現在的影視圈大部分被小鮮肉所佔據了，以前的科技不如今天發達，特效也和現在沒法比較，但演員總體來說是比較好的，拍戲會用心，且劇本也不是一味的迎合觀眾低俗的口味，很多電視劇都會有自己的特色。如今的電視劇，都以高昂的片酬來聘請明星，因為一個當紅明星所帶來的人氣是源源不斷的，即便劇情不走心，拍戲不用心，但是也可以依靠高價聘請的明星來吸引人氣，從而達到預期的效果。

謝邀，我主要說一下關於書作或歷史改編方面的一點小小見解。我個人認為如果要拍出經典作品，無論是陽春白雪還是下里巴人，都需要題材足夠優秀，能夠讓人有美的享受，故事的價值基本決定了一部影視劇的價值，而影視劇的服飾妝容，場景也是構成美感的重要因素，也是觀眾對其審美價值的一個考核物件。

書作或歷史改編成功的作品有很多，我舉幾個熟悉的例子。87版的《紅樓夢》和《上錯花轎嫁對郎》，這兩部劇一個是名著改編，一個是通俗小說改編，卻都被觀眾奉為經典。從圖片不難看出，這兩部劇的服飾和妝容還有場景都是古色古香，完全看不出有任何違和感。正所謂，慢工出細活，87《紅樓》大家都清楚，在導演王扶林先生和眾多紅學家，造型師楊樹雲老師以及優秀的演員共同努力之下，才有了這樣一部十分貼近原著的作品出世。字幕是由李純博先生手書，詞直接源於原著，曲由王立平老師譜了好幾年才完工。到如今，傾聽《枉凝眉》和《葬花吟》等歌曲的人都比比皆是。《上錯花轎嫁對郎》也有十分相似的優點，採景取自園林，造型也是由楊樹雲老師一張張畫圖設計，從髮髻到首飾服飾，無一不是精品，李玉湖和杜冰雁就真的像是從江南煙雨的畫卷中走出來的一樣。主題曲《煙雨唱揚州》也是情意綿綿，代入感極強。

如今商業性質強的影視劇似乎並不是在做藝術品，而只是想做熱銷品。只要有熱度，選角有足夠的話題性，再在開播之前做足宣傳，一部劇就完工了，放張圖給大家感受一下商業包裝出來的古裝片。額。。。。。這個落差有些打擊人，倒不是說楊穎不夠漂亮，她很漂亮，但屬於歐式的長相，完全沒有古典氣息，穿著古裝很是違和，還有這個不知道什麼朝代的髮髻，這個和現在的造型師也有很大關係。之前說的故事的價值性也不怎麼樣，《孤芳不自賞》本身就是網路上一篇很普通的文。倒不是說網文不夠優秀，之前很火的《琅琊榜》也是網文作家海宴寫的，故事周密，情節曲折傳奇，細節也是可圈可點。《琅琊榜》的大火離不開孔笙導演的優秀團隊，也離不開一眾大小戲骨 的表演，雙方是互相成就的關係。

接下來說一說名著翻拍，優秀的作品不乏讀者，本身就具有熱度。拿我最喜歡的金庸作品《神鵰俠侶》來舉例子吧，李若彤版的小龍女是一代人心中的經典，劉亦菲版的小龍女也是清純脫俗，不諳世事的形象，很唯美。

這樣一對比似乎不分伯仲，但如果放上合照就。。。

不得不說選角很是重要呀，劉亦菲倒是金庸先生本人認可的小龍女，而金庸先生對黃曉明的評價是

楊過在眾多書粉心中都是豐盛俊朗，舉世無雙的存在，不然也不會有“一見楊過誤終身，不見楊過終身誤”的說法了。黃曉明演的這個楊過，額。。。。算了，不見也罷。

為什麼那麼多人喜歡翻拍名著呢？因為好劇本很少，經典總是有關注度，有些是名著的忠實愛好者，有些則只是想搭名著這一趟便車。優秀的劇本在這裡，只需要籌資，選角，開拍即可。說起好的劇本，不得不提優秀的編劇，現如今優秀的編劇少了，為什麼呢？因為地位低呀！現在隨隨便便一個三線小演員就能改劇本，完全不尊重故事原型，以前編劇地位高的時候，好劇也是不段的。比如《武林外傳》

比如《家有兒女》

那個時候編劇和作家無異，他們會為自己創造的故事和人物投入大量的時間和精力，在不熟悉的領域虛心學習。

商業氣息如此濃重的影視圈，沒有幾個人會真的認真打磨作品給觀眾看，劇荒時常有，習慣就好了，無奈╮（╯＿╰）╭

拍好一部影視作品並不是簡簡單單將科技堆砌起來，電影出色的特效也僅僅是為了使影片更真實、更震撼，也絕非影片成功與否的決定性因素，就連大手筆投資的電影都是如此，在電視熒屏上播出的電視劇更是如此。

現在科技越來越發達，但是電視劇卻難現經典之作，反倒是上世紀八、九十年代的經典劇集形至今仍備受推崇，是什麼原因造成這樣的局面呢？個人認為原因有三點：首先，八九十年代的電視劇製作單位有充足的時間精心打磨一部作品，但是現在電視劇製作單位最缺少的就是時間，由於市場競爭激烈，在短時間內推出作品才能保證生存，這就給編劇等創作者造成極大壓力，很多劇本來不及精雕細琢就要投向市場。

其次，現在大量資金湧入影視圈，既然是投資那麼就要追求回報，資本追求的就是短時間內利益最大化，縮短拍攝、製作時間顯然是控制成本並且儘快將成品推出市場的最好方式。即使製作單位有想要做好電視劇的意願，但是在資本的壓力下也不得不做出妥協被迫縮短工期，以至於道具、制景等細節遠遠不如經典電視劇中那樣細緻。

最後，資本通常最為看中的就是明星效應，因此能否請到明星加盟才是重點，但是明星就那麼多，還有多個劇組邀請，這時片酬和拍攝時間就成為重要的砝碼。畢竟一部電視劇的投資額有限，既然邀請明星已經付出高昂的成本，為了配合明星的檔期拍攝時間也要儘量縮短，這種情況下留給其他部門的資金和時間都不充裕，製作質量可想而知。

雖然現在科技發達了，但是留給製作單位的壓力卻明顯提升，各方面 壓力下製作單位顯然無法像過去那樣用多年時間精心打造一部優秀作品，再好的科技在時間和經濟的壓力下也難有用武之地，快餐式的製作方式已經成為現在影視劇製作的主流。

（LS）

原因有多方面。

也不能說科技好，拍的就好了。科技這種東西主要是應用在特效方面吧。

以前拍電視劇或者電影，演員都是下了真功夫的。這個可以瞭解一下八七版紅樓夢。

首先來說一下演員的原因，以前常說什麼書香門第，富貴之家。也不知道是因為教育制度的改革問題還是現在社會充斥著太多的西方娛樂方式。新生一代小鮮肉們真是找不到一絲古韻之感，這一點尤其體現在近幾年拍的古裝劇。古裝劇拍出現代感他們的功勞真的是寥寥幾語難以完全表述的。

小鮮肉們的通稿滿天飛，昭示著他們多麼多麼努力，但要真的是看以前人是怎麼拍戲的，他們可能要羞愧至死。（但是人家臉皮厚）

大概是阿貓阿狗都能成為明星了，有演技的“鮮矣”，螢幕上尬演的倒是不知凡幾。雖然，雖然也有不少有演技的，但他們大多年齡偏大了，螢幕上再展現少男少女形象，滿臉的褶子讓人尷尬，而且會被群嘲。（真的非常不想看，50歲大叔配20多歲少女，更不想看50多歲的大媽演少女。我真的是尷尬症都犯了）

但你我都知道，現在流量小生有演技的真沒幾個。此處不得不說楊天寶，摳圖不自賞，瞪眼睛真的是敗壞好感。好好搞綜藝不好嗎？同劇裡的鐘漢良，你摳圖沒摳圖你不知道嗎？我不相信，現在摳圖不自賞，楊穎一個人背鍋摳圖，你家……一點數都沒有。

其次就是編劇了吧，當然，現在有些東西內容被限制，不能上熒幕這也有一定的原因。（GUANGDIAN）。現在編劇真的是觀眾當智障一樣，什麼樣的劇情和臺詞都能夠說出來？翻拍經典就翻拍經典，蹭熱度就蹭熱度，你改什麼？還改的亂七八糟。

再其次可能就是後期製作組了，特效能不能走點心？愛情公寓的特效都比你們的好。

當然還有的原因就是拍戲的地點，自從有了橫店。拍戲都是邊邊轉，我們再也回不到把電視劇當做自然世界觀看了。綠棚裡拍戲到底有什麼驕傲的？

還有一點要吐槽就是，如果你看以前的電視劇，你都能看到別人的毛孔（高畫質的），但是現在的電視劇調色和磨皮會不會有點過度。截圖說美的停停好伐？

下面要說的就是服裝和頭飾了。裝扮真的是千篇一律且毫無新意。大概沒有造型師吧。或者以為頭上多點東西就o（……）k了。

打戲看著真心累，演員應當給剪輯師分點工資，要是沒有剪輯師，誰知道誰知道你擺的碎片化姿勢是什麼鬼？動作軟綿無力，打戲毫無美感，替身那麼明顯，你以為誰都有時間看你隔著15米得打戲啊。

身姿和氣質讓人想哭，真的感覺除了拍戲的時候是半挺直的，你都是懶散的躺在某個地方的。氣質沒有，醜的說醜帥，***抱歉我看到的只有醜。

（小聲逼逼，以前的劇真君臣之儀，現在的全程尬基，說的就是腐劇，真的不要侮辱社會主義兄弟情，好嗎？）

不知所云，好演員們加油吧！

看劇心累2.0

有幾個原因吧：一個是好的劇本難求，以前都是先有了好的故事題材後被發覺改變成電視劇！各自都是尋求不同的題材，現在是電視劇出產太快太多了。而且有了一種追風的怪現象，一部題材好的電視劇得到認可大紅後，馬上跟風一批類似題材的就應運而生，不僅題材類似，內容類似，更是匆匆趕製，這樣下來的電視劇如何發達？

另一個原因就是我上面說的，只求數量，不求質量，為了迎合某種市場需要千篇一律毫無新意！要知道一個好的劇本可不是瞬間成就的！例如前幾年不是宮廷劇氾濫，就是諜戰劇氾濫，如今是言情神話劇的時代！現在看電視劇主演是欣賞劇情和畫面美感，能兩者雙收就算是不錯了！至於深入推敲到文學價值，文化底蘊就不必了吧！

最後一個原因就是創作的問題了，要知道四大名著拍攝用了多長時間，從演員的選擇到背景的搭配，層層把關都是反覆推敲的！一個鏡頭演員導演都要琢磨，除了名著還有很多歷史題材的例如雍正王朝，康熙王朝，大部分都是還原了歷史情節，讓我們不只是看個熱鬧就過去了，很多都可以讓我們發人深省，深刻地體會的！諜戰片就屬潛伏了，情節緊湊，劇情曲折，人物刻畫到位，讓我們看到了一個真正的潛伏特工真實寫照！也明白了信仰的力量！讓我們更加崇拜為了新中國奉獻一切的革命前輩！這樣的電視劇就是成功的！作為文化產業的產物，除了詮釋作品，對於社會主流思想還應該有指引作用！相反對於有些小說改變，臺詞都是直接搬過來的，讓你覺得劇本改編根本沒意義，就是演員給你讀一邊小說而已！要知道西遊記拍攝的時候每個動作，情景人物互動設計更加符合刻畫人物都是不斷打磨的！要知道經典的成就，是一個團隊的共同協作，是一個團隊文化的體現，更是一個團隊藝術品質的體現！以前是劇本挑演員，誰適合誰來演，現在是劇本服務演員，誰出名誰紅誰來演，適合不適合不管！當然我們大部分的藝術工作者還是有所底線的，有些演員導演的作品還是值得收藏的，對於小部分的我們期待著這種怪異可以有所改變，希望我們可以看到更多更好的作品，我們不求多，只求精！希望每個文化的傳播者都能對的起這個稱呼！

關於這個問題本人想說的是，高科技與文藝影視的好就沒有多大的關係。主要是現在就是故意在制爛片。就沒把質量當回事。壓根就抱著臨陣磨槍，不快也光的心態。能拍出好片嗎？只想一鍁剜成井。粗枝大葉，偷工減料。精刻細雕還難出經典，何況抱此心態。再就是現在影視從業人員政治業務素質太低，人物形象造假。影視如掃帚格叉頂門子淨岔。漏洞萬出。最後是，現在就不是為了藝術，為了經典，全一切為了掙錢，掙粉絲，典型的名利思想，錦標意識。有一點是為藝術而戰，有一處為觀眾所想的嗎？一心為了用假冒偽劣產品來騙取觀眾的財錢和感情。只想用一堆塗了胭脂的驢糞蛋搏的大家的喜歡而矣。

以前的《西遊記》、《紅樓夢》要做多少功課、拍攝多久？那時候一心出好劇，現在的演員串戲、扣圖，整個專案只圖來錢快，結果要一樣不出鬼了嗎！

不是不能看了。

一是競爭力大，不是說拍完這部作品就可以立即播出，每天過審的影視作品多如牛毛，真正能上線是有限的，這也導致現在的影視作品隨波逐流，太過浮躁，沉澱不足。

二是受眾群體更偏向於年輕一代，時代更迭，你所不喜愛的題材恰恰是他們愛看的，且佔有大多數。