我用我的經驗來談談這個問題。

我在拿到一首新的樂譜的時候，我一般都是先看一遍，腦海裡有了一個大概的音樂旋律，然後再拿起吉他，視奏。當然在背譜上是很花功夫的。沒有什麼訣竅，就是一遍遍地彈奏，記住指法，然後腦海裡有了完整的旋律，記譜子就快的多了。

到目前為止，有很多樂曲還是離開譜子就彈不完整。就是因為彈奏的時間少。當你彈奏的相當熟自然就記住了。還有一個方法就是當你身邊沒有琴也沒事的時候你可以看譜，看譜的同時腦海裡有旋律，浮現出左右手的指法，同樣也可以很快地記住譜子。

一、旋律！

說到背譜，通常是說背旋律，這裡我們簡譜，線譜分開說！

1 、 簡譜。簡譜都是首調式記譜，旋律性強，背起來比較容易，記住什麼調，跟著音樂多聽幾遍，注意個別變化音（帶升降號的），很快就能找到規律，把譜子背下來。

2、五線譜！五線譜一般背譜的較少，因為它的記譜方式，很明確的標記了旋律的高低走向，視奏起來比較簡單，而且西洋樂合奏、協奏、交響樂動格幾百、幾萬首曲子，誰也背不下來，所以我們常見的西洋樂團演奏時，基本都是視奏，不刻意背譜。

如果您是獨奏演員的話，有時候各方面允許的情況下，都是會背譜子的。這是熟能生巧，一首曲子拉下來，基本都背下來了。

那麼一般怎麼被背五線譜呢？五線譜是固定調記譜（首調、固定調概念不明白的可以搜一下了解了解），並在譜號後標記變化音級（通俗講就是看準幾個升降號），我們記住那個升降號和調的規矩（升：4152637，降7362514），這個要記住，然後就知道譜子是什麼調了，然後換算成首調的概念，就好背了。

二、指法，弓法！（重要提示）

這裡簡單說一下，初學者在接觸一個新曲子的時候，一定要認真的看鋪子，不管是旋律還是指法、弓法（絃樂），初學一定要按要求練習，因為譜子標註的指法、弓法，都是前輩藝術家的心血，也是比較科學的演奏方法，處於對他（她）們的尊重，和為了自己不走彎路，一定要按要求練習，切記！

我喜歡拉二胡和京胡，拉奏一首新曲，都有個背譜子的問題。我的方法與眾不同，別出新裁。願與大家分享。

一，先把譜子認真讀幾遍，這樣腦子裡會留下印象。

二，用樂器演奏幾遍，進一步增強印象。

三，把自己演奏的弦律錄音，然後反覆聽。

四，然後脫譜隨錄音拉兩遍。

妥妥地——背下來了！

~~~我的方法很“笨”，如果是有點印象的曲子，就先看一遍，看看跟自己記的有什麼區別，再開始練奏。如果是生譜子，就直接練奏，因為生譜在腦子裡是一張白紙，看一兩遍也很難形成印象，就不如對著譜子，一句一句的練。

~~~背譜子是很不容易的，不如從頭一句句的練奏，來的快。第一句練的能揹著演奏下來了，再學第二句，再練奏熟了，就兩句連起來一起奏。這樣一絲不苟的練完一段，就趁熱打鐵，多練幾遍，直至非常熟了，再往下練，直至曲終。這樣譜也就不用單背就記的滾瓜爛熟了，這就叫一步到位，省去了背譜的煩惱。

~~~結論，學樂器的朋友，不用單背譜，那樣，既浪費了時間，還沒練樂器。如果直接用樂器一句句的練習，等樂器練熟了譜自然而然的就記住了。――互相學習取長補短！！！

我背過的笛子曲有《姑蘇行》、《水鄉船歌》、《歡樂歌》，當然還有其他平時作為練習曲練的曲子，如《一剪梅》、《星月神話》、《美麗的神話》、《在那遙遠的地方》等等，還有很多譜都背過，但現在也忘得差不多了。我就以我還很熟悉的《姑蘇行》這一首笛子曲來說吧！

方法：樂曲分段式記憶

《姑蘇行》這首樂曲的旋律取材於崑曲音樂，是一首用曲笛演奏的曲子。曲式為“慢（A）——快（B）——慢（A1）”還有引子部分。

樂曲技巧採用的是江南絲竹中典型的“顫、疊、贈、打”的手法，手指要靈活並具有彈性。同時，要求氣息飽滿、流暢；音色上要追求“潤、厚、松”與甜美。

引子，散板。其音樂表現的是一個“晨”字。力度弱起漸強，旋律音域由低向高進行，如旭日漸漸東昇，描寫出了江南春早、萬物榮欣、一派祥和的迷人景象。

對於我當時背笛子樂譜，在開始前一小段（也就是笛子中常講到的引子部分），這一段是最好背的，因為每一次拿著笛子練習這首曲子時，都是從頭開始，可能有時候被人打擾啦，就不會接下去了，故記憶會更深，還有就是在笛子樂曲或其他樂器樂曲在開始和結束部分大同小異，有的就基本是一樣的。

A段，優雅的行板。這裡的演奏要突出一個“行”字，而且是優雅、欣然的“行”，如同徜徉在如蘇園林的美景中。因此速度應穩健而流暢。指法上，強調江南絲竹中“顫、疊、贈、打”手法的運用（樂譜中有詳細的標記，應嚴格照譜演奏）。要注意換氣位置的準確，因此錯誤的換氣位置會破壞旋律句法的完整。同時，換氣位置的處理也是江南絲竹音樂風格的一個組成部分。吹奏弱音段時，口鋒要精細，發音要純，並顯得玲瓏剔透。

B段，熱情小快板。其演奏要突出一個“舞”字，這裡的“舞”有舞榭歌臺上的“舞”、花園中萬紫千紅的“舞”、遊人心中心神盪漾的“舞”，亦有音樂與演奏技法上的“舞”；突出旋律的起伏、流動與力度的強弱對比；手指靈巧、富有彈性，彷彿在笛上“舞”動。同時，速度不宜過快，應突出一種優雅的“舞感”。

A1段，稍慢的行板。音樂中表現的是一個“歸”字，如同夕陽西下，遊人念念不捨地歸去。演奏手法上仍採用A段“顫、疊、贈、打”的技法，但氣息應柔和一些並逐漸減弱，直至曲終。

笛子是中國廣為流傳的吹奏樂器，因為是用天然竹材製成，所以也稱為"竹笛"。笛子的表現力非常豐富，它既能演奏悠長、高亢的旋律，又能表現遼闊、寬廣的情調，同時也可以奏出歡快華麗的舞曲和婉轉優美的小調。然而，笛子的表現力不僅僅在於優美的旋律，它還能表現大自然的各種聲音。比如模仿各種鳥叫等。 笛子不但演奏技巧豐富，而且它的品種也多種多樣，有曲笛、梆笛、定調笛、加鍵笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，並形成了風格迥異的南北兩派。笛子實際上是一類樂器的通稱，如果從音高上分類，笛子一般分為曲笛 （笛身較為粗長，音高較低，音色醇厚，多分佈於中國南方）、梆笛（笛身較為細短，音高較高，音色清亮，多用於中國北方各戲種）和中笛（形狀、發音特點介於曲笛和梆笛之間）。

主要是中間部分，這就要練習樂曲的人對樂譜認識度相當高了。在這裡我就講講笛子樂曲中，怎樣快速記住樂譜中都有哪些環節，首先對樂譜和基本樂理的理解我就不用說了，這是學習樂器的本的；簡譜在笛子樂器中的運用是最常見的，就算你不懂五線譜、吉他譜等，都可以學吹笛子，笛子樂曲的旋律性很強，只要記住高低音、樂曲調式、熟練指法、理解基本裝飾音，樂曲的主要意境等加以結合理解起來記憶。

還有就是要反覆練習，並隨時準備一份樂譜，當記不住時，快速翻看是怎樣吹得，這樣不斷地練習與記憶，會很快記住的，前提是一定要用心學習與練習及記憶，或者與笛友一起互相探討記憶性學習，不能強制性的背譜子，可以拿著樂譜將此曲完整的哼唱，將旋律完整的過一遍。

大部分音樂專業的學生是不會死記硬背譜子的。讓你死記硬背一首肖邦圓舞曲很容易，你死記硬背一首巴赫的復調那就是作死了。所以，死記硬背是一個絕對“錯誤的開始”。

背譜其實和對曲子的熟練度有很大的關係，一首看著譜都彈不熟的曲子，還揹著彈那不是笑話嗎？第一個，看譜階段。看著譜子練得時候，不是光把音彈出來就完了，強弱符號，還有穿插著的音樂術語一定要仔細地看，然後做到。大部分學生眼高手低，不就是一個“強弱”嗎，太小看我們了吧！其實寫著弱，不只是聲音弱，音樂上的柔、窄、溫和等等，這些表現中的“弱”是不一樣的。因此，看譜時眼睛要集中，耳朵更要集中。很多人腦子裡只有“強和弱”兩個概念，更抽象一點兒的表達就聽不懂了。

看著譜子練，譜面上的都做出來了，心中節奏也穩了，可以分段揹著練了。不需要每個音那樣的記，如果是巴洛克、古典和浪漫派的作品，著重記和聲的變化，心裡樹立一個大框，和聲的走向是什麼。積少成多，幾個小節是一小段，幾個小段是一大段，心態特別重要。大部分那些不是“反人類的曲子”，對譜子熟悉得差不多了，應該自然得已經大概背下來了。

⭕️【分享經驗】

你知道嗎？為什麼有人幼兒時期聽的一段有趣的故事，長大後還能記憶猶新？那是因為雖然人小，但他是聽大人講懂了故事情節的基礎上而理解記住的，你如果不給他解釋，只要他死背一首深奧的唐詩宋詞，他一時背了，他能一輩子不忘嗎？

一首經典的曲子就是一篇美文，每篇文章都有各自的體裁，有開頭有敘述有結尾、如果你要背誦這篇長文，你不去弄清故事情節，不去充分理解內涵，那你是無法很快背誦的。一首曲子它也象一篇文章或一幅畫一樣，在作曲家心裡寫一首曲就是一篇文章，比如《江南春色》，引子旋律仿笛聲從早晨開始，經過描寫江南水鄉的春機盎然到三段的加花變奏，最後又以第一段的旋律結束進入傍晚，這全曲就是一篇記敘文。

又比如《長城隨想曲》，全曲要三十多分鐘，但劉文金先生分四個樂章來當作文寫的，從登長城的《關山行》的步履沉重，到達最高點產生暇想進入第二樂章的《烽火操》，想到了歷朝歷代在長城腳下保衛疆土浴血奮戰的場場惡戰，長城腳下血流成河、隨著思緒的延續，過渡到第三章《忠魂祭》，十分悲愴的旋律使我在教學時每每唱起都會淚流滿面、隨著旋律的推進，我們不能沉浸在哀傷中一跌不起，要化悲痛為力量，樂曲進入第四章《遙望篇》展望未來，對前途充滿期待，努力奮鬥，重建美好家園，旋律就來了一個逆轉，聽來使人充滿鬥志！

所有的獨奏曲全部是按文章的寫作方法來作曲的，我們首先要理解作品內涵！這裡就不再列舉了！

對於音階練習曲也是有規律的，曲子都是按五聲音階或七聲音階，升降號或分解和絃，或按幾度音程來上行下行演奏的，不能眼看茫茫長篇曲譜膽怯，首席演奏家不看樂譜，那種幾十分鐘的協奏曲都能熟練隨進隨停不差半拍，你以為她們是死記硬背的嗎？要你死記硬背的老師是在為自己減輕教學壓力，你能死記硬背也屬於音樂天賦不全的人、通音樂旋律的人聽一首歌就等於在給他講有趣的故事一樣入神！

我及我的學生一拿起樂器就是音階和練習曲的練習，一字一音從慢到快反覆練習，為什麼要這樣反覆？因為一首曲子沒有上千遍的苦練都是登不了臺的，你天聰明的大腦把曲譜記得滾瓜爛熟，但你的雙手永遠不聽話，必須嫻熟到下意識的快速換把都準確無誤，這種功夫練出的曲子就是丟三年再拉也記得，只不過要複習幾遍才應手。

對於演奏家來說，她能理解曲樂旋律，再透過練習很快記住樂譜，但對於一個小學生來說既不懂旋律更不識譜，叫她怎麼背譜？曾經我收到一個外流來的6歲小學生，因為她的老師逼著她母女倆必須背誦掉第一頁的音階練習，否則不教，所以這個孩子半年都沒有學成第一曲。

我自己不背譜，但也不要求學生背譜，我只強調理解和死練，我也常陪練，但我們從來不許看譜，因為在慢練中已經記熟了譜子，練的就是嫻熟度和樂曲風格，情感的表達，我的要求是，連你自己都不進入樂曲主人公狀態，你的演奏怎麼能去打動觀眾？