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其實喜劇題材在國內天然有很好的市場，不然開心麻花三部電影也不會這麼成功，而且《天氣預爆》一開始的預售和首映成績其實都不錯，說明很多人不管是衝著喜劇題材還是衝著一眾主演，都有想要去看的心思的。

但是後續票房被《蜘蛛俠》超了。一方面是《蜘蛛俠》這部電影確實質量和口碑都不錯，加上本身的題材就有固定的受眾，所以得到了很多人的喜歡。；另外當然就是《天氣預爆》本身質量的問題了，所以在首映成績有近八千萬的時候，後續票房疲軟，豆瓣評分不高，可見確實只能是因為質量不行的原因，所以才導致首映看完的觀眾給出了質量不太好的評價。

而看過的觀眾確實給了不太高的評價，甚至肖央本人還給了反饋，看他的說法，就是想拍出一部自己心中的電影出來，但是畢竟不是導演出身，所以拍出來估計效果一般吧，所以現在即便是喜劇，質量不行也還是票房爆不了的

活生生的大爛片。

全片就兩個字：尷尬

扯淡的劇情，亂糟糟的表演，一點兒也不好笑的對白。

豆瓣評分4分，我個人只能打3分。

上映的頭兩天我就去看了，可能是電影演員陣容的原因，座位還是賣的挺多的，但是看到半道，有些觀眾就開始玩手機，有些看了一半就離場了，可以看出影片並不理想，後來看了豆瓣的評分，豆瓣評分在4分左右，好於4%的喜劇片，完全不及格的打分，已經充分說明了該片的質量與觀感之糟糕，已經到了連對商業喜劇片相對寬容的大部分觀眾，也近乎難以忍受的程度。上映幾天，貓眼平臺的總票房預測，就從2.69億下調到了1.09億。再看看下面的評價，也是爛得一塌糊塗。由此可見這部主打都市神仙喜劇題材的電影觀眾並不買賬，這部影片前期的票房還可以，因為人們是奔著肖央過去積攢的人氣去的，隨著差口碑的不斷傳播，票房也是下降明顯，高開低走勢頭明顯。

一、演員方面。肖央、王小利、常遠、小瀋陽、岳雲鵬都是現在非常有人氣，也出過不少好作品的喜劇人，單拎出一個來，都能夠讓人捧腹大笑。但是他們的喜劇風格和表現方式都是不一樣的，將他們這些喜劇大咖結合在一起，反而有些不倫不類。

二、劇情方面。雖然本劇的立意是針對現在惡劣的天氣環境非常有積極意義，但是劇情本身穿越玄幻與現代生活相結合的構架，又付著了濃重的喜劇色彩。如此複雜的基調設定，沒有將主要想表現的風格刻劃出來，兩者並重的話，實現起來更有難度，下一個《大話西遊》不是這麼容易就可以製作出來的。

三、造型方面。本身神仙的造型就容易給人雷人的感覺，除非要麼偏仙俠，但這種就偏離了喜劇的前提；要麼就需要依託強大的後期特效，這種需要的預算會非常大。感覺這裡面的神仙造型和我在泰國看的古裝電視劇一個視覺體驗，有點86版《西遊記》的即視感。但他偏偏是個喜劇。。。想像一下西遊記裡面大家都出來搞笑是個什麼感覺。

四、所獲獎項。獲第10屆中國電影金掃帚獎最令人失望影片。肖央獲最令人失望導演、最令人失望編劇、最令人失望男演員。杜鵑獲最令人失望女演員。

五、前期宣傳。11月29日-12月5日陸續釋出海報、劇照、預告片等，對12月21日上映做了很好的鋪墊。並且還與招商銀行掌上生活進行異業合作，策劃了週末半價搶票的活動，對宣傳和票房也有一定的正面作用。

綜上所述《天氣預爆》之所以獲得較高票房有賴於前期大量的宣傳、活動以及很好的排片率。但這些都救不了劇本身雷點帶來的負面口碑。在豆瓣上，《天氣預爆》獲點贊最高的一條評論是“喜歡在片名上玩諧音梗的中國產電影，99%是爛片——諧音梗定律依舊奏效”。

豆瓣電影評分平臺，大部分有“誘導性”的低分差評，來自於剛剛開放評分的電影上映當天（12月21號）：

有的僅憑電影名是諧音梗，主演名單的部分演員……這些代表個人喜好的“人生經驗”，就斷定《天氣預爆》是爛片。

面對一大波的差評、吐槽，也有真心喜愛這部電影的觀眾，開始發出質疑：看得很開心，沒有網上說的那麼爛啊；

越來越多的人表示贊同：難道是自己的笑點問題？該笑的地方都笑了，而且同場的觀眾都笑得很歡樂啊！

更有網友表達：也許它不夠好，但最起碼沒有部分觀眾評價的那麼差，更談不上是爛片。

沒錯，藝術作品本身仁者見仁，有不同的聲音出現是正常，但對喜劇電影來說，似乎要經受觀眾更苛刻的挑剔。

大部分喜劇電影，往往都會被低估，《天氣預爆》更是如此。

用編劇、導演兼主演肖央的話來講：他更願意是用童趣的視角，輕鬆講一講關於環保的話題；同時，用幽默的方式，呈現普通人身上的神性……幽默荒誕的背後，也有著深刻的話題，《天氣預爆》中的這些深刻話題，你是不是讀懂了呢？

沒錯，深刻的話題，不一定非得用沉重方式表達。輕鬆、搞笑的方式，也能傳達得很好。

作為國內第一部敢提及霧M的電影，鼓勵大家關注霧M，《天氣預爆》可以稱得上是喜劇版的《穹頂之下》；並順著環境表達，對人性進行深挖——戲中的經典臺詞：人心的霧M不散，外界的霧M永遠都散不去……外在講的天氣，內裡其實講的人心，這樣的深刻主題被肖央融到了電影裡。

為了表達，神身上的人心，和人身上的神性；肖央更是費盡了心力。

首先，電影開篇點題：神仙本是凡人做，只怕凡人心不堅。

風、雨、雷、電四神被貶人間，每個人身上都有一種人才會有的社會病：

在乎顏值的“雨神”，偏偏是一個禿頂，因此陷入焦慮；渴望被家人認同的“風神”，卻不得不為生計所迫，自暴自棄；渴望愛情的“電神”，卻因放電體質，只能故作高冷；就連王小利所演的壽星，也是為了孫子祥雲寶寶，才奔下凡來……

值得一提的是，這些神仙的形象也頗具亮點，還記得那部被不少網友當做神作的《大護法》嗎，此番，《天氣預爆》請到了它的鬼才畫手撒旦君，用近半年時間為電影《天氣預爆》創作了四神形象，這也成為電影正片中的一大看點。

鄧紫棋在《天氣預爆》上映後的走心微博，足以證明肖央思考這些個問題，不止一天兩天——因為靈感來自於三年前。

只不過，相對於“用沉重的方式闡述深刻的話題”，肖央更願意用輕鬆的方式表達。

於是，在風、雨、電三神控訴自己嚐盡人世的苦辣辛酸時，讓人覺得莫名的好笑，風神——自殺三回、餓死五次、九世窮困潦倒，一臉飽經滄桑的油膩；

雨神——挖過煤、要過飯、拉過皮條、賣過毛蛋，最後一世“託生”得好了點，還是因禿頭被抵制的演員……

在喜劇包袱上，《天氣預爆》也是玩出了新意。

幫男主打通最後三個穴位時，用電鑽鑽、拿鋼琴生夾、吊起大木樁頂，看著都疼；

貫穿始終的笑點——我和王母娘娘沒節目，每到一處都能get到不同的點；

還有，說雷神（小瀋陽）自己沒有男人氣概，結果領結被打掉的一瞬間就變成了女聲；當眾神與反派雷神艱難打鬥時，仍不忘埋下一個“還吃火鍋”的梗；還有突然唱起兒歌的老壽星；聽見兒歌，祥雲寶寶秒變暴力小寵……全程“肖氏笑點”。

就連明星好友幫忙宣傳的微博，肖央都暗暗配合玩出段子來：鄧超發“天氣預報+筷子”圖片，打導演名字；肖央機智配合，換名鄧超，登微博給提示。

除了滿滿笑點外，這部電影到處瀰漫著懷舊動漫風。

正牌“天氣預報”的熟悉旋律，super star、葫蘆娃等BGM總能把我們帶人一個熟悉的情景中。而在觀眾心中，這部電影最棒的點當屬對中國觀眾印象中，風、雨、雷、電四神傳統形象的神還原；就連黑化雷神變身過程，都會讓人想到熟悉的中國怪獸形象。

以上這些，才是我們應該看到的元素。

這部電影，實際上是一個童話

一個踩著社會熱點，披著神仙外衣的愛情喜劇電影

愛情來自於一見

成長於一絲又一絲的事情

猶如一個傻小子，相信命中註定

肖央對人性有很深的把握，對於影視化節奏感把握的很準確

同時又是一個敏感的人，在那副嬉皮笑臉的外表下

成功的人不是偶然

每個人都可以成功，只要你專注和渴望

在你喜歡上的事情上

看到最後，我突然有些感動，感動的不是愛情，而是劫難之後的平靜

每個人都要渡劫，劫難之後你要去哪兒？昇華的方向是哪裡？是放下？還是繼續做著這個夢

醒來吧！

《天氣預爆》細節太多太複雜，很多人還沒理解，節奏就被帶跑了。《天氣預爆》有很多神仙，其實也是一個神片。看不懂，你會哈哈一笑，看懂了，你會浮想聯翩。

我來扒一扒《天氣預爆》的逼格和亮點，看到底是不是那麼回事？

首先是題材——

1）都市神仙電影

風雨雷電等傳統神仙和都市現實題材結合在一起，太開腦洞，非常特別，沒有人做過這樣的嘗試，因為可能和大家的想象格格不入。內地電影的想象力越來越豐滿，捉妖記，畫皮，西遊，都是用想象表達想象，但表達現實也需要想象，更需要啟用傳統的想象要素，從這個維度看，肖央可以說開創了都市神仙電影的第一人。

2)打怪升級片

肖央飾演的馬博士愛上了電母，為了這份愛，他不斷的尋求突變，努力，然後放棄，再努力，最後從小愛昇華到大愛，再透過大愛贏得了小愛。他們必須相愛，才能改變世界，他們因為相愛，變得比成神還美。

3）毀滅世界的災難片

只有7天，一旦霧霾遮住了天眼，世界就結束了。雷神會拿起他的雷神錘，主宰世界，所有的普通人都會死。在人類災難面前，神仙的矛盾性選擇，凡人馬博士向神仙法力的努力，都構成了挑戰毀滅的細節。這樣的題材，放在中國當下的語境，絕對是突破性的，完全跳出了現實的敘事框架，又沒有迴避現實的嚴峻性。

其次是反諷——

1）製造災難才能產生剛性需求

劇中小瀋陽飾演的雷神背叛天庭貶入凡間，一手製造了霧霾災難，然後他竟然化身為一個專事生產空氣清淨機的企業家，趁著霧霾又大賺一筆。而那些空氣清淨機裡面，其實都埋藏著更多的霧霾種子，一旦雷神有了需要，就會集體釋放出更多的霧霾。太多給我們提供美好的主體，其實恰恰是惡之花，最美麗的面紗，往往藏著最兇惡醜陋的靈魂。

2）神仙也是有缺陷的

無論天上的神仙，還是被貶如凡間的神仙，都有各種缺陷和問題，活在仇恨中的雷神，孤獨的電母，為禿頭自卑的雨神，被妻子女兒放逐的風神。神仙除了能力不同，在情感上，在愛的需求上，和凡人是一樣的。神仙在情感和宗教的維度上，沒什麼了不起的。

解讀完，在囉嗦幾句，吃螃蟹就會面臨不少人的懵逼、不理解、甚至非議，不選擇安全純套路的喜劇方式，堅持自己創作的初衷，這種堅持每位藝術家都必須具備。

現在看來，大部分人懂的也不見得是老男孩的意義，而是裡面的某一個情景和時代背景中的一段回憶。

其實肖央的喜劇有更深層的意義，相信多年後會被更多人看懂，或者有一天當肖央成為真正的超一線喜劇之王，擁有更多觀眾對他的包容度時，他的故事會有更好的舞臺。

從這些角度來說這部電影雖然電口碑一般，但是票房不低的原因。