什麼是舞蹈藝術的美感？

舞蹈是人類最古老的藝術形態之一。自原始部落社會起始，舞蹈在人們的生活中就具有巨大的意義。

現代的舞蹈理論中，越來越趨向對舞蹈的特殊規律及其本質的要求，為舞蹈美學從一般美學和舞蹈理論中獨立出來奠定了一定的基礎。

舞蹈美感是在一般美感基礎上對舞蹈藝術的審美感受。

美感是客觀事物的美在人的主觀世界所引起的一種生理和心理的反應，體現出一種高度的情感上的愉悅和精神上滿足。

一個舞蹈作品若不能引起人們的美感，就不會被人們所喜愛；不論其反映的生活是多麼的正確，也不能產生感染人的藝術魅力，不可能達到作者所預期的客觀效果。

舞蹈美感的特徵和舞蹈美的特徵是一種密不可分的對應關係，它們是相互依存、相互影響的。

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個人理解的能稱得上舞蹈藝術的應該主要有兩個方面的目的，一個是透過舞蹈來表述一個故事或經歷，這個比較容易理解，此處不作展開描述。另一個目的是一種對伴隨音樂進行表演性解釋和/或擴充套件的舞蹈，有的會加上音樂視覺化效果和其他更為複雜的嘗試（如前不久在Royal Perth Shown時看到的最後的一部分煙花竟然是和著所選MV的節奏，這需要技術含量比較高的設計。當然不是所有舞蹈都追求這樣的目標。某些舞蹈（例如某些後現代舞蹈）完全避開了音樂，也有的編舞與音樂之間存在著普遍的無奈關係，或者說，有些舞蹈與音樂同時發生或僅與音樂同時發生，而不是“伴隨”音樂而來。然而，正如人們所期望的那樣，大多舞蹈與音樂有著密切的關係，因為舞蹈和音樂很可能在人類歷史上一前一後地出現，並且從一開始就一直保持相依相生的狀態。在20世紀，從伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）到馬克·莫里斯（Mark Morris），很多舞蹈-的確可能是音樂的大部分-與音樂協調在一起，而不是脫離音樂。而且，這些舞蹈的大部分致力於賣力地詮釋音樂，也就是透過形體表演去盡力引起人們對其音樂品質和結構方面的關注，或者透過增強或完善音樂中的結構或定性（包括情感定性）傾向來擴充套件音樂想要表達的意義。

由此來講，個人認為舞蹈藝術的美感，應該不僅僅是停留在優美的肢體動作，而更應該是能透過這些動作的表達，讓人能有親臨其境般地去體會所表達的故事或場景的感染力，或者是讓人能透過視覺來用內心感知伴隨的音樂想要表述的美好境界。

什麼是舞蹈藝術的美感

首先，舞蹈藝術是眾多表演藝術門類中，最具美感的一種表演形式。舞蹈是用肢體傳遞情感，表達情感，結合其它表演門類的手、眼、身、伐、步和音樂的烘托，直接外在地讓觀眾受到感染，我們常說的“舞蹈語彙”、“肢體語言” ，便是舞蹈最具代表性的概括。什麼是舞蹈藝術的美呢？這兩句舞蹈創作者、舞蹈表演者慣用的專業用語，便是最好的回答。概括起來，舞蹈藝術的美感主要有以下幾個方面。

        一，“此時無聲勝有聲”，舞蹈藝術無聲的美。戲劇諸如話劇是用口透過對白塑造人物，戲曲諸如京劇及我們熟悉的“現代戲曲”是用口透過臺詞和唱腔塑造人物，戲劇、戲曲的美感是綜合性的，而舞蹈的美感是靠單純的“形體”來體現，她的對白和唱腔在內心。比如，舞劇《紅色娘軍》，當黨代表洪常青在椰林遇到逃出虎口的吳清華，捧起她的手為她擦拭傷口，此時的“內心獨白”，“”誰把你打成這樣？”、“你的家在哪裡”、“家？我沒有家！”等內心表述，讓觀眾受到了強大的視覺衝擊力。再如，獲“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”等十多項國家和軍隊授予表彰稱號的國家一級編導，舞蹈藝術家趙明，在幾十年的藝術實踐中，他創作表演了大量的舞蹈和舞劇作品，幾乎囊括了國家和軍隊所有舞蹈大賽的最高獎項。被稱為新時期中國舞蹈界最傑出、最有代表性的舞蹈藝術家。他所創編的舞蹈《走跑跳》、《小步舞曲》、《光榮花》、《藍天上藍天下》、《暢想曲》、《都市舞曲》、《線長情深》、《無言的戰友》、《囚歌》，以及舞劇《閃閃的紅星》和《霸王別姬》等等，都把“此時無聲勝有聲”演繹的無與倫比。

        二，韻律韻味，舞蹈藝術律動的美。“韻”即動作，“律”而節奏。兩者意為動作隨著節奏而律動，透過演員的外在美把人物的內美以“韻律”的形式，讓受眾得到感知和感化。一部舞蹈作品，包含著編創者的苦心，耐心，愛心和匠心，其“韻律”是一個舞蹈的核心，美感更是透過“韻律”體現出來。對於舞蹈編創者來說，在確定了舞蹈的定義，想要表達什麼之後，舞蹈的“韻律”在編舞是“濃墨重彩”的一筆；“韻味”，廣泛的是指舞蹈演員的舞蹈“律動” ，即節奏動作有沒有味道，舞蹈“行話”稱之為“範兒”，即有沒有“範兒”。所以，一部舞蹈作品，要首先在韻律韻味上做足功夫，一靠編創者的創意，二靠演員渲染的淋漓盡致，受眾者一定能和舞蹈表現的主題一起分享審美的情趣。

三，舞蹈作品和大眾舞蹈，陽春白雪，下里巴人的時代碰撞。一個具有時代感，進步感，創意感，創新感的經得起各個不同年代考驗的舞蹈或者舞劇才稱得上作品。這些作品其中最主要的特點正是美感。這樣的美感不僅僅指好看與不好看，而在於舞蹈全方位的美感。有人把舞蹈的美感稱之為一首詩，是說舞蹈和詩歌有一個共同點“詩情畫意”。兩者所不同的是 舞蹈用身體抒發“詩情畫意”，詩歌用文字。說到此，那“大眾舞蹈”算不算作品，有無美感呢？回答是 ，不算作品，也稱不上美感。現代社會進入了智慧化數字時代，各種各樣的大眾舞蹈應運而生。如“廣場舞”，各自媒體“自我創新”的“鬼步舞” 等等，充斥在網際網路上，像繁星又像春筍 ，顯得新鮮又包含著“怪異”。她們談得上美感嗎？答案，談不上也談得上。我們只要抱著肯定這個，也不否定那個一分為二的態度來看待新事物，那些被大眾肯定的優秀的舞蹈作品，才顯得更加突出更加優美。所謂陽春白雪 、下里巴人，在舞蹈這個百花園裡會競相綻放，她們的美感只要被大眾審美所接受，都會香氣撲鼻，留香百里。

（下圖一至圖四：趙明編創的《閃閃的紅星》）

（圖五至圖九：舞劇《紅色娘 子 軍》）

舞蹈是身體的延展的美，用肢體動作去表達音樂，即音樂舒緩，身體表現則舒緩，音樂憤怒，則身體去表達憤怒，舞蹈藝術呈現的是動態的音樂美

舞蹈美感是進行舞蹈審美活動的基礎，舞蹈創作和舞蹈欣賞都不能離開舞蹈美感。舞蹈家在別人司空見慣的生活中發現了美的事物，運用美的舞蹈形式表現和反映出美的生活內容。而觀眾又必須經過對舞蹈的審美感知，才能體會和理解舞蹈作品，並透過想象再創造，從而在情感上引起共鳴，在思想上受到影響。　

　舞蹈美感是在一般美感基礎上對舞蹈藝術的審美感受，所以首先了解了什麼是美感，舞蹈美感也就容易理解了。美感是客觀事物的美在人的主觀世界所引起的一種生理和心理的反應，體現出一種高度的情感上的愉悅和精神上滿足。而這種情感上的愉悅和精神上的滿足是從生理的快感過渡和提高為心理的快感為基礎的，只有從人的生理和自然性快感轉化為人的心理的社會性的快感並達到和諧與統一，才能產生美感，也就是我們通常所說的審美的快感。因為人的生理快感只是人的本能的一種反應，而人的心理快感既來源於人的自然本能，同時又受著人的政治思想、道德觀念、生活經歷、知識水平、愛好情趣、個性特點等的制約和影響。　

　舞蹈美感是人們透過視覺、聽覺、動覺的感覺器官在對舞蹈美的感知、想象、情感、理解的審美過程中所產生的賞心悅目、怡情悅性和精神需要的滿足後，所引起的愉悅和歡樂的一種心理狀態。舞蹈美感是人們對客觀存在的舞蹈美的一種主觀反應，它也是舞蹈美作用於社會生活和影響人們的情感與思想——精神世界的中介。一個舞蹈作品若不能引起人們的美感，就不會被人們所喜愛；不論其反映的生活是多麼的正確，也不能產生感染人的藝術魅力，不可能達到作者所預期的客觀效果。舞蹈美感的特徵和舞蹈美的特徵是一種密不可分的對應關係，它們是相互依存、相互影響的。舞蹈美感的特徵大致有以下幾個方面。

一、舞蹈美感的直覺性。舞蹈和一切表演藝術一樣，其主要的審美特徵就是直覺性。也就是說，它們的藝術形象是直接為觀眾所感知的。如我們觀賞一個舞蹈作品時，大幕一開啟，呈現在舞臺上的舞蹈形象，它的人物造型、服裝款式和色彩、不斷變化的動作姿態以及舞蹈隊形畫面的不停頓地流動，隨著音樂的旋律、節奏，一下子就透過我們的視覺和聽覺器官輸入我們的大腦，形成一種舞蹈形象的表象感知，一般不必經過理性的思考和邏輯的判斷，就可以使我們得到審美的感受。這種舞蹈直覺性，雖然表現為一種不假思索的立即做出的審美判斷，好像完全是一種感性的直接反應，其實每個人的這種直覺的審美判斷都是建立在他過去舞蹈審美經驗積累的基礎上所形成的理性積澱和自然結果，這也體現著一個人舞蹈文化素養、舞蹈審美和能力舞蹈審美水平。

二、舞蹈美感的情感性。情感性是一切藝術給人以美感的極為重要特徵之一。舞蹈作為一種抒情性為內在本質屬性的藝術，這一特點就更為鮮明和突出。它有別於其他藝術的就在於：一是情緒感染的直接性；二是情緒感染的強烈性。由於舞蹈是用人體自身的動作直接表現自己的情感的藝術，它所表現人的內心世界各種繁多複雜的情感，其細膩、其深刻、其強烈的程度都要遠遠地超過其他藝術；而它所具有的人體動感的直接傳導性又比使用文字、語言、聲音、色彩、線條等為表現手段的藝術形式，有著不可比擬的優勝條件。

三、舞蹈美感的思理性。舞蹈藝術在本質上雖然是一種抒情性的藝術，和其他藝術一樣，它不僅表現情感，也表現思想，而且是能夠表現更為深刻、更富於概括性和哲理性的思想。新時期以來，中國產生的一些優秀舞蹈作品，普遍突出的特點就是它們既能使觀眾產生強烈的情感上的共鳴，同時又能使觀眾引起更深刻的理性思考的，有著較深刻的思想內涵意蘊。欣賞這類舞蹈，一般大多從悅目悅耳進入悅心悅意，再達到悅志悅神；從感性的意會進入到理性的領悟，從而產生意味無窮的審美感受。

四、舞蹈美感的民族性。由民族的歷史文化傳統、民族社會生活的發展、民族的共同愛好情趣以及民族的感知、想象、情感、理解的思維定勢所形成的審美心理和欣賞習慣，對於構成人們的舞蹈審美感受方式有著直接的制約作用，而舞蹈的民族性則是增加舞蹈美感的重要因素。所謂舞蹈的民族性，一般都包括舞蹈的民族內容（民族生活、民族心理、民族精神）和舞蹈的民族形式（構成舞蹈藝術形象的舞蹈語言、舞蹈結構、舞蹈風格、舞蹈韻律等）的特性。從舞蹈美感的角度來看，人們的審美情趣、審美愛好，既受著民族傳統的欣賞愛好和習慣的制約，同時也受著時代民族生活內容不斷髮展變化和舞蹈藝術形式為適應這種發展變化而進行的革新創造的直接影響。因此，舞蹈美感的民族性，並不是一成不變的，而是和時代、社會、舞蹈藝術的發展同步發展的。

五、舞蹈美感的享樂性。舞蹈美感是一種舞蹈審美的愉悅和歡樂，是種舞蹈審美的快感，這其中就包含了舞蹈美感的享樂性這個特徵。所謂舞蹈的認識、教育等作用必須經過審美的通道才能發生效力，只不過是舞蹈享樂性的一種隱含性的表現；而舞蹈美感享樂性的直露性表現，就是它能給人以直接的美的享樂，給人以愉快和休息，給人以審美能力的提高。這也就是說，舞蹈藝術除了可以幫助人們認識生活，給人們帶來令人嚮往的理想之光，喚起人們改造生活、建立和追求美好生活的勇氣和力量以外，它還能直接使人們享受到美的歡樂和愉悅。