對於攝影而言，我覺得“虛化”的重要性一般吧。對於人像攝影而言，特別是糖水片而言，有點重要，可以虛化背景，突出主體。風光類談不到虛化，大多數小光圈，或儘量給大景深。微距類也是儘量給大景深的，只不過微距類距離近，像不虛化都不行，甚至後期還要堆疊。鳥類，體育類都是快門優先為主，用的都是大光腚，超長焦，不可能不虛化。人文，小品，有些需要，有些也不需要。所以，虛化對於攝影本身不重要。遠遠不及：用光，構圖，後期，時機重要。

第一、虛化可以更加突出主體、表達主題。攝影作品優劣除了思想性、藝術性的完美結合之外，考量的重要標準就是主體是否突出、主題是否鮮明，實際運用中，適時、巧妙地運用虛化手段，就能很好地表達立意和畫面意向。

第二、虛化可以虛實相濟、以虛托實。攝影與其他繪畫、電視、電影作品的表達方式異曲同工，講究對比是常用的手段，虛實對比的就是常用手段之一，虛的元素可以襯托實的元素，實的元素可以讓虛的元素得到聯想和引申，是藝術創作人的“慣用伎倆”。

第三、虛化可以製造夢幻般意境。大光圈的運用，使得背景或前景充分虛化，達到夢幻迷人之效果，這與平常人眼看到的效果不大一樣，能將讀者帶入一種迷幻境界，最為典型的就是背景是夜色燈火，被充分虛化時的那種色彩斑斕、似燈非燈的感覺，好似人在現實中，景是天外境。

第四、製造虛化的殺手鐗武器其實就是大光圈的運用。光圈優先的拍攝模式是控制和運用大光圈的拍攝模式，許多人的大多數拍攝場合都會用它。

根據小光圈大景深、大光圈小景深的規律，選擇合適的光圈值，藉此表達創意；同時也得兼顧速度與感光度的合理搭配，不能只強調了低感光度保證畫質，而忽視了曝光速度的過慢，也不能強調了曝光速度的過快而讓畫面出現太多的噪點，必須讓光圈、速度、感光度“三大將”合理出力、科學配置。

第五、有些場景反過來，恰恰是不能使用虛化手段。比如，眾多的人物的合影、需要交代背景的場景記錄等等；大光圈的運用也不能過度，光圈太大了，使得景深變得極其狹小，就是畫面的“厚度”很小，很容易造成“跑焦”的結果，所以不建議“濫用大光圈”。

第六、一般使用中宜於使用點對焦拍攝。

總而言之，在攝影中 虛化技巧是非常重要的 且很有必要的

虛化當然主要是指拍攝人像而言。很多時候，一些要準備拍照的女孩子會常常問，你能不能拍出照片背後虛化的那種感覺？回答這完全可以的。但是人像背景虛化得有條件，最主要要求是鏡頭，一般都是定焦或者長焦才能達到這個要求，而且光圈必須得大，比如定焦2002.0，1051.4，851.2等等。變焦鏡頭有不少也可以讓背景虛化，但是得在長焦段，比如尼康80400，佳能100400，70200等，在最長焦段就能拍出虛化效果。另外，背景選擇也十分關鍵，後面不能雜亂，得比較乾淨，才有可能形成虛化條件之一。一般變焦鏡頭可能達不到這個效果，如大家經常用的2470，24105，1635等等。

不過，有不少攝影師對千篇一律背景虛化常常嗤之以鼻，兩種看法是，虛化就是一個糖水片，第二沒有故事情節。這種看法有一定道理，畢竟攝影手法和構圖及拍攝照片的要求，每個人都不一樣。不過，虛化有虛化的美，和每個被拍攝者的喜歡，不能一味指責別人，而且，拍虛化效果的攝影師，他（她）不一定只拍虛化照片，照樣也拍有“故事”情節的主題。下面照片前面三張虛化效果，後面三張沒有虛化，有“故事”背景。

在回答““虛化”有多重要”這個問題前，我們先討論一下景深這個概念。什麼是景深呢？我們知道往往某些照片上，有的地方清晰，有些地方則模糊，最清晰的地方就是對焦點的所在！比如我們在拍mm的時候，如果對準她的眼睛半按快門對焦，此刻她的靈犀雙眸在畫面中就是最清晰的，我們稱這種情況為合焦！

景深就是指照片中，看上去合焦，也就是清晰區域的縱深範圍。清晰的範圍越大，景深也就越深；反之，範圍越小，景深也就越淺。

還是以拍人物照為例，如果景深比較深，照片上人物和背景都會比較清晰；如果景深淺，在人物身上合焦的話，我們會得到清晰的人物和相對模糊（有多模糊取決於鏡頭的光圈、焦距已經拍攝距離等）的背景。

好的，現在我們回到“虛化”有多重要這個問題。我的回答一言概括就是：當我們需要淺景深的時候，“虛化”就很重要，而當我們需要比較深的景深時，那“虛化”就一點也不重要了。

那麼，什麼時候我們需要淺景深呢？其中一個當然就是拍人像的時候咯！利用大光圈鏡頭或長焦鏡頭，可以輕而易舉獲得淺景深，虛化掉背景，將作為主體的人物從複雜的環境中剝離出來，從而達到突出主體的目的，當然，淺景深不僅限於在人像攝影中應用；同理，我們在拍風光照的時候，肯定是不喜歡淺景深的，我們希望遠近的景物都能清晰的展現在畫面中，而不需要有被“虛化”的地方！此時，廣角鏡頭加小光圈（這裡涉及另一個概念“超焦距攝影”，先按下不表）才是正確的選擇。

其實，不應該問“虛化”有多重要，應該說“虛化”（淺景深）和不“虛化”（深景深）一樣重要，具體得看創作的題材和意圖！

至於題主為什麼要有此一問，大概是和器材（鏡頭）有關吧！畢竟想要獲得淺景深（虛化），手上必須有硬通貨。F1.2以上的“夜神”級定焦鏡頭，最大光圈恆定為F2.8的中長焦變焦鏡頭，這些一般都是廠商的高階或頂級旗艦產品，價格不菲！想要獲得深的景深，則是利用一般標準鏡頭的廣角端加較小的光圈都能做到的，甚至掛機頭、狗頭都可以。這樣看來，“虛化”就顯得很重要了，起碼實現它是有很大代價的！

虛化也叫“淺景深”，作為一種常用的拍攝手法，在實際拍攝中的作用還是很重要的：

這是虛化手法最重要的作用，一副攝影作品中的畫面元素很多，有的是需要強調和突出的元素，我們稱為畫面主體或視覺中心，有的是作為陪襯，用來交代環境，我們稱為環境要素：

對於人像、花卉等主體明確的拍攝題材，大光圈下的虛化作用對突出主體有關鍵作用，還可以將雜亂的環境加以柔化，讓主體和環境自然地分離開來，這也是為什麼大光圈鏡頭廣受青睞的主要原因：

我們周圍的世界是立體的，是有“景深”的；從相機位置觀察，大光圈下不同距離的物體都處於不同的焦平面上，立體感很強，給人身臨其境的觀賞感受：

如果使用小光圈，景深會很大，所有景物都會處於同一焦平面上，畫面會顯得比較扁平，沒有層次，相對缺乏立體感：

攝影是一門視覺藝術，畫面的氛圍感對其藝術感染力非常重要。氛圍感是一種不好用技術引數衡量的概念，而大光圈下的虛化作用對其提升往往很有效果：

虛化、景深、模糊、顆粒等等都是攝影作品強化作品主體物件，排除干擾視線因素的手法，不是攝影應該追求或刻意達成的目的。

而包括攝影在內的藝術創作，其目的是什麼？

是通過藝術作品本身，傳遞作者的思想、思考。（除了以掙錢為目的的作品而外）

所以，片面追求虛化而不問作品本身的目的是錯誤的！

從這個意義講，虛化不重要！

但也有兩個例外。

一是印象主義題材。

人的意識本身具有模糊性，通過模糊的作品和人的意識中的模糊相互印證、啟發，從而產生藝術共鳴。這時，虛化等模糊手法就是必不可少的，虛化後的色塊分佈、位置、顆粒大小都會影響觀感。

二是表現動感的題材。

照片自身是靜止的平面藝術作品，要在其中表現動感，除了通過姿態重心、表情的描述，就是對運動軌跡的模擬。而軌跡的刻畫和軌跡之間的銜接聯絡就必然導致虛化。

關於虛化，它是攝影圈裡一個經久的話題，也是攝影人繞不開的話題。就著這個話題，我談談個人的體會：

一、照片為什麼要虛化？

我們要知道，虛化的目的，就是為了使拍攝主體與次體分離開來，使主體更加突出，畫面更加乾淨，敘述更加準確；

二、怎樣才能使照片虛化？

要讓照片有虛化效果，有三個基本的手段，即大光圈、長焦距，短物距，掌握好這三個“虛化”的基本要素，你就能很好的使主體在畫面中突顯出來，而將次要的陪體虛化掉，這就是所謂的“虛實對比”；

三、虛化的方式有哪些？

根據表達的需要，要以下幾種虛化的方式：前實後虛，前虛後實，動靜虛化等，這完全根據創作的需要而採取不同的虛化方式；

四、虛化的適用範圍有哪些？

個人認為，虛化手段並不適合所有的拍攝型別，比如，在人像、靜物、運動以及藝術類作品中可以適當使用虛化效果，而在拍攝風光、人文紀實類作品時應儘量少用虛化效果。

虛化重不重要？其實抓住一點就好，凡事都講究個“度”，有必要才重要！

”虛化“可以減輕雜亂背景的干擾，突出主體，讓讀者的注意力集中在主體上，更好表達主題。

如何才能"虛化"背景？

1、拍攝時使用大光圈，大光圈可以虛化背景，再特定的場景下還能產生漂亮的光斑。

2、讓主體離背景遠一點

3、使用長焦鏡頭

4、讓主體離相機近一點

5、以上幾點合併使用，效果更明顯

對於攝影，虛化有多重要，我是這樣理解的。

首先你得知道什麼是虛化，虛化可以突出主體，讓整個畫面清晰，乾淨。就拿我們平時拍照來說，它分文前景、主體，和背景。在拍攝的時候，假如你要表達主體的話，我們的主體拍出來就更加清晰，明亮，而背景就是比較模糊的，

其次，焦外虛化後，整個畫面會變得相對簡潔很多，就像原本有很多雜物的場景，當使用焦外虛化後，就可以把主體拍清晰，因為其他的都虛化掉，這樣就可以很好地突出主體了，在進行虛化的同時調整好距離不要太遠，也不要太近，這個需要自己觀察。

手機攝影不比單反，但是隻要有攝影的基礎知識及大量的有針對性的拍攝練習會很快提高拍攝質量。虛化效果在手機裡常用到，比如：大光圈的使用，人像拍攝使用，專業裡面點暴光的使用，都會讓背景虛化，根據需要調整虛化笵圍，使背景更簡潔純淨，更好地突出主體，淡化陪體，使主題更明確，照片更好看。