前景可以讓照片生動，如花草，去拍日落剪影，前景選擇可以是高壓線，建築，日出，日落，風光片，可以根據場景選擇不同前景，讓畫面更加生動。下圖是獵德日落選花做前景，紅海灘日落選建築做前景，拍出剪影，效果不錯，以上圖片均我本人原創作品，圖二公開發表在資訊時報。

前景很多種，可以將你看到的所有作為前景的元素作為前景，比如花草樹脂樹幹樹，對於前景的是一個籠統的攝影概念，沒有一個具體的。沒有一個具體的說法。

按照攝影理論的基本要求，前景作為構圖中的基本要素，無論是在風光攝影、人文攝影等諸多型別的構圖中，都是必不可少的一個元素。有了像諸如石頭、樹枝、花草、長廊等等前景作為襯托，才能讓攝影作品不至於過於呆板，能夠更好的表現景深，突出主體並給人帶來震撼。

前景可以起到畫龍點睛的作用，在實際風光拍攝中，花草、樹木，枝葉等作為創作前景的比較多見。但根據創作需要，其它任何物品甚至人本身，都可以作為前景。

▲左側的樹枝和船作為前景，使畫面有了層次感。

▲右側的杜鵑花作為前景，一看知道是在高處俯拍的，有了前景畫面就有了空間感。

▲這幅水庫的堤壩和人作為前景，小光圈大景深，同樣有了前景，增加畫面的空間感和層次，。

在風光攝影中，我們在拍攝構圖時，畫面上的一些離鏡頭較近的景物或位於要拍攝主體前面的景物一般都可以稱為前景，也被稱為近景。

在拍攝風光照片時，前景是最經常容易被很多朋友忽視的，一張標準的相片中應要包含前景、主體和背景。而很多人看到美麗壯觀的景色時，一般都比較喜歡去看大的場景，都喜歡先把大的場景收入到相片當中，經常只把主體和背景拍下來，對於前面的景物比較容易忽略或視而不見，不是那麼的重視。其實前景是表現畫面層次和縱深感的最好方式，那些具有前景物體的風光相片看起來通常都具有較強的立體感。

在拍攝風景時，我們都很容易找到鏡頭前的景物，比如一些小草，一些野花、一些岩石及一些樹葉等都可以作為前景拍入畫面當中。前景的景物一般經常安排在拍攝畫面的下方，但也有將前景放在畫面的側面或者畫面的上部，例如幾縷下垂的柳樹，側面的樹幹等。只要我們用心去觀察，總會發現到前面可以表現的景物。

而與前景正好相反的背景，背景是指景物遠離鏡頭，並且是在要拍攝主體的後面，也被稱為遠景。在風景相片中，背景通常是面對的環境，或是環境的一部分。背景的表現方式有很多種，有可能是蔚藍的天空、廣闊的草原，寬廣的大海、層層疊疊的山巒、雄偉的高山、美麗的湖泊及廣袤的平原大地等等。背景不僅是烘托和陪襯主體的主要因素，也是可以用於表達相片所拍攝的時間、季節、地域及氣候等。是一種可以用多種方式進行表現的重要手段。好的背景相片能夠起到畫龍點睛的作用，我們在拍攝時應當多注意畫面背景的變化，捉住一剎那的瞬間，定格留下那美好的畫面給觀眾欣賞。

看情況而定，常見的很有特點的石頭，水泊，柵欄等等。最重要的是，前景它是為了襯托你的主題，千萬不要喧賓奪主。

拍照時採用前景可以豐富畫面的層次感和空間感，大多用於風光拍攝。

前景主要採用植物比較多。

你好。風光攝影中利用前景來豐富畫面層次是非常重要的手段。例如：花草、樹枝，岩石、地面、水面等等，只要能增加畫面的縱深感、虛實關係及景深，讓畫面更加生動的東西都可以作為前景來使用，虛景實景都可以。

風光攝影中哪些元素可以作為照片中的前景？

風光攝影中，前景的安排和使用往往起到非常重要的作用。但到底哪些題材適合使用前景，什麼元素可以作為前景，往往缺少準確的判斷，接下來我們就針對前景的問題做簡要的分析。

【1】如何合理運用前景及舉例分析

【2】建議用作前景的元素分析

風光攝影中，前景的安排具有相當重要的意義。我們知道，影象畢竟是在一個二維的平面空間裡面去表達三維影像的縱深與層次，通常情況下，風光攝影中的前中後景三者是密不可分的一個整體，缺少前景的作品，往往顯得平面化，沒有立體和空間感。

但也不能一概而論，亂用前景跟善用前景是完全不同的兩個概念。值得采用的前景必須與整體畫面在氛圍、色調、內容上是前後呼應的有機整體，能夠起到引導視線、裝飾畫面渲染氛圍、平衡構圖、增加張力營造縱深等作用。

從風光攝影的構圖上來講，尤其值得注意的是，大部分情況下，在有前景的畫面構圖中，遠景和天空在比例上只佔據很小的部分；而不宜使用前景的構圖中，遠景和天空會佔據畫面比例的二分之一或更多；此外，以講究平衡為先的對稱性構圖中（如拍攝山體和倒影），則更不宜使用前景。

具體來說，在一些需要表達宏大氣勢的山脈、層次足夠（層層疊疊前後排列）的山川河流、雲霧、大面積森林、水景倒影等題材或小截面遠景風光、表現乾淨簡潔的單一元素時，胡亂使用前景，往往會顯得畫蛇添足，下面舉例說明：

【正例】：大氣磅礴的雄偉山脈，如增加前景會打破畫面的平衡。

【正例】：整齊排列的森林和倒影，增加前景會影響到畫面的整體和諧。

【正例】：拍攝雪景時，我們往往表達寧靜簡潔之美，如果加上前景，視覺上便會累贅多餘。

【正例】：層次足夠的層疊山脈同樣不宜安排前景，以免破壞畫面的廣闊的氣勢。

【反例】：同樣的機位位，不同的焦段，上圖前景中的深色山脈干擾了落日餘暉的金黃色調。

【反例】：表現對稱倒影的構圖方式，雖然光比平衡善可，但左右下角的水草，影響了畫面的平衡。

【反例】：小截面遠景，意圖表達雄偉的山勢，因取景角度問題，前景的山體在色調上不統一的同時也干擾了觀者的視線。

前面我們已經談到，前景固然重要，但如果不能起到錦上添花，為畫面增色的作用，還不如捨棄掉那些對視覺形成干擾的元素。那麼有哪些是我們經常用到的前景元素呢？下面根據情況具體分析。

[1] 引導視線

因為人的視覺系統對線條相當敏感，當人們在欣賞一幅攝影作品時，視線常常會被畫面中的線條所吸引，就像道路中的指示牌那樣，使觀者順著作者的意圖進入某些刻意安排的場景。巧妙的運用前景作為整體畫面的引導線，可以有意識地將觀者的注意力集中於你想要表現的被攝主體之上。

在實際運用中，我們經常用到引導視線的前景元素有：山脈、河流、樹木、圍欄、道路、紋理、腳印等等。

【山脈作為視線引導的前景，讓觀者的視覺焦點最終聚集於落日餘暉】

【河流作為前景，引導觀者的視線到遠景中的雄偉山峰】

【前景中樹林，實際上起到了框架聚集與引導觀者視線的作用】

【圍欄，是極好的視覺引導前景】

【道路，引導觀者的視線看向遠方的山脈】

【紋理，也是作為引導視線前景的重要元素】

【雪景或者沙漠中的腳印，也是很好的視覺引導前景】

[2] 裝飾畫面，渲染氛圍

春夏時節的野花，秋冬季節的枯草、樹枝等等，是裝飾畫面的重要前景元素，配合黃金時段（Magic Hour）的光線運用，可以獲得唯美溫馨的視覺體驗。同時也應注意構圖時前後景大小比例的合理分配，做到恰到好處，如果喧賓奪主反而適得其反。這樣型別的前景，也是風光攝影中最常用於營造氛圍的元素之一。

【野花，既起到平衡畫面的作用，也讓相對平淡的風光中多了一模亮色】

【冰島，冬季枯黃的野草作為前景更突顯畫面的悽美與荒涼】

【冰島同一個地點，不同的季節，夏季綠色的野草作為前景又讓黑色基調的畫面多了一點生機】

[3] 平衡構圖

在有的風光攝影中，因為畫面中的元素相對較少，為了讓畫面顯得不那麼“頭重腳輕”，通常需要加入前景來平衡畫面的“重力感”，顯得更加協調的同時也讓整體氛圍不那麼平淡。這時的前景元素，往往也是整個畫面的“趣味中心”。我們用於平衡構圖的前景，經常是質感強烈、視覺上稍具重量感的元素，一般有岩石、枯木等等，這也是在水景攝影時經常使用到的前景元素。

【岩石，增加“重力”，平衡構圖】

【枯樹，同樣的作用，平衡構圖，成為趣味中心】

[4] 增加張力，營造縱深

尤其是大場景的風光攝影中，更強調前中後景的相互協調配合。一般情況下，前景都是作為畫面中的“陪體”而存在，這時候的前景往往用於體現畫面的縱深感，加強畫面的立體表現和提供視覺衝擊力。在元素的選擇上，只要與畫面的主體相呼應、不衝突，能夠表明環境狀況、季節因素、地理特徵等等的元素都可以作為前景使用。

【長滿青草的岩石，在畫面中由近及遠的排列，增加了畫面的縱深感】

【同樣，延伸向畫面遠方的草堆，增加了畫面的深度與廣度】

【枯樹作為前景與乾旱龜裂的大地相互映襯，運用小大對比構圖，突出空間縱深，凸顯蒼涼之感，配合天空密佈的烏雲，宛如末日來臨。】

風光攝影中，需要在綜合考慮地理、季節、空間、氣候、氛圍等多種因素的前提下，選取與畫面主體表達最切合的元素作為前景，才能更好地傳遞攝影人想要表達的情緒與思想。相信只要勤加思考和練習，每個攝影人都能拍出完美的風光作品，呈現別具一格的視覺盛宴。

沒有愚蠢的問題，只有無趣的回答。

我是影人“知非”，但願我的回答足夠有趣而嚴謹。