康熙雍正乾隆時期是中國瓷器歷史上又一發展高峰，康雍乾三朝博採歷代瓷器之長，又融入新的彩料和新的繪畫技術，把彩釉瓷器推上巔峰。

康雍乾三朝，特別雍正的審美水準，幾可以說是自宋徽宗之後的又一位具有藝術細胞的帝王。

雍正在康熙時期瓷器的基礎上，把瓷上彩繪藝術特別是琺琅彩發揚到了前無古人，後無來者的地步，至今無人能完全複製得出雍正時期的琺琅彩——瓷器歷史上巔峰之作。

說到清代瓷器，那麼不得不談“清三代”，清三代乃是清代瓷器製造的巔峰，即康熙，雍正和乾隆三代。

清代康熙、雍正、乾隆時期，是一個太平盛世，當時的瓷器燒製技術已是爐火純青，積累了前人豐富的制瓷經驗，在技藝上無可挑剔，加上皇帝對瓷器的喜愛，對瓷器的製作更是不計成本的投入，工匠們精心製作，燒製出來的瓷器精美別緻，這也就是為什麼清三代瓷器發展達到鼎盛時期。

清三代特別是康熙朝對瓷器器型進行了多方面的探索和創新，在瓶、罐、尊、壺等造型方面皆有所創新，成功創燒出諸如棒槌瓶、萊菔尊、觀音尊、轉心瓶、茄式壺等新品種，極大地豐富了已有的瓷器器型。

當時是清代最好的朝代雍正時期。雖然雍正只在位十三年，而且他勤政十三年，基本在其它方面沒有太大精力去做，比如書法，詩畫，古玩瓷器等。但是他四十五歲才繼大統，人生的青春和精力已經大部分不得不放在藝術和農耕方面修生養性，因此他對瓷器的欣賞和認識高於康熙和兒子乾隆。他當皇帝后雖然日理萬機，還是習慣性地重視和發展瓷文化，親自下旨和監督景德鎮瓷器文化。比如仿汝窯，鈞窯，哥窯。琺琅彩，單色釉，鬥彩，粉釉，青花等方面都達到了清三代的最高峰，這些雖然不是首創，確是達到最高的藝術頂點。所以雍正的瓷器是拍賣價最高的。當然乾隆當政年壽最高，他也酷受藝術，他也親自督導景德鎮瓷器，但是他的藝術水平比較俗氣熱烈，藝術水平自然沒法同父親比肩，只有在瓷母和轉心瓶等獨創品種類價值高於父親了。清三代還是以雍正為尊。

說到清代的瓷器，大家都會想到康、雍、乾三代的瓷器。這一時期，政治比較文帝，社會經濟繁榮，為瓷器的發展奠定了一定的基礎。瓷器製造業的中心景德鎮，在這時得到恢復與發展，制瓷工藝達到了新的歷史水平。景德鎮的瓷器無論是產品造型、裝飾技法、還是藝術風格，都達到了“參古今之式，運以新意，備諸巧妙，於彩繪人物、山水、花鳥，尤各極其勝”的化境。尤其是康熙、雍正、乾隆三朝，產品門類豐富多彩，制瓷技藝嫻熟精湛，集古今南北名窯之大成，進入中國古代陶瓷史上極盛的黃金時期。

（一）五彩 五彩瓷繼明代嘉萬之盛後，於康熙年間達到頂峰，有“硬彩、青花均以康熙為極軌”之說。瓷器彩繪中以釉上藍彩取代釉下青花，又加繪黑彩，豐富了色彩對比的視覺效果，從而完成了真正意義上“釉上五彩”的蛻變。

（二）青花 康熙時期的青花瓷器達到了明清青花生產的高峰，不僅料色青翠豔麗，釉質瑩徹明亮，而且還十分講究中國畫的水墨韻味，所謂“料分五色”，即將青花料色分為“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”五階，筆觸之間層次多變。 康熙青花生產同樣存在官、民之別，這兩個體系在器類造型和繪飾紋樣上的藝術特點，都與同期五彩瓷器有同工之妙，體現出相似的生產面貌和藝術風格。

（三）粉彩 粉彩瓷創燒於清代康熙朝晚期，是在康熙五彩基礎上，受琺琅彩工藝影響的一種釉上彩瓷。其釉料在五彩所用顏料內，摻入一部分俗稱“玻璃白”的氧化鉛、矽、砷的化合物，呈現出濃淡凹凸的感覺，其色調淡雅柔和，別具粉潤之美，故稱“粉彩”，又名“軟彩”。乾隆粉彩在地釉處理上，往往於白瓷上加繪色地，虹彩屏開色，綠黃紫金藍，呈色各異，濃淡不一；尤其是官窯產品大量運用金彩，又有軋道工藝，勾填兼用，華美瑰麗 。

（四）琺琅彩 琺琅彩瓷亦稱“瓷胎畫琺琅”，後人稱“古月軒”，國外稱“薔薇彩”。於清康熙末年燒造成功，雍正時迅速發展，乾隆朝達到頂峰。自創燒以來一直被視為名貴的宮廷御用瓷器。其繪畫多出於清宮如意館畫師之手，精妙絕倫，形成了融詩、書、畫為一體的藝術風格。

當然，除去這些還有色釉瓷等其他型別，不得不說清確實是康雍乾三代瓷器達到了鼎盛。

綠彩龍紋盤 清代乾隆年間瓷器

清三代”瓷器是專指清康熙、雍正、乾隆時期製作的瓷器。近年來，“清三代”官窯瓷器備受市場熱捧。這就讓不少愛好宋瓷、追逐明陶瓷和痴迷元青花陶瓷的愛好者不淡定了，論歷史地位和文化研究價值，“清三代”瓷器憑什麼備受藏家們喜愛呢！

綜合不少陶瓷鑑定專家以及在研究“陶瓷發展史”中頗有名望的一些藝術專家的觀點和看法，後人們可以窺探到，其實中國陶瓷經過千百年來的發展，到了“清三代”，瓷器燒製技術已經相當成熟，不但技藝精湛，很多精品更是彰顯出了其他朝代少有的那種高雅和富貴，這是擺在展臺上“清三代”瓷器帶給藏家們的直觀感受。

螺旋裝飾梨形瓶 景德鎮 清康熙 雍正

歷史告訴人們，所有的文化藝術發展形態實際上都與其背後的思潮有關，藝術形態的發展受社會思潮的影響。康、雍、乾三朝帝王執政期間，是中國社會發展史上又一個繁榮時期，在這三代帝王統治時期，國內繁榮安定，國家鼓勵並大量僱傭文人編書，又是十八世紀成為中國思想史上最輝煌的時期之一。法國20世紀下半葉著名的漢學家、歷史學家謝和耐認為，十八世紀的中國文史完全可以與法國啟蒙時代的文人與哲學家相媲美。

康熙、雍正、乾隆皇帝思想都比較開放，對西方繪畫、建築、機械均感興趣，同時愛好文學藝術。康熙時期的中國畫家焦秉貞研究歐洲透視法，曾作有名版畫《耕織圖》四十六幅，其中一些圖畫奉康熙之命被複制在陶瓷上。

法式座架香爐 福建德化 清康熙

乾隆命人裝飾其位於北京西北的夏宮——圓明園，裝飾圓明園的畫幅出自神甫郎世寧與王致誠之手。郎世寧頗具繪畫才能，留居中國為宮廷效力近五十年，直到去世為止。統治者們對藝術及對西方科學、繪畫與建築的熱愛，以及對傳統倫理教化的重視，影響了當時中國陶瓷藝術題材和內容的選擇，也影響了其裝飾手法與風格的形成。尤其是從康熙到乾隆時期的督窯官，不僅是行政官員，同時也是技術官員，如康熙時期的江西巡撫郎廷極，在景德鎮督造瓷器。據說朗氏對陶瓷史研究頗深且酷愛古器。

青花錦紋雙耳蓋豆 清代乾隆年間瓷器

從傳世的官、民窯器物中可以看出，康熙瓷器大部分都燒製得很精緻，而且造型多樣，品種豐富。除官窯器外，民窯日用也相當可觀，青花和五彩器廣泛流傳。官窯和民謠互相促進，技術迅猛提高，品種不斷創新。康熙時期儘管胎土精細，瓷胎堅密，但在明末器形敦厚的影響下，早期的胎體，仍未能擺脫胎體厚重的特徵。

到中晚期，胎體彩逐漸變薄，但又有別於雍正時期的輕薄雋秀。此時瓷器造型之眾，規格品種之多，難以計數，與明代宣德、嘉靖、萬曆三朝相比有過之而無不及，可謂開清一代造型的先河。琢器中的大件，如樽、魚缸等，式樣之多，尺寸之大，製作之規範，更勝於明代嘉靖、萬曆時期。常見的青花、五彩、粉彩、琺琅彩、郎窯紅釉等，均燒製出許多新穎器型，並多有模仿同期的型制。順治以來出現的新型將軍罐、香爐、筆筒等此時更為普遍。值得一提的是，在清代對外和文化交流史中佔重要地位的康熙外銷瓷，造型新穎，千姿百態，至今仍廣見於西歐各國。

雀綠釉荷葉式洗瓷器 清朝康熙年間

雍正時期瓷器的造型，一改康熙時期渾厚古拙之風，代之以輕巧俊秀、工藝嫵媚之貌。器型之美，可與明永樂、明成化瓷器相提並論，各部分之間比例協調，恰到好處。外形上素有“線條美”之譽。造型品類中，除大量的創新之作外，還有諸多的仿古款式，其中以仿宋名窯器尤為突出。這些秀美端莊的器型，出神入化，高雅之至。此時的瓷期造型之美，數量之巨，式樣之多，達到空前的境地，併為乾隆瓷的造型工藝奠定了基礎，也大大提高了當時整個社會的審美觀和欣賞水平。

乾隆時期，是清代封建社會發展的鼎盛時期，此時景德鎮薈萃了一代能工巧匠，在總結和發揚康熙、雍正瓷器藝術的基礎上，把清代制瓷業推向了一個創造性的階段，無論是數量還是質量都達到了歷史的頂峰，比如，造型精美，色彩繽紛，華麗多姿，特殊的品種亦為一代之奇，尤為突出的是，工藝技巧，鬼斧神工，讓人歎為觀止。之後，外國列強入侵，封建社會逐漸衰敗，清代後期制瓷業也急劇下降，為此，乾隆時期也是清代制瓷業由勝極而衰的轉折點。

康熙瓷器的裝飾有繪、印、刻、堆貼、鏤雕、瓷塑等工藝。青花和五彩的繪畫，內容豐富，題材廣泛，涉及社會生活的各個方面。

清代康熙年間景德鎮官窯瓷器款識——大清康熙年制

康熙中期的瓷器繪畫，深受明末清初畫家董其昌、陳洪綬、劉泮源及四王等人的影響，構圖舒展，意境深遠；同時，由於青花呈色完美及新創材料的豐富，使得瓷畫臻於完善的境界，中晚期出現的粉彩、琺琅彩裝飾更為繁多的圖案增色不少。康熙三十年之後，由於康熙皇帝廣開科舉，弘揚漢文化，瓷器上開始大量地書寫詩文辭賦。

康熙晚期瓷器的繪畫，承上啟下，大多數器物繪工細膩，用筆精細，人物景緻的佈局縮小，引匯出一種雍正一朝繪畫的風貌；有些官窯款字的寫法及體式，也和雍正時期有相似之處。康熙晚期，仿明代成化青花及彩器較為成功；仿品色調淺淡，施彩色美與成化瓷一樣，但繪畫的筆路卻顯呆滯，有形無神是其一大弱點。落款“木石居”、“卉庵”、“鼎臣”、“片石”的，紋飾都極精彩。青花及彩器紋飾，以龍鳳紋為主，並沿襲至清末；其次為羽毛花卉、人物故事、山水樓閣、飛禽走獸等。民窯的瓷畫，尤其是某些署圖記或齋軒堂款的器物，不循蹈官窯成規限制，筆觸酣暢，畫意生動，具有典型的時代特色。為適應國外市場的需要，康熙時的外銷瓷，重視造型藝術和材料精選，畫工藝術造詣很高。

清代雍正年間景德鎮官窯瓷器款識——大清雍正年制

雍正瓷器的裝飾以繪畫為主，兼用刻、印、堆塑和鏤空工藝。繪畫上承康熙晚期的清秀典雅風貌，筆觸更趨精細輕柔，構圖舒朗，簡介清晰、紋飾中，花卉內容最為豐富，常見有牡丹，桃花，海棠，菊、三秋、九秋，落花流水等等。

乾隆時期，紋飾，深受同時期繪畫的影響，御用官窯瓷器，圖案趨向規範化，用筆細緻入微，構圖拘泥，繁縟。另外在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房，船和狗之類的花紋圖案。民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。

清代瓷器巔峰就是康雍乾三朝，俗稱清三代。至此，陶瓷工藝已走過了幾百個年頭，越發的成熟。無論是青花，釉裡紅，單色釉，還是五彩，鬥彩都基本具備了一定的程式，失敗率大大降低，因此，清朝的瓷器從某些方面來說，雖然種類創新了很多，但骨子裡卻一直保持著某種制式化。清代創燒了粉彩與琺琅彩，粉彩的出現使青花有了真正的對手，直到今天都在與青花產品進行著抗衡。琺琅彩則是皇家專用瓷器，在民國前，老百姓從未見過這類瓷器，由於數量不多，至今都成了珍品，異常珍貴。