藝術品具有投機價值，因此炒作藝術品是客觀存在的現象，但是並不能認為藝術就是一種炒作，藝術是有它天然的價值存在的。

舉個最簡單的例子，在淘寶上面賣東西，普通人拍的照片，別人可能看了，連購買的胃口都沒有，但是經過有藝術素養的美工進行處理過之後，就會大大的增加產品的銷售，這就是藝術體現他價值的地方。

舉另外一個例子，小米手機剛剛誕生的時候，從來不講設計，也不講藝術，只講價效比。但是單價效比，把產品鋪開以後，如何獲得那些愛美的人群的青睞呢？所以小米之後的產品，不斷的追求藝術，比如一塊鋼板的藝術，全面屏的藝術，每一個細節都滲透著藝術的細胞，不斷的吸引著追求美的人去購買，這也是為什麼小米到後面越做越成功。從一個沒有設計就是最好的設計的公司，變成一個富有藝術細胞的東西。

所以並不能簡單認為藝術就是炒作，在藝術市場存在的炒作，並且藝術市場，還為炒作提供了專門的期貨炒作市場。和任何有價值的產品一樣，因為有價值，所以才有炒作的空間。

如果一個事物是沒有任何價值的，也就不存在任何炒作了。炒作恰恰是反映一件事物內在價值的一個重要的標準。

首先，這樣的藝術是有它的價值的，並不是說隨便一弄就成了藝術作品。現在一些人為了吸引大家的關注而不擇手段，可以說是胡作非為，就想你，讓大家知道他而他們所創作的東西並不是藝術作品。真正的藝術作品是有他的精神存在的，可能體現了某種社會的現象，也可能是作者其中的某種情懷，而並非是一些毫無價值意義的東西。

藝術沒有好壞之分，但會有一個外行的藝術標準和內行的藝術標準。

美的標準在每個人眼裡都是不一樣的，就好比工筆畫和水墨畫風格之分，男人比較喜歡水墨，而女人喜歡工筆線描嚴謹。

在外行朋友看來，標準和尺度就是在所有外行人所認識的欣賞過的，並且大部分都是具象為主。但也有主觀意識，他能評判到一定的程度，那是主流的思想所引導的。但極個別的對於藝術理解和深度會比內行更多也不一定，這是關於思想和閱歷的問題。

內行的評判標準就會涉及到個人作者的背景，他的過往作品，他的繪畫風格，處於什麼樣的背景而產生這類的作品。俗話說內行看門道。

說回噴墨汁的這位藝術家老先生，首先你瞭解了他的作品了嗎？他的書法？稱之為老先生，估計也有70到80了吧，他這種人還需要炒作自己嗎？已經到了無慾無求的地步，在我看來，他只是出於玩的心態去做這個事情，並沒有因為名利而去炒作，更多是自媒體在背後自嗨，引起的熱點，讓更多的人去模仿諷刺。僅此而已。

那些射墨的，已經脫離了書法創作的本質--注重書法本身的藝術性--轉而透過怪誕的創作手段來博眼球。這反映了當前書法創作存在的兩個問題：

一、書法創作追求虛名、急功近利的浮躁心態。

二、從另一側面反映出傳統書法創新的困境。

藝術創作的所有方法，都應該圍繞作品本身的藝術性展開。在傳統手段枯竭的情況下，可以鼓勵進行實驗性手段。

古代的書畫家都是以毛筆為創作工具，近代漸漸增加了一些新的手段和工具，例如指畫，例如借鑑水彩技法的撒鹽、遮蓋等。鼓勵新的手段可以令書畫創作的表現更豐富，但歸根結底，是為作品本身的藝術性服務。

現在某些書法家的“創新”手段簡直驚爆眼球。

針管射墨：用注射器裝墨噴在紙上；

漁網書：用漁網蘸墨在紙上拖動；

盲書：轉過頭不看紙用毛筆在紙上塗抹。

“創作”出來的作品，像天書一樣，毫無章法氣韻，毫無美感，說是抽象畫也算抬舉了。但書法家說這是創新藝術，你看不懂就好，看不懂才顯得我高明，高深的藝術不是你們普通人能懂的。

為了吸引眼球，為了出名，這些書法家可說是用盡手段。這是一個急功近利的社會，藝術界也未能倖免。有一自稱“中華傳統文化復興踐行者”的“書法家”，常常炫耀其眩目的行草書作品，但其楷書一下子就出賣了他的基本功。這說明某些書法家已不能靜下心來，切切實實地精研書法。

從另一側面來說，這些另類的創作手段，也反映了傳統書法創新的困境。

學習書法的第一階段，是臨摹前人作品，這是訓練基本功的方法。但是臨摹再精，也是別人的風格，所以書法家們需要考慮形成自己的風格。然而這是比較困難的。書法家數量多不勝數，各種書體風格都已被寫盡，怎樣創新，怎樣形成自己獨特的風格，是書法家面臨時問題。所以各種打破傳統書法審美的另類書體就出現了。筆劃誇張怪異，距離傳統審美越遠越好，這樣風格才容易突顯出來。

醜書就是在這種風氣下產生的怪胎。

醜書的出現，突破了人們對於書法的想象，書法不再是賞心悅目的傳統藝術，而是變成了群魔亂舞，沒有法度，空談技巧，空談理念和個性，以醜為美，以怪誕為創新，以看不懂為文化內涵，這種風氣瀰漫全國，甚至連大名鼎鼎的中書協眾多書法家也紛紛加入醜書“創作”的行列。

創新誤入歧途，傳統的路子又越走越窄，審美厭倦，書法家們心態急躁，書法在將來該如何發展？書法是中華燦爛文化當中一種優秀的藝術形式，期望在將來，我們好好守護這種藝術，傳統不能輕易拋棄，創新繼續摸索。

和金錢與地位有關聯，正如一直流行的說法一樣，如果你成功了，說啥都是道理，如果你失敗了，說再多道理都是廢話！

藝術沒有好壞之分，但會有一個外行的藝術標準和內行的藝術標準。

美的標準在每個人眼裡都是不一樣的，就好比工筆畫和水墨畫風格之分，男人比較喜歡水墨，而女人喜歡工筆線描嚴謹。

在外行朋友看來，標準和尺度就是在所有外行人所認識的欣賞過的，並且大部分都是具象為主。但也有主觀意識，他能評判到一定的程度，那是主流的思想所引導的。但極個別的對於藝術理解和深度會比內行更多也不一定，這是關於思想和閱歷的問題。

內行的評判標準就會涉及到個人作者的背景，他的過往作品，他的繪畫風格，處於什麼樣的背景而產生這類的作品。俗話說內行看門道。

說回噴墨汁的這位藝術家老先生，首先你瞭解了他的作品了嗎？他的書法？稱之為老先生，估計也有70到80了吧，他這種人還需要炒作自己嗎？已經到了無慾無求的地步，在我看來，他只是出於玩的心態去做這個事情，並沒有因為名利而去炒作，更多是自媒體在背後自嗨，引起的熱點，讓更多的人去模仿諷刺。僅此而已。

“炒作”是主要靠進行一系列虛假、誇大的宣傳活動擴大營業額和利潤，炒作只是一種營銷手段，不能提高藝術品的藝術價值。炒作是藝術品的市場行為活動，本身不是藝術，不是一回事。

第二，“射墨狂人”，某些藝術家不用傳統的毛筆技法去創作，動作誇張、行為怪誕的去潑墨，灑墨，用針管射墨。現代人們對於藝術的欣賞比較多樣化，類似不經意的揮灑墨彩可能會出現特殊的藝術效果。也是現代藝術的一種創作方式。這種方法也有一定的表演和行為藝術。我們在看待藝術手段的同時，更要注重藝術作品的本身。

第三，抽象畫家是有意識的不去刻畫具體的實物形象。透過各種符號，線條，色塊等去表達藝術思想。抽象作品就像一鏡子，觀者可以照見不同的自我。

因此我們可以看出“射墨狂人”和“抽象畫家”的不同。前者創作藝術品手段驚世駭俗，後者藝術作品面貌抽象。另外，兩者的共同之處都是對傳統藝術的突破、新的嘗試，都有大膽創新的勇氣，值得肯定。不管什麼藝術手段、藝術面貌，都是以其作品的藝術價值為標準欣賞和評判的。

二、狂人射墨出的作品，大多數作品不屬於藝術，是博得人們眼球的一時好奇興趣，是狂人主觀能動性的一氣呵成，製作的稀奇古怪、讓人們很費解的作品。抽象畫家創作出的抽象繪畫作品，是屬於藝術的範疇，它雖然抽象難懂，卻體現出畫家高超的技法和藝術風格，抽象繪畫具有藝術價值和市場的升值價值。

三、一個標準規範、信譽好的藝術市場，能使了藝術作品相互交換合理的公平、公正的原則性。不但提高了藝術作品的價值，而且能使藝術作品社會價值也提高。藝術作品透過等價交換，一方面獲取了社會價值提高，另一方面獲取了藝術價值的提升。

前陣子，挖開其父墳墓與骸骨合影的攝影家可以說是“紅”遍網路。他說他是行為藝術，但他這行為卻備受道德、習俗等詬病。

就因為他這一所謂的“行為藝術”，把藝術界推上的風口浪尖。甚至有專家認為，不少玩藝術的所謂藝術家，是否一心尋求炒作，而喪失了道德底線。

於是把藝術與各種炒作，直接掛上了鉤。

其實，藝術包羅永珍，其涵蓋範圍之廣，唯有以時間、空間做界限，而不能以單純以行業做界限。

藝術本質，是一種意識形態的美學輸出，是人類告別野蠻無知“非文明社會”的一種美學追求。也是一門高雅的學科。

藝術與炒作本無直接關係，炒作是個別的藝術家或商人的個體行為，把責任推到藝術這一學科身上，有失理智、毫無根據。

你不能因為世上有男人當小偷，就說男人都是小偷；你不能因為世上有女人賣淫，就說女人都是娼妓。

冰小泉又帶著一腦門子另類的看法來了～～

第一個問題，為什麼有的人認為藝術就是一種炒作？

冰小泉反問，藝術不能被炒作嗎？藝術的一部分功能就是為人們提供精神情感上的感知。愉悅、刺激、喜歡、厭惡，都是精神與情感在共鳴。藝術太安靜了，在這個資訊爆炸的時代，不加一點炒作，不用一些公關手段，不製造一點話題和輿論，會有多少人關注到藝術呢？我反到認為，做藝術傳播工作的同行們，你們辛苦了！炒作，很多時候出於不得已，很多時候煞費腦筋，很多時候，也真的沒什麼不可以……

其次，在藝術行業裡有個普遍的認知，就是華人們對藝術的瞭解實在太少了！從知識上的瞭解，到感官與心靈的接觸，太少了。這讓很多很多人，對“藝術”這件事情，非常陌生。我們不責備於任何一個個人，這是整個國家在藝術教育方面普遍缺失的問題。還記得你們小時候的美術課、音樂課都在做什麼嗎？改自習？趕作業？改語文？改數學？……. 因為對藝術的陌生，因為這樣的距離感，讓我們談起藝術的話題時總打不起精神，提不起興趣。

至於“射墨” ，這只是藝術家創作的手段，他可以用針管噴、用刷子塗、用手、用腳，用一切他能想到的工具創作，都是再正常不過的事情。說他與抽象畫家沒有區別，也未嘗不可。藝術家都是在用作畫技術當工具，用思想和靈魂做材料，努力擠壓自己的靈感，從而創作出打動人心的藝術作品。“射墨”“塗鴉”“刻刀劃”……有什麼不同呢？

最後，一個非常重要的觀點我需要表達：不管是把傳統的用筆作畫改成“射墨”創作，還是畫抽象畫，非常重要的一點是“積累”。藝術家本人一定要經過長期專業的技能訓練，具備紮實的理論與技能基本功底。我始終認為，學習之後，才有創新；厚積才能薄發。就好像lucio fontana的“道子”，所有人都驚訝一塊兒畫布上劃幾個道子就價值2000多萬美金？因為他創作的前半生都在研究雕塑，他有著非常深厚的雕塑功底。而後又開始架上繪畫。直到他覺得雕塑和架上繪畫都無法表達他的藝術思想之後，他劃破了畫布。這是鳳凰涅槃，這是突破。若沒有畢生的積累，道子就只是幾個道子而已…….

最後，感謝透過這個小小的話題波瀾，你們對藝術的好奇～ 保持這種好奇，認同或不認同，你都是對的～ 因為，這就是藝術～