對比，第一種理解為顏色對比，比如鋼琴鍵，黑白極致對比，如果換成花花綠綠的鋼琴鍵！第二種，明暗對比，畫面更加鮮明。第三種，大小，長短等相對面的對比，各種各樣的對比，目的增加畫面層次感，衝擊力，立體！更突出主題，沒有對比，畫面會很平淡……

透過拍攝前後、新舊、以及不同時期的人、物和事，進行鮮明的對比能反映出社會、科技、思想、面貌的顯著變化，從而表達我們國家和社會的繁榮和人民的幸福。這是新聞紀實類攝影常用的方式。

很重要，哪怕整個畫面只有一片葉子，那麼空曠的背景仍是襯托，它們互相依賴，對比也是這樣，能渲染作品的時空感，情緒感，讓作品趣味化、故事延伸化。一動一靜，一新一舊，一遠一近。。。。等等無數的表現形式。比如我拍的這張，就是運用了一老一少的時空交錯來交代萬物的輪迴。謝謝，請多提意見

攝影的對比有很多，有補色對比，明暗對比，空間對比，但也都是初級的構圖技巧，屬片內對比，而高階的對比在片外，照片上看不到的東西，這樣的照片才有靈魂。下圖《牆裡牆外》抓拍於南鑼鼓巷，有片內對比更有片外對比，你看到了嗎？

在文學作品中，對比是把兩個相反、相對的事物或同一事物相反、相對的兩個方面放在一起，用比較的方法加以描述或說明，這種 寫作手法叫對比，也叫對照。

在攝影作品中，宏觀的對比應該是這一件和那一件什麼實物的對比，但是本提問我覺得應該是狹義的，在一幅照片拍攝時使用的對比。這裡面有色彩的對比、影調的對比，虛實的對比等，使用好對比，可以在一定程度上強化攝影作品的色彩、質感、虛實和意境等。每一幅攝影作品都離不開對比的作用。用好對比是你拍到一幅令人喜聞樂見的好照片的基礎。

對比，是攝影構圖的一種，對於攝影是非常重要的。在對比構圖中，主要有虛實對比；大小對比；遠近對比；動靜對比；明暗對比；色彩對比等。對比的目的，就是要透過對比，能讓攝影作品更有趣味性，使攝影作品更加體現主題，突出主體，更有吸引力。

對比，做為攝影中比較常用的方法，廣泛地運用於各種拍攝題材。

透過對比，可以突出畫面中的主體，從而更明確地傳達拍攝者的創作主旨；同時，對比還可以為畫面增添更多的情趣，也有助於進一步增強畫面的表現力和感染力。

在實際拍攝中，通常可以採用虛實、動靜、大小、遠近、色彩、明暗等對比來進行構圖創作。

如：圖1利用大光圈虛實對比突顯主體

圖2在行駛的車上自拍反光鏡的影象與快速掠過的公路綠化帶形成動靜對比。

圖3利用大片的綠葉襯托主體花朵的色彩對比

圖4明與暗的對比去除雜物干擾突顯主體

對於攝影作品來講對比分三個角度:1 畫面構成角度 2色彩角度 3 影調角度 A:從畫面構成角度看主要是簡與繁的對比關係 B:從色彩角度歸納來說是色彩冷暖與飽和度的對比關係 C:從影調角度看則為明與暗的對比關係 如果在作品創作時強化這些對比會產生強烈、誇張的視覺效果;反之如果弱化這些對比又會給

觀賞者帶來和諧、統一的視覺感受

請看下面構圖的對比大家就清楚得要性了！

1. 最為保險：中心構圖

“中心” 這個詞，於漢語語境之中（編者注：廢話，這原本便是漢語詞彙）常常帶著某種 “關鍵”“分散” 的意味。我們來看幾個例句：

“以此經濟建設為中心，大力發展生產力”“北京市海淀區舊幹部活動中心”“一槍擊中心乾淨”…… 咳咳，最終一個絕不算。

因而畫面的中心，常常亦是視線的第一落腳點。將最為關鍵的東西，亦便是主體放到中心位置，不僅合乎視覺原理亦符合心理預期。

一眼讓人看到，小小中心亮光是主體

把主體放到畫面中心的構圖，絕不敢說某種非常漂亮，但是讚賞絕不會出什麼大錯，可謂最為保險的構圖法。

於新聞攝影、紀實攝影等以此 “記錄現實” 居多，因而絕不甚建議 “藝術美感” 的特定題材之中，中心線條尤為上上之選，有兩小無可取代的優勢：

一是主體引人注目，一目瞭然；二是抓拍便於——中心線條能避免出現主體 “動一下便飛出畫面了” 的難堪，保證你絕不會錯失那些決定性的瞬間。

除此之外，中心構圖具備最佳的畫面平衡性，尤為 “平穩”，十分適宜拍攝建築、靜物等題材。

特別是當主體比重比較小，因而畫面之中欠缺其他景物時，主體的偏移會導致濃厚的失衡感，最為糟糕實行中心構圖。

下列圖為例，假如這個小氣球絕不於畫面中心，失調感會十分濃厚。

除此之外，中心線條亦最為適宜展現物體的對稱性，經常和對稱線條共同採用——把物體的對稱中心放到畫面中心。

需留意的是，因為畫框是長方形，若欠缺陪襯景物，長邊兩邊非常也許會較無趣，而且是不必要。

因而中心線條的穩定性，使畫面越來越欠缺變化，更進一步增強了這種缺點。右圖便是個糟糕例子。

要處置這一問題實際上亦不難，剪裁成方畫幅吧。方畫幅與中心線條、對於稱線條真是是天造地設的一對（咦，三個怎麼叫一對呢）。

或是，您亦可試試別的構圖法，比如說，大家十分熟知的三分法構圖。

2. 最為常見：三分法構圖

三分法構圖的外號很多：井字構圖，九宮格構圖，黃金分割線條（這個說法適用爭議，由於嚴格來說黃金分割點於 0.618 處），可知其知名度之廣。

橫豎各兩條直線以此 “井” 字型電子層，把畫面分成九等分，“井” 字型的四個交叉點是畫面最為吸納人之處，應將主體佈於交叉點之上。

這便是三分法構圖的基本上原則。

這種構圖法可謂是基礎之中的基礎，任何人剛剛認識攝影師線條時，均會認識到它；它的應用亦是如此普遍，侷限在大多數攝製場景。

因為三分法線條覺得是過分常用，以致不少相機、手機均會自帶三分構圖法參考線：

手機自從帶的三分法構圖參考線

因而於很多電子影像出版物的封面，亦會絕不自信地用上三分法構圖：

那是由於，四個視覺興趣點（橫豎直線的交叉點）之上的主體，能迅速吸納觀眾視線。

這亦克服了中心構圖法 “長方形畫面邊緣無趣” 的難題——主體這側，景物豐富；主體對側非常遙遠，觀眾不會留意。

採用三分法時要顧及畫面平衡性。右圖之中的船小，“重量感” 絕不顯著，可用三分法構圖；假如船非常小，最為糟糕採用中心構圖。

至於 “哪些場景絕不適宜用三分法”，我想，上一點裡面已說得非常明確了….

3. 最為迷人：對稱性線條

也許因為人體本身是對稱性的，對稱性常常讓人看著較順眼、愉快，大自然亦較德。因而對稱性線條能最為小限度地主張畫面的對稱之美。

對於稱構圖常和中心線條共同採用，把對於稱軸放到對稱中心之上，使整個畫面產生對稱性，最為小限度展現對稱性的美感。

這一構圖法的效果非常明顯，但是約束亦一樣十分極大：景物本身得具備對稱性……

因而在大自然之中，除十分安靜的水面倒影，非常容易找到其實全然對稱性的景物，因此這一題材越來越餘地遭用作建築攝影其中。

對稱性之美，越來越餘地反映於人工造物中

需留意的是，物體的對稱性絕不某種是天生的，顯著的：

於小空間尺度之上絕不對稱性的物體，於大空間尺度之中也許產生對於稱；於某視角下絕不對稱性的物體，換個角度之後也許亦會產生對稱性。

餘觀測，餘找尋特定角度；嘗試放小，使用取景框裁剪不必要的干擾景物，或許你會有意想不到的收穫。

或許，與否需苛求理想的對稱，有所不同的人亦有有所不同的看法。全然對稱性的畫面畢竟德，但是自另一個角度說，亦欠缺變化。

因而 “小對稱大絕不對稱性”，即主體對稱性因而陪體或是背景細微處絕不對稱性的畫面，實際上亦枝不俗，具備對稱性之美，除此之外亦不少變動。

對比，在攝影中佔有很大的意義！回答的人也很多，內容都差不多。但是，在這裡，他們忽視了一個重要因素：並不是所有的攝影照片都要用到對比，比如新聞攝影，在新聞攝影中，大家都知道新聞攝影最講究的是時效性！要求的是“快、狠、準”！在這種特殊要求下，在實踐中，是不可能也沒有時間去考慮所謂的對比性的！所以，對比，要合適地要恰如其分地去使用，用過頭了，就是一張廢紙！