在風光攝影的構圖中，通常可以將一張照片所表現的景物分為前景、中景、遠景三個部分，由這三個部分構成一幅完美的畫面。為什麼要將風景攝影的構圖分為這三大要素呢，因為不同層次的景物可以突出畫面的透視效果，使二維平面具有縱深的立體感，避免“平淡”。

一、前景選擇是畫面的基礎

如果要表現畫面上的透視、立體感、縱深感等，前景是非常重要的。使用恰當的前景可以體現幾個作用：

鷺 1、前景能襯托出景物的大小，讓觀看作品的人瞭解到有關景物各部分相對比例，給人很直觀的印象。

鷺 2、前景可以作為作品的“鋪墊”，讓讀者看清風景的詳盡細節，為中景和遠景展現的廣闊景物注入更多的含義。

鷺 3、最重要的一點，是透過把前景景物和遠處的景物成份並列在一起，透過它們的彼此呼應對照，為照片增加了深度，從而產生了立體感，增強了畫面的透視程度。

人們經常說前景是風光攝影作品中的重要陪襯，是主景的點綴，除了填補畫面的空白、改善構圖之外，還有著形成縱深感的作用。所以前景的處理是非常重要的，在某種意義上說，可以說是風光攝影的成敗基礎，因此對於前景要特別注意，構圖取景得細細觀察，恰當合理的選取。

人們常藉助樹枝，花卉等作為前景。如果是早晨、晚霞或是陰天，前景色調會較深；但是如果有Sunny，且前景的物體色淺，那麼會形成背景深前景淺，從而喧賓奪主，這種情況多數是逆光照片。有些風光攝影作品還特意誇大前景處理前景，以求加強風光照片的表現力和藝術美感。

拍攝前景的通常做法是使用廣角鏡頭靠近前景的被攝體拍攝。透過較小的光圈以取得最大的景深，讓前景和遠處的成份都得到清晰地再現。如果前景的成份與較遠處的景物平面相交匯，那麼前景的成份所起的作用會更加有效。這會使構圖顯得更緊湊。

二、注重中景對畫面層次的過渡

通常一張風光照片的主體都是置於前景與中景之間，所以中景的處理也很重要。有些照片的主體則放在中景，是色調變化的中心地區，運用前景和遠景為中景服務，能達到表達主題思想的目的。

但主體位置一般不宜過於劇中，如果主體在正中，看上去雖很規整，但也很容易讓人感覺呆板，四面的景物對稱包圍，反而會有使人侷促不安、感到畫面呆滯而缺乏生氣。而放在中間的左或右側，這樣較為活潑，符合人的視覺審美習慣，當然特殊拍攝創作除外。

三、遠景提升畫面意境

遠景的作用主要是延伸畫面的視覺層次，增加作品的意境。由於遠景的存在，可以將風光作品的中近景景物和主體景物擴充套件開去，以烘托意境的氣氛，加強畫面的美感，激發人們的想象力和感染力。如遠山的輪廓，遠海中的島嶼、礁石等都是風光攝影中常常採用的遠景表現形式。

遠景的色調以淺色調的居多，中色調和深色調也有，不過應用較少。

四、合理控制各層次之間的關係

1、不要讓中景擋住遠景

採取豎構圖時，要注意天空與地面景物在畫面中所佔的比例。若想表現天空，則天空應成為畫面重點，一般來說可佔畫面3/5左右，而地面景物可佔2/5左右。另外，地面景物中一定要有小部分隱隱約約的遠景，避免只有近、中景。換句話說，不要讓中景的輪廓線把遠景完全遮擋住。畫面中的地面景物有了隱隱約約的遠景，才能和廣闊的天空遙相呼應，天地相接，使畫面具有強烈的縱深感。要達到上述目的，就要選擇合適的角度，如果角度過低，畫面中便只有近、中景，而沒有遠景。一般情況下，要採取合適的角度，使地面上的遠景進入畫面。為表現地面景物的立體感，拍攝時宜用側光，使景物一側出現程度不同的陰影。

2、選擇“生動之點”作為中景

拍風光還要注意動與靜的關係。風光照片雖然可以拍攝沒有人物，沒有車輛行駛的畫面，例如人跡罕至的雪山、沙漠、山峰等，這些都符合被攝體的自然環境。但如果拍攝的是有人煙的地區，畫面中最好有人物和行駛的車輛等被攝體，缺乏這些被攝體，只表現單純的風景，會顯得有點呆板，缺乏生氣。拍攝類似風景時，人物和車輛都是風景的陪襯，構圖時宜把這些被攝體安排在中景位置，且佔畫面比例宜小，使其處在近景與遠景中間。這樣構圖不僅符合人物或車輛所處環境，欣賞者也會覺得比較舒服。

相對而言從實際風光攝影來看，並沒有不可逾越的“一定之規”，不一定前景、中景和遠景都有，有些只有近景和遠景，有些只有中景和遠景，那就看具體情況了，需和自己的拍攝創作意圖相結合。如果運用不當反而可能會破壞了整個畫面。我們應掌握恰當的構圖方式，經過自己的觀察思考，取其有利表現整體畫面部分，為自己的拍攝構圖服務。

只有熟練掌握運用規則，才能恰當合理打破規則

不是的，無論攝影還是繪畫都沒有絕對的規則，不要給自己的思維設定框架，根據拍攝的具體情況而定，跟著自己的感覺前行，突破世俗的觀念才能創造出新作品

要回答一張照片是否一定要有前景、中景、遠景，首先需要知道這三個概念，並消化吸收其中的內在含義。

所謂前景，在攝影中大多出現在照片的周圍，能引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用，起到烘托氛圍、奠定照片基調的作用。拍攝中，有時可將前景虛化，保留它的意蘊而拋棄它的具體形式。

所謂中景，在攝影的畫面表達中起著十分重要的作用，拍攝的主體大多為中景，作為表達的核心，前景以及遠景都是為了更好的烘托中景而服務的。所以絕大多數情況下，一張照片的核心表達基本都在中景中，中景選取的好壞在很大程度上決定了這張照片的質量好壞。

所謂遠景，在攝影中烘托主體，是主體周圍的景色、人物、空間等，主要起到的作用是延伸畫面，讓攝影作品突破畫幅的限制，做到言有盡而意無窮。如果說中景是一份菜最可口的部分的話，那麼遠景就是悠長的餘味。一幅照片引人遐思，突破空間的限制才是一張好照片，而在這方面上，遠景就起到了至關重要的作用。

知道前景和遠景的作用後，對一張圖片是否都需要這三個元素，就需要靈活運用，對前景而言，一是前景一定要和背景相呼應，至少在元素上和色彩上，不要破壞畫面的一致性。二是前景的面積不要超過主體的面積，不然主體在畫面中的表現力會被消弱。對背景而言，更是在畫面中烘托主體的，不能喧賓奪主，當表現事件或大場景風光，可保留背景；當單純表現人物或小景特寫時，可不保留背景。

所謂法無定法，依法不墨守成規，創新突破才是最重要的！

沒有這麼絕對的問題

不是所有的照片都適合用前景

攝影應該不給自己束縛那麼多條條框框的去拍攝

如果不知道什麼時間該用前後景 建議拍照時同一場景可以用各種方法手法都去拍出來試試 靜下來在電腦上可以好好比較下你就會發現哪種情況什麼樣的方法更適合！

建議多看 多拍 多練 多看 ！

如何構圖，如何表現畫面中的前景，中景和遠景，並沒有絕對的。要具體問題，具體分析。

一般在使用廣角鏡頭的時候，我們拍攝的畫面內容會比較多，這個時候為了增加畫面的層次感和立體感，我們首先會給畫面增加前景。有的時候，也會給畫面增加中景和遠景。比如下面的幾張圖片：

但風光攝影師不僅僅是大廣角鏡頭的拍攝啊，如果我們用長焦鏡頭去表現風光中的細節和區域性的精彩，去表現光影，紋理和細節，我們可能就會拍攝一個充實的畫面。

攝影中的構圖無絕對，表現的方式也各有不同。活學活用，用好手中的鏡頭才是關鍵。

就風光攝影而言，大家可能有一個共同的體驗，每個像樣的拍攝點都會被圍剿。集團作戰時，如果要和別人不同，可以加入不一樣的可變的或別人沒意識到的元素。當它在前面的時候是前景，稍遠些就是中景，再遠就是遠景。但加入的元素不影響照片的統一氛圍和要表達的想法才行。前景能增加景深感，中景和遠景可引導閱者視線，往往成為照片亮點。建議去看看段嶽衡的照片。

我覺得前景、中景、遠景的運用和作用主要是表現一幅作品的縱深感和立體感。如果主題需要呈現這樣的效果，那麼這種運用就是必須的。所以，一幅攝影作品是否運用前、中、遠景，還是要看你想表現的是什麼，根據表現的內容來靈活運用。

在攝影構圖中，關於前景與中景、遠景是兩個不同的概念，不能混為一談。一是在一個畫面構圖中，主體與前景、背景的關係，這是畫面構圖的基本要素。二是根據拍攝者與被拍攝物件的距離或者相機鏡頭的焦距，可以把不同的畫面分為遠景、中景、近景和特寫。前者關係是在一個畫面中體現，我想提問者是問的這一問題，後者關係面對同一景色，可以拍出不同畫面的問題。

主體是拍攝中所關注的主要物件，是畫面構圖的主要部分，也是吸引欣賞者注意力的核心內容，還是使人們領悟畫面內容的切入點，一張照片沒有主體，或者主體不突出，就不是一張成功的作品。下圖的主體就是潺潺的溪水。

前景是位於主體前面或離攝影者最近的景物，前景具有烘托主體和裝飾畫面的作用。 前景可以增強畫面的空間深度，可以破壞構圖和美化畫面。如我在川西伍須海拍攝廣闊的湖面，前景安排了倒伏的枯木，這個畫面就有了層次感。

2.背景

背景是位於主體後面的景物，背景具有烘托主體、說明環境、豐富畫面的作用。天空、山巒、建築都可以作為背景出現，背景選擇力求簡潔、避免雜亂、色彩淡雅。下面這張作品我把富有曲線韻律的山巒作為背景，從而突出湖泊和綠樹這個主體。

至於一張照片中是否必須有前景和背景，這要根據實際情況來取捨，但是主體是必不可少的。

根據拍攝者與被拍攝物件的距離或者相機鏡頭的焦距，可以把不同的畫面分為遠景、中景、近景和特寫。

拍攝遠距離廣闊的畫面稱之為遠景。遠景要注意“遠取其勢，大處著眼”。遠景的畫面是空間大、景物層次多、以及陪襯景物多，能夠在大範圍內全面的表現環境。

全景畫面通常用於說明拍攝物件額全貌，其中也包括主體與環境之間的關係，主體大，陪體數量少。全景畫面需要主要確保主體的完整性，避免缺邊少角，也不能頂天立地，要在主體周圍保留適當的空間。

中景通常選取拍攝主體的大部分，從而對細節表現更加清晰，同時畫面在也會有一些環境因素，用於渲染主體氣氛。

近景拍攝幾乎忽略環境因素，對主體的細節層次與質感表現較好，使畫面具有強烈感染力。

特寫與微距是為刻畫細節或區域性特徵而使用的一種場景，在內容上能夠以小見大，而幾乎忽略環境因素。