在《老古董》這首歌曲裡，你可以聽到上世紀六十年代的搖滾樂，才有的那種藝術感。

其實，要說許嵩的《老古董》，完完全全只有老味，也是不公平的，因為在這首歌曲裡，同樣可以聽到經典Blues-Rock作品裡沒有的元素。古箏演奏家程皓加入的古箏演奏，開始讓人以為是出現了不該出現的音色，但因為古箏與吉他在音色、和絃上天作之合般的默契，很快就有了一種超越上世紀六十年代時空的新體驗。

布魯斯吉他，是老古董；古箏，更是老古董，這兩件老古董被許嵩在新作品裡的撮合，竟然呈現出別開生面的新意，這不僅僅是單純的歷久彌新，更是一種透過主動創作，從而贏得的古古得新。這很數學，也很科學。

作為又一首新作品，《老古董》既承擔了為許嵩第七張個人專輯預熱的重任，也揭開了新專輯概念的冰山一角，而這一次的他，就是要透過《老古董》這首歌曲，來聊聊古與今，來聊聊真與假，聊聊它們為什麼萬人追捧，或者無人問津。

這倒是讓人想起許嵩七年前的第三張個人專輯《蘇格拉沒有底》。以古希臘著名哲學家蘇格拉底的名字拆解作為專輯名，這在當時會被很多人視作有創意和時髦。但他們卻往往忽視了許嵩之所以要取這樣的專輯名，恰恰就是因為他對於思辨的偏愛。

因為思辨，讓許嵩的思想成熟、成長，也讓他之後的一張又一張專輯，充滿了人文的哲思和哲理，甚至在上張專輯《青年晚報》裡，還用音樂把自己“捧”上了主編的位置。

而在新作《老古董》裡，許嵩完成的，並不僅僅只是展示老古董。除了以老老得新的方式，讓音樂別開生面、煥然一新之外，他還以詩意卻不乏幽默的語言，完成了一個自我的思辨，並給歌迷留下了一個開放的答案。

作為一個出新歌才是粉絲的粉絲，作曲和器樂什麼的我也不懂，試著對這首歌的歌詞做一些理解吧，可能他歌曲的本意不是如此，這僅僅是這首歌引起的我對自己不是很豐富的經歷的一些思考，供嵩鼠們參考：

隨著歲月的流逝會給人增加的首先是顯而易見的滿臉溝壑，其次是人生的閱歷，而真正決定人老之後是美是醜正是後者。

（藏身一尊滿臉溝壑，論不定是美是愁的老古董）

但並不是所有的閱歷都會使古董具有古董的價值，那些對待事物迂腐陳舊的觀念或許會讓人變成老古董。

（留傳多少年 陳舊還是孤膽堅守 說不清是強是弱的老古董）

而那些在當時當下能夠先人一步獲得學問、悟出道理的人，必將成為人群裡閃耀的那一個。這些人當中時常會有些人在掌聲和歡呼聲中迷失自己，忘記只有繼續比別人先行才能維護現有的光榮。時代的發展日新月異，很快他們就會和那個華麗的自己道聲珍重，變成老古董。

（老古董 你也曾受萬人擁戴追捧 老古董 失傳之前聽我道聲珍重）（外頭日新月異 你的光輝被困在那不懂你的買者之下）

初出茅廬的新人還會成為這些老古董們的聽眾，並誠摯的感謝老古董們給予指點和教誨。但是再當他們稍微成長一些，自認為已經成為應付自己生活的專家，自然就會質疑老古董們給出的與自己認知相駁經驗和見解的真假，甚至直接否定多餘他們的時間賦予老古董們的閱歷。

（老古董 一如我在八零年代出土的夢 老古董 謝謝你老古董 年輕專家懷疑 你的典故半真半假 沒準還是個贗品老古董）

然而年輕的一代也終會迎來他蒼老的的時刻，如果同樣跟不上時代，也會遭受相同的質疑，所以天涯裡自會相逢，境遇“我和你一樣，成為老古董”。

（老古董 天涯裡自會相逢 老古董 直到我和你一樣 成為老古董）

不想成為老古董的話，只有不斷的學習了吧，與時俱進。對於自己認為值得的事情，就要堅持，要敢於跳出舒適區。

MV大概就是：

十年飲冰 成瘋成魔 心血煉就，

一朝成名 知音無覓 伯牙絕弦。

（看到老徐MV中蹲到牆角突然扔掉紙筆拍手大笑的樣子，真的很受觸動。我想這是他也是無數有所追求的人心目中最嚮往的樣子，不顧一切，卻仿似擁有一切。）

老古董

一如斷流中的許多經典、孤芳自賞的藝術品、不隨波逐流的誠意之作（比如情歌嘻哈流中誕生的《雅俗共賞》）。

又擬花花世界裡坐冷板凳的愚笨er，特別指徵他自己，不會投市場所好，只堅守自己的節奏。

做老古董啊

自然會受到很多挫折、冷眼、毫無所獲，

許嵩的新歌《老古董》聽了很多遍，才有些聽明白這首歌的意境。並且這首歌當中加了多重風格，如開頭的布魯斯搖滾風，mv拍攝的十分的精美，與歌曲渾然一體。這首歌無論是在寫詞還是製作上面，都付注了非常多的心血。

一開始的時候的旋律就和其他的歌不一樣，給人直接進入主題的感覺，而在副歌的部分還加了一些好聽的敲打樂節奏，感覺曲調更飽滿，更有厚重的感覺。

寫的應該是對於老古董的心裡變化，或者用老古董來暗語其他的一個事物本質。最喜歡其中的陳舊還是孤膽堅守，說不清是強是弱，應該是對一個人或者是一件事物都有不一樣的看法，無論評論好與壞就像這首歌裡唱的似的。失傳之前聽我道聲珍重。而許嵩在歌曲裡邊，以兩個形象出現，第一個類似於清新高雅脫俗的藝術家，在那裡繪畫仔細觀察老古董的整個活動，第二部分是以一個流浪漢的形象出現蓬頭垢面，鬍子滿天，但是他仍然對的熱愛有增不減。

給人的感覺是堅守著自己的信念與想法即使被一些思想陳腐，或者是受生活舊習慣所影響的人對他有指責批評。也完全不在意的堅定。

一

許嵩（Vae），1986年5月14日出生於安徽合肥，中國大陸男歌手，音樂製作人。

5月14日，也就是許嵩生日那天，釋出了《老古董》，《老古董》是許嵩第七張音樂專輯《尋寶遊戲》中的首波主打曲，還是不出大家所料，詞曲唱清一色是許嵩。

聽許嵩的歌差不多7年之久，初聽他的歌被他的才華所深深吸引。都說他的歌紅人不紅，可能是由於他為人低調，幾乎不參加媒體活動。但這不妨礙他對音樂的精緻打磨。

雖不是專業的作曲，編曲，不能以專業的樂理知識來評判《老古董》曲子的妙處。但大致能感受到，此曲有著輕快的節奏，以布魯斯搖滾樂與古箏的交相烘托，表達了許嵩要在《老古董》中的主題。

二

“我寫詞花費的時間並不比作曲或者製作少 是字斟句酌的 文以載道 歌詞文字是非常重要的 有的朋友覺得旋律或是配樂好聽才是關鍵，那世上只需要有純音樂或者歌手全程哼唱“啦啦啦”就好啦 音樂和文字應當放到同等重要的位置上來看待” ——許嵩

可見他對歌詞的雕琢。

結合MV，以及許嵩的這些年的經歷，我們來分析一下歌詞。

想起梵高的《自畫像》，這首《老古董》更像是許嵩的“自畫像”

無名的小樓

藏身一尊滿臉溝壑

論不定是美是愁的老古董

在一座無名的小樓裡，擺放著一尊老古董，老古董滿臉的溝壑，就像許嵩剛成名那會兒，經歷過不少嘲笑與質疑。但這些溝壑是歲月的見證，是成長的痕跡，是這“老古董”的一部分，論不定是美還是愁，歲月逐漸隱藏老古董曾經的光輝，而能留下才是老古董的真正韻味。

留傳多少年

陳舊還是孤膽堅守

說不清是強還是弱的老古董

許嵩十年前作品紅了不少年，十年許嵩的主要是以愛情為主題，算得既是“落筆傳神”，又滿足大眾口味，“雅俗共賞”。當然，寫滿足大眾口味的歌很容易，不需要花太大的心思，再加上一些宣傳，曝光自己，就能讓自己繼續紅下去。但低調的許嵩，選擇了一種孤單的方式。於是，十年後的今天，許嵩開始拷問自己的作品是繼續“陳舊”還是“孤膽堅守”？許嵩給出了自己答案，不能吃老本，要繼續創作，追求更高水平的作品。“說不清是強還是弱的老古董”留於後人評說。懂得人自然懂。

老古董

你也曾受萬人擁戴追捧

“老古董”許嵩曾經也大紅過（相對於現在的低調），受萬人追捧，受萬人擁戴。當時他名字機會佔據過各大音樂排行榜。曾經的輝煌大家都是有目共睹的。

老古董

失傳之前聽我道聲珍重

這更像是許嵩對過去的輝煌告別，去做新的嘗試，探索。

老古董

一如我在八零年代出土的夢

許嵩1986年出生。套用網友的一句話許嵩的歌“不迎合市場，只做自己喜歡的音樂，悅人先悅己，這就是一個80後音樂人的倔強。”只做自己，“老古董”真的很老古董。

年輕專家懷疑

你的典故半真半假

沒準還是個贗品老古董

“年輕專家”指對許嵩作品質疑的一類人，這群人，自以為自己是專家，並沒有深入理解作品，便對許嵩的作品評頭論足，草率地、粗魯地冠以“水平地下的網路歌手”、“也就那樣”、“江郎才盡”的帽子等等，質疑這“老古董”沒準兒是個贗品。其實他們並不懂許嵩，半知半解，甚至完全不懂。

外頭日新月異

你的光輝

被困在那不懂你的買者之下

嘿 完全不懂

在“無名的小樓”外的時間，日新月異，但有些人以始終如舊的眼光看待這老古董。老古董正在的價值，不懂它的買者，完全不懂，無人能領略的藝術品，就只能是在“小樓”的一件展品而已，掩映它曾經的光輝。

可以看到近年來，許嵩的作品不再是大眾化的“情歌”路線，一改往日的風格。是的，許嵩變了，變得越來越“小眾”，他開始像泥塑大師一樣，開始對自己的作品精雕細琢，追求更高的境界。沒人懂他的作品怎麼辦，沒關係懂得人，自然懂！

就像繪畫大師梵高一樣，當時的作品幾乎沒人能懂，但沒關係，只需要打磨好作品，時間會讓更多的人來懂得。事實也證明梵高的作品已經成為“傳世樂章”。許嵩也明白，正在的藝術品才能經典。

天涯裡自會相逢

老古董（這裡老古董是指現實中的古玩，古董）

直到我和你一樣

成為老古董

“海內存知己，天涯若比鄰”，許嵩何嘗不跟老古董一樣，鮮有人正在明白其作品真正內涵。但許嵩希望自己的作品和老古董一樣，就像美酒，時間越久，越香醇。

有意思的事，在這首《老古董》MV片尾，有一個細節，許嵩扮演的藝術家，在觀賞者的圍觀，手舉自己的塑像摔下

摔下的“老古董”（此處老古董，指古老或陳舊的東西），是在表明許嵩不再守舊，不在吃老本。打破以往的創作方式，探求作品更高的境界。

三

最後以許嵩的話結束

（摘自許嵩官方APP，vae+）

懂行的人只會越來越多。而且就算沒什麼人懂 ，起碼做了自己感興趣的事、留下了自得其樂的作品 ，也是很幸福的。我希望自己珍惜青春，多做嘗試，多做探索，而不是以投機的心態去討好聽眾，去做所謂容易火容易打動人的歌。

——許嵩

——許嵩

從初二開始，就喜歡許嵩的歌，每一首歌，我覺得他和其他歌手不同之初在於，每一首歌都是用心創作，安妮作詞作曲，錄取，等等，都是認真對待，是一個真正的音樂人，什麼是好的音樂，我覺得就是能夠引起共鳴，能夠直射人心就是好音樂，許嵩，當之無愧。鬼才，奇才，支援許嵩，一如既往。