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  • 1 # 字斟劇酌

    武林至尊,寶刀屠龍;號令天下,莫敢不從;倚天不出,誰與爭鋒。

    從通俗讀物到文學經典,金庸的武俠小說,豐富了中國傳統文化的俠義內涵,不僅突破了傳統的武俠小說正規化,更超出了“英雄傳奇”的文類框架。

    作為“射鵰三部曲”中的最後一部,《倚天屠龍記》雖名氣不及《射鵰英雄傳》,卻同樣是近百萬字的鴻篇鉅著。自1961-1962年在香港《明報》連載後,《倚天屠龍記》和金庸其他14部武俠作品一樣,成為後世影視業取之不竭的富礦。

    2月27日,由蔣家駿執導,曾舜晞、陳鈺琪、祝緒丹、周海媚等主演的新版《倚天屠龍記》登陸影片網站。有“金庸翻拍千千萬,倚天屠龍佔一半”之說的《倚天屠龍記》,迎來了改編歷史上的又一波熱潮。在此之前,鄭少秋、梁朝偉、馬景濤、蘇有朋、鄧超等版本,已各有擁躉。

    《倚天屠龍記》還原度幾何?

    作為武俠小說的一代宗師,金庸編織出與朝堂截然不同的江湖世界,描摹了快意恩仇、幫派爭鬥、春秋大夢等“成年人的童話”。翻拍金庸作品,是一件極為取巧討好、卻也如履薄冰的難事。

    經典的人物塑造與劇情文字打底,翻拍武俠劇在劇作上有基本保障;藉助金庸小說本身的吸引力與培育多年的武俠劇市場,金庸翻拍作品也不乏關注度——幾乎每一部金庸翻拍劇籌備之初,從選角到開機、從定檔到播出,都為人注目。

    但經典新編,又並非易事。雖說文化具有時代性,每個時代都有屬於自己的文化特徵,但若罔顧原著要義,放大情愛主題、削弱情義價值,卻也容易走向庸常,成為注重感官刺激的浮誇之作。如於正版的《笑傲江湖》,消解了原有的政治隱喻,沉浸在感情糾葛中無法自拔,最終難逃罵名。

    剛剛播出的《倚天屠龍記》,同樣面臨前輩們的老難題。前有梁朝偉、馬景濤、蘇有朋、鄧超等多個版本《倚天屠龍記》,經典文字的時代新編頗費思量。在新《射鵰英雄傳》開啟金庸小說成功進軍網劇的時代後,導演蔣家駿試圖在《倚天屠龍記》中複製前者的成功。

    新《射鵰英雄傳》成功原因有二,第一是尊重原著,第二是演技線上。《倚天屠龍記》的第一觀感,來自於經典復刻。

    第一張牌是情懷殺。為了勾起觀眾懷舊情愫,《倚天屠龍記》讓周華健的《刀劍如夢》成為新劇的片頭曲,而該歌曲正是馬景濤版《倚天屠龍記》的經典曲目。當熟悉的樂章再度響起,觀眾陡然湧出時光飛逝的滄桑之感。

    還有“史上最美滅絕師太”話題——周海媚從當年的周芷若變成如今的滅絕師太,多年媳婦終於熬成婆。而金庸劇熟臉的“穿越”梗,已被導演蔣家駿玩的爐火純青,在《倚天屠龍記》裡,扮演混元霹靂手成昆的樊少皇,是1997版《天龍八部》的虛竹;金毛獅王謝遜的扮演者黑子,在多部金庸劇中分別扮演過西毒歐陽鋒、金輪法王、任我行等經典角色。

    第二張牌是劇情還原度。從目前播出的10集來看,原著小說中的故事主線和經典場面,得到了較為完整的呈現。總體量為50集的《倚天屠龍記》,花足10集來講述“張無忌前傳”。以張翠山與殷素素的情感為主線,並穿插楊逍與紀曉芙等支線劇情,俞岱巖受傷殘廢、張翠山殷素素雨中相識、漂泊冰火島誕下張無忌、張翠山自殺殷素素尋親、張三丰帶張無忌少林求醫等小說經典橋段。

    嚴格遵照原著情節框架的《倚天屠龍記》,保證了劇情衝突與情節走向的基本完成度,網友們集火的最大槽點,反而是新《射鵰英雄傳》裡最讓蔣家駿遺憾的動作戲。

    1.5倍速才是正確開啟方式?

    “金古溫梁黃”異彩奇光,穩坐第一把交椅的金庸,其小說魅力不僅在於構建了奇妙的武俠世界,還透過非凡想象力,描述了天馬行空的武打場面。其千變萬化、精彩紛呈的武功呈現,既是獨立於日常生活之外的視覺奇觀,也提供了劇情推動的關鍵抓手。

    試圖大展拳腳的《倚天屠龍記》,號稱使用了金庸劇中“最龐大的特效”。

    此前,匆忙上檔的《新射鵰英雄傳》,因缺乏足夠的後期製作時間,在動作特效的呈現上留給蔣家駿不少遺憾。在製作《倚天屠龍記》時,蔣家駿花足了8個月來進行後期製作,在接受媒體採訪中,蔣家駿一再強調,“光明頂大戰、乾坤大挪移、金剛伏魔圈都需要用到大量特效,來表現出金庸世界裡的磅礴氣勢。”

    讓人遺憾的是,《倚天屠龍記》卻因武打動作慢鏡頭的高頻率使用,遭到了網友的口誅筆伐。

    開篇一場20多分鐘的打鬥戲,從陸地到湖中,從白天到黑夜,正面硬剛與伏擊暗殺輪番上演,輕功、內力、暗器等接連祭出。本應該是你來我往、拆招喂招的精彩橋段,卻被慢鏡頭活生生拉成了“左手右手慢動作”。

    慢鏡頭的高頻率使用,幾乎貫穿整個《倚天屠龍記》。無論是滅絕師太與白眉鷹王的對決,還是張翠山、殷素素夫婦與謝遜硬剛,抑或光明左使楊逍大顯神威。無處不在的慢鏡頭刻意呈現出視覺特效,讓觀眾看得相當難受。

    金庸武俠劇的爽利感,本來自於或硬橋硬馬、或高來高去、或招招致命的武打場面,但在《倚天屠龍記》中,莫名其妙的慢鏡頭讓武俠劇丟掉了最基本的視覺奇觀,武打場面就此“毀容”,網友刷屏“1.5倍速才是《倚天屠龍記》的正確開啟方式”,並調侃“這是第一步打戲需要快進的武俠劇”。

    對敘事節奏和人物塑造的傷害,更受到了炫技式慢鏡頭的荼毒。打戲與文戲的詳略得當、快慢有序是武俠劇敘事節奏的基本要求,毫無節制的炫技讓本應該明快的故事頻率放緩腳步,提前進入“垃圾時間”,更無法成為情節的“推進器”。

    回顧金庸武俠劇的特效製作與打鬥場景,港劇黃金年代囿於成本,往往採取棚內錄製,小景別+人物情緒來撐起動作場景,舞臺化痕跡較重;及至張紀中拿起金庸劇導筒,武功套路的舞蹈化對暴力進行了詩意消解,並用特技與長鏡頭來呈現內心世界;如今有大量特效鏡頭,本可以帶領武俠劇走向“重工業”的《倚天屠龍記》,卻在動作設計和特效製作上過猶不及,實在令人扼腕。

    口碑能否低開高走仍待觀察

    從通俗讀物到文學經典,金庸之所以能在中國當代文學史上留下濃重一筆,正是把義、武、情三者錯綜交融。義是“俠之大者,為國為民”,傳統內涵是見義勇為與除暴安良,最高境界是捨生取義和殺身成仁;武是以武犯禁、以暴制暴,是俠客劫富濟貧、鋤強扶弱的倚靠;情同樣是金庸的拿手好戲,15部小說裡有太多的經典愛情,每一段都足夠雋永。

    在武打場面已輸一招的《倚天屠龍記》,需要靠義與情來扳回一局。

    作為“射鵰三部曲”中的最後一部,《倚天屠龍記》有自己的獨特之處。在人物呈現上,男主角張無忌是個溫文爾雅卻優柔寡斷,以至於處處留情的花心渣男形象,這與《射鵰英雄傳》中木訥呆滯卻又一腔熱血的郭靖、《神鵰俠侶》中高冷孤傲但又一往情深的楊過截然不同。宋元亂世背景下,郭靖與楊過身上都散發出民族大義與理想主義,但在張無忌身上卻只有飄然隱退、縱馬江湖的普通人特質。

    正因為人物性格的截然不同,《倚天屠龍記》的愛情呈現頗具特點,體現出金庸對幽暗人性的深刻體察。《射鵰英雄傳》中男女互補式愛情,是華人期盼的傳統理想型;《神鵰俠侶》從打破禮教和世俗偏見出發,歌頌了跨越身份的愛情;而《倚天屠龍記》呈現了渣男的愛情觀——周旋在趙敏、周芷若、小昭、殷離之中。小說最後,讓朱元璋摘取勝利果實的張無忌,雖與趙敏策馬天涯,卻仍在做著與紅顏知己重溫舊情的美夢。

    因此,曾舜晞版的《倚天屠龍記》能否讓觀眾和書迷滿意,其終極衡量標準仍舊是張無忌、趙敏、周芷若等人物的多層次塑造。只更到10集的《倚天屠龍記》,張無忌尚是身中玄冥神掌的孩童,劇情仍處在序幕階段,蓋棺定論為時尚早——要知道,大獲成功的新《射鵰英雄傳》在毫無預期之下低開高走,成為近年來武俠翻拍劇成功的獨苗;觀眾對《倚天屠龍記》的要求也不高,過於炫技的武打場面尚可用1.5倍速略過,但只要尊重原著體現出俠義價值取向,還原人物展現經典愛情,就已足夠。

  • 2 # 小喵撩故事

    談到《倚天屠龍記》就必須要談一下武俠小說大佬金庸金老爺子。金庸金老爺子的筆下江湖波瀾壯闊,正魔各派錯綜複雜,各種關係愛恨交織,情仇錯亂。每一部武俠小說作品都能呈現出一個引人入勝的江湖世界,每一部都堪稱經典。除了《倚天屠龍記》,還有《射鵰英雄傳》,《鹿鼎記》,《書劍恩仇錄》等等許多傳世作品。

    至於《倚天屠龍記》更是經典中的經典,迄今為止,翻拍了8個不同演繹的版本。而蔣家駿導演的《倚天屠龍記》是2019年2月27日定檔播出,是最新的一版。新版《倚天屠龍記》主角清一色採用新生代演員,全部都是俊男靚女,高顏值的畫風,有點驚豔的感覺。既然是武俠而且新版《倚天屠龍記》用的是最新最先進的拍攝方法_升格技術,這樣會讓觀眾看到更加清晰的打鬥場面。新版《倚天屠龍記》視覺效果比之前更好。

    當然,也有一些觀眾認為武打鏡頭太慢,而且過於重複。我充分理解這些觀眾的想法,武打鏡頭快速展現出來會顯示得更有力量,更加具有衝擊感。我推薦呢這些觀眾用1.5倍速觀看,挺有效果的。

    其實,觀眾還挺期待蔣家駿導演的這部新版《倚天屠龍記》的,畢竟之前他翻拍執導的另一部金老爺子的武俠劇_《射鵰英雄傳》挺不錯的,收視率反響很好,觀眾口碑評價也不錯。說明這個香港導演還是有實力執導金庸金老爺子武俠劇的。如果喜歡追流行熱劇的朋友,不妨欣賞一下這部顏值頗高的武俠劇哦!如果心中懷念經典,心中有不可超越的版本的話,也可以棄劇哦!總體而言,新版《倚天屠龍記》也算是熱度很高,一部不錯的武俠劇了!

  • 3 # 風火光影

    怎麼說呢?

    首先片頭曲《刀劍如夢》讓人很有好感,畢竟這首歌當時90年代很紅,莫名的喜歡,每看這部劇的時候,片頭是不落的,好感一。

    然後取景還是不錯的,各種風景,名山大川,還可以。人物的服飾也還可以。不過,張翠山的塑造讓人有點不習慣,可能是李學東有自己的表演意向吧,壓低嗓音,讓人感覺張五俠正義之下還有亦正亦邪的性格。殷素素演員很漂亮,能對那麼一個藏得很深的張五俠一見傾心,也是蠻意外的。

    然後是黑子扮演的金毛獅王,我覺得演的還是很好的,有人說配音不好,我覺得挺符合謝遜的個性的,

    小張無忌的扮演者也是演技棒棒的,表演真實打動人心。王德順老爺子演的張真人雖然說沒有道骨仙風,但是他的表演也很真實,在去少林的路上,步履蹣跚,表現出了一個年邁老人身心俱疲的狀態,也很真實不造作。

    周海媚的滅絕師太雖然說是多年的媳婦熬成婆,但是表演過程中瞪大雙眼,表情單一,並不是很喜歡她的表演。

    說到一見楊逍誤終身的光明左使,林雨申演繹還不錯,把楊逍的桀驁不馴和孤傲的性格展現的淋漓盡致,總體來說還算可以。

    其他的一些人物我都懶得說了,前面講的都是我倚天屠龍記最喜歡的一些人物,還有沒有登場,等以後再說吧。

  • 4 # 手機使用者75766319364

    滿分10分,我給7.5分。

    蘇有朋版,我給9分。

    可以略一對比。

    19版配音有點不自然,特別是“張翠山”和“謝遜”的聲音,太刻意,太作做了。當然殷素素(感覺更適合演趙敏)還行。

    然後,慢動作!!!!太多了。。

    一般來講只有大boss出場,為了表現出大boss的厲害,慢動作來向觀眾表示。

    但19版。。。什麼妖魔鬼怪出場都要慢動作。

    這是差點之處。

    優點也不少,幾個龍套表現還行,把奸邪小人演出來了。

    畫面也可以。

    打鬥(除了慢動作)也不差。

    所以給個7.5

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