒弟的自我發展，起到了扼殺作用，誤人子弟。例如：美術界搞美展，誰當 評委，誰的學生借光，而無意中排擠不拜師的人，媒體中那些選秀的節目，也同樣，評委老師就是參賽者的命運主管，豈不知文化界各行都是以感覺為主出臺的作品，好的作品無不是有鮮明的個性，給人以不同的感覺才能引人入勝，拍案叫絕，拜師熱無疑把文學藝術作品擠壓在幾個“大師”的範圍之內，以大師的好惡來決定作品的好壞，對國家的文藝發展有害無益，更扼殺新生力量的出現和發現，中國文化當前的現狀就說明了問題。拜師熱在個人上可以存在，但是文化要發展，在國家層面就必須禁絕拜師熱。

先解釋拜師學藝：在解放前，拜師學藝，是為了學到能養家餬口的能耐，不至於餓死。沒有名利的奢望，很單純。為什麼稱呼師父，天地君親師是我們每個人都應敬仰的，所謂天降甘霖潤萬物，地生五穀養眾生，國家有個好君王，黎民百姓享安寧。親指父母高堂，不言而諭。師道尊嚴是因:如果是父母有養育之恩，為師給了你養家餬口的能耐，讓你有一技之長而立生存之根。所以，師父有再生父母之恩。

現在，拜師者有了質的變化，名利纏身，學藝目的不純，不僅要拜，而且要拜有名望的，以借名人之徒為梯，成名成蔓。如果，你只想學藝，拜了個有本事，但不出名的老師，很難有出頭之日。我一哥們二把刀能耐，拜了個名師，很快就成為當地曲協一把手，原來是倆手衝前攛蟈蟈，現在是倆手背後成領導。就這麼現實，關係網、網網相連，刀槍難破，蜘蛛成精，炮轟不爛。所以，要想在這行裡混出個名堂，有個真理:三分能耐加對的平臺再加貴人扶持。自學成才可以說相聲，但要看你的天份，相聲看似簡單，實則很難，高人指點萬路通，盲人摸象悟不透。

相聲拜的是同一個祖師爺，說到底，入了門就是一家人，你不入師門，那就是外人(稱之為海清)，而以前沒有廣播、電視、網路，能讓你演出的也就幾個小劇場，相聲市場憑什麼讓你一個外人來分這塊蛋糕？？你別以為你說得好就能進劇場演出，你是劇場老闆，你會為了個生瓜蛋子去得罪整個相聲行？分分鐘讓你劇場黃了，難道你指望這一兩個海清撐起一個劇場？？

苗阜博士是哪一個學校畢業的？博士生導師是誰？有沒有核心期刊論文？博士畢業論文收入知網沒有？否則就是一個騙子，就是一個學術造假分子。

打個比方，你自學太極拳成才，但是沒拜師，我們可以承認你是太極高手，但你永遠不是武當派人，不是張三丰大師的傳人。意思就是學藝，但沒入門。你是想指太極拳乾點什麼呢，還是想當武當派人，想當張大師的門人呢？這就是用處。同理，你是想表演相聲呢？還是相當祖師爺弟子，入相聲門，做真正的相聲人？這就是拜師，入譜的作用

相聲是從撂地開始的草根藝術，其生存環境較京劇甚至大鼓等劇場、茶館藝術更加惡劣，這迫使“吃相聲飯”的老一輩藝人不得不相互抱團，制訂出一些帶有排他屬性的“規矩”，以期保住自己的一畝三分地，避免“什麼人都能來爭食”的危險，畢竟相聲這行的飯碗實在太小了點。

所謂“拜師”，就是要有“引薦”，即拜師推薦人（傳統上即便師徒早就認識也要有個象徵性的引薦人，而且一定得是有頭有臉的人），有“擺知”，就是一個正式的拜師儀式，徒弟要當眾向師傅磕頭，還要請客擺酒，有“周知”，即師傅發帖子遍告同行承認師徒關係，此後這個徒弟才能在圈內吃開口飯。

師徒這種事在相聲圈比較有趣，有的近乎買賣商號的師徒，徒弟不但要給師傅打下手，得的錢師傅要抽頭，初學時還要住在師傅家，給師傅全家打雜；也有的名義上是師徒，實際上分門另過徒具名目，甚至徒弟的“活兒”也不是師傅教的，拜師不過是買個“上崗證”而已；還有一種比較特別的是所謂“代拉師弟”，即某個年輕人情況特殊，找不到合適的師傅卻又具備演出能力，只能由一個平輩的同行替自己已故的師傅收徒，把這名年輕人算作自己的師弟。比如馬三立是壽字輩，輩分太高，他兒子馬志明雖然跟自己學藝但照規矩子不能拜父，又找不到壽字輩的師傅，只好由侯寶林“代拉師弟”，算作侯寶林師弟、朱闊泉徒弟，實際上少馬爺的“活兒”是家傳；同樣，曾經名噪一時的李文華因為業餘出身，直到因病喪失登臺能力也沒有師承，臨終前才被馬志明代拉師弟，算是找到了馬三立這個“組織”。

建國後相聲演員從單幹變成“吃小米”（進團），師徒關係一度變得似乎沒那麼重要，前面說的李文華一直沒有師傅，照樣可以成為著名相聲演員，也不影響他和多位有師承的相聲演員搭檔，但傳統的習慣還是很強大，不少人雖然照樣吃相聲飯，但一想到沒有拜師就渾身不自在，因此師承關係一直頑固地存在，甚至出現了“組織上給制定師傅”的事（馬季就自稱是指定給侯寶林當徒弟的，實際上他的“活兒”是好幾位老藝人傳授的，不止侯寶林一位），但引薦、擺知等的套路就不一定那麼講究了。近年來相聲又有從“大劇場”向“小劇場”轉移的趨勢，少數“師傅”掌握演出平臺的情況回爐，因此在某些“次級圈子”裡，“老禮兒”又開始講究起來，甚至“住師傅家打雜”和“師傅抽頭”這類一度認為“永久消失的陋習”，也耐人尋味地回潮。說到底，一度登堂入室的相聲在當代娛樂文化多元化市場中再度變成“小眾”，“保一畝三分地”的排他屬性再度被啟用，師徒關係方面的某些特質自然也沉渣泛起。

業餘演員在今天這個時代也有很多可以把活兒練好的，而且由於新時代“師傅”畢竟不能壟斷所有平臺，所以“海青”（業餘演員）登臺也不奇怪，前面提到的李文華，其藝術生涯一直是沒有師承的，給馬志明量活的黃族民也是業餘演員出身，後來馬承認他是自己徒弟，但實際上圈內並不買賬。

會說相聲但不拜師，首先水軍就不答應。次之很多拜過師的相聲演員不答應。再次是拜入相聲門但不以相聲為生的人也不答應。所以票友下海演相聲，最終以此為業但不叩門，那是不為大家所容的。楊議拼命想叩門，楊少華八十多還拼命助演，就是以命相博，我是相聲圈裡人，“我說相聲上了春晚，我要正名，我不是業餘！” 相聲業者鄙視騎著圈兒邊的又有點紅的業餘者，現在的排外性特強！不壓於解放前。修家譜，搞攻擊，相互嘲諷謾罵，買通水軍造謠指責，搞輿論轟炸。體制內外是否要搞好相聲藝術？耍萌賣賤，葷黃兼具，搞好商演為目的，就是錢，一切金錢掛帥。而抱鐵飯碗的不思進取，得過且過，工資混過來就行。但業餘者進圈不叩門就是違背行規，不尊師重道，為業內所不容。