這個，我也不知怎麼回答，因為自己沒有學過國畫，但一本世界美術名作欣賞在我枕邊三十年，還是具有一點鑑賞能力。我比較喜歡宋徽宗和八大山人的花鳥畫，覺得宋徽宗的花鳥畫，處處顯露出雍容華貴的帝王之氣。而八大山人的花鳥，則顯露出一種超凡脫俗，冷峻空靈，物我兩忘的境界。

他們兩人應該是推動中國花鳥畫發展的領軍人物，是後人學習的典範。而他們所達到的藝術高度，後人很難超越。

它的萌芽時期先不談，在徐熙等人手裡，已經確定了一種大概的發展基調。後來宋畫基本沿著他們的路子在發展。到元代文人蕭瑟之意產生，便有了寥寥幾筆的說法和開拓。但還沒有完全定型。在明代，那種草寫和純水墨的畫出現了，到徐謂手裡已經盛大的綻放。到清代，清代受的規律挺多，在揚州畫派手裡，有綻放了一次。主要秉承陳淳和徐渭的衣缽。而梅蘭竹菊完全從傳統中分離出來。但可惜後難為繼。到近現代，齊白石吳昌碩是大家。但開創是吳昌碩的事，他用筆跟前人都不一樣。當然還有其他的畫家比如趙之謙等人。而齊白石把蟲子畫到精的不能再精細。又具備寫意那種樣子，也特立獨行。至於現代，我關注的比較少，不好評論。

說到花鳥畫，宋代是繞不開的一個時代。 北宋時期宋徽宗趙佶一度將繪畫藝術推上頂峰，而發展到了南宋時，花鳥畫開始出現了新的變化。

在佈局上，逐步擺脫五代北宋黃家體制“重彩滿填”的做法，而更多地注重“空間靈活”的應用；在技法上，則以工筆畫翎毛、粗筆寫樹石，用工細和粗放相結合的筆法，來描繪不同物件的神情，並已注意到了花枝穿插於空間的關係。這種風格，是南宋花鳥畫轉變時期的特色。具有代表性的有李迪、李安忠、林椿、馬遠、馬麟等。

圖1 馬遠 梅石鳧溪圖冊頁 故宮博物院藏

馬遠的曾祖、祖父、伯、兄及本人均為畫院待詔，從北宋一直延續到南宋。馬遠大致的活動時間在南宋光宗、寧宗間。以山水成就最為突出，在花鳥畫方面也很有創造性。他以山水之法畫花鳥，佈局靈巧，遂在構圖上摒棄北宋時的中景佈局，而以邊角取景，稱之為“馬一角”。如《梅石鳧溪圖》頁（圖1），此幅集山水花鳥為一體，構圖剪裁十分輕巧，寫意繪形富有新意。畫面側崖石一角、春水一灣，顯示出環境的清幽，向下探出的梅枝既豐富了畫面的層次，又把石與自然聯絡起來。三五成群的野鳧溯流而進，或安閒浮泛著，或拍打相追逐，或半身沒水覓食，彼此回首照應，情態優美生動，一幅“春江水暖鴨先知”的景象，躍然絹素。梅枝用筆轉折方硬，曲攀有力。野鳧的畫法，稍作細密的用筆，但和一般院體的工緻畫風又有不同。溪口和遠石用淡墨渲染，與遠景形成深遠的空間效果，有無窮的曠闊之感。

圖2 馬遠 白薔薇圖頁 故宮博物院藏

另一件《白薔薇圖》頁（圖2），繪幾朵碩大白薔薇，深色枝葉相襯，奪目顯眼。全圖以細筆勾出花形，白粉暈染，枝葉用嫩綠深淺二色塗染，粗細相同，畫風活潑，頗具生氣，是代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。

圖3 馬麟 層疊冰綃圖軸 故宮博物院藏

馬遠之子馬麟，能傳家學，人物、山水、花鳥俱精，但傳世作品很少。著名的《層疊冰綃圖》軸（圖3），梅花的畫法精工巧麗，而梅枝略為粗放，其花瓣用細筆雙鉤，淡綠染出萼片和花瓣的底部，再用白粉迭迭暈出花瓣，以表現白梅那種冷豔風韻、冰清玉潔的姿容，與其父馬遠的《白薔薇圖》一脈相承，但又有自己清勁秀潤、內蘊的特色。畫中楊皇后的題詩“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝”，將梅花比作漢宮中的美女一樣可愛，詩情畫意，婉約動人。

圖4 李迪 楓鷹雉雞圖軸 故宮博物院藏

李迪的《楓鷹雉雞圖》（圖4）軸，是南宋時期罕見的巨幅作品。作者以勁健精確的筆墨，刻畫了居高臨下神氣貫注的蒼鷹及驚慌奔逃的雉雞之間緊張瞬間的情景。形象生動逼真，氣勢雄偉，筆力挺健結實，細筆畫翎毛和粗筆寫樹石的畫法在北宋是沒有的，為李氏花鳥畫精作。

圖5 梁楷 秋柳雙鴉圖頁 故宮博物院藏

梁楷創作的《秋柳雙鴉圖》頁（圖5），以“減筆”畫法引人注目。梁楷活動於寧宗嘉泰年間，任畫院待詔，並賜佩金帶，但其性格豪放不羈，不耐畫院規矩，將金帶懸壁而去，人稱梁瘋子。梁楷的花鳥畫作品很少，《南宋院畫錄》記載只有幾幅。此圖為紈扇小景。以行雲流水般的優美曲線，勾畫出秋夜空寂的意境。從構圖、筆墨到形象刻畫上，用筆均簡到不能再簡的地步，寥寥幾筆就把花鳥的精神面貌和意境生動地勾畫出來。疏落的柳條，蕭索的秋夜，寧靜的氣氛與柳、鴉的動感對比十分成功，使一幅孤柳凍禽的深秋小景躍然紙上，耐人尋味。

像梁楷這樣的“減筆”畫，雖然帶有文人筆墨情趣，但能對物象做到高度概括，具有傳神的效果，在兩宋花鳥畫中是絕無僅有的。這種畫法，對元代顏輝，明代徐渭、朱耷，清代的金農、黃慎，近代的任伯年，現代的齊白石等影響很大，從他們的畫中均可看出梁楷的影子。

圖6 法常 水墨寫生圖卷（區域性）故宮博物院藏

圖6-1 法常 水墨寫生圖卷（區域性）故宮博物院藏

法常繼承梁楷畫法而又有所發展變化。他本姓李，號牧溪，南宋末期僧人，善畫龍、虎、猿、鶴、蘆雁、山水等。元人記載他嘗以蔗渣、草結作畫，隨筆點墨，意思簡當，不費妝綴。《水墨寫生圖》卷（圖6），雜繪果蔬、花卉、禽鳥、魚蝦20餘種。純用水墨勾染，不加色彩，儼然若生，這在南宋畫壇上極具創造性，為後世寫意花卉的發展大開法門。他的畫在日本產生重大的影響，南宋時就有法常十餘件作品流入日本。《觀音圖》《猿圖》《鶴圖》至今仍珍藏在東京大德寺，被稱為“國寶”。在日本江戶時代（1603～1867），大收藏家要以有無牧溪畫作為衡量的標準，因此牧溪也被稱為日本“畫道的大恩人”。這在中日文化交流史上傳為佳話。

圖7 宋人 百花圖卷（區域性）故宮博物院藏

宋人《百花圖》卷，是南宋水墨花卉的重要作品（圖7）。此圖為水墨紙本，畫四季花卉約60種，長近17米，堪稱鉅製。圖中花鳥之間穿插有序，宛若天成，其間又點綴蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游魚、青蛙及多種鳥雀，生意盎然。在構圖上，取“折枝花”形式，即擷取自然花卉中最具特徵的區域性入畫，較之整體描繪更見細膩動人。正如唐代詩人吳融在《題壁畫折竹雜言》中所贊“不是從來無本根，畫工取勢教摧折”。全卷除卷首的梅花近似揚無咎的畫法略帶寫意筆外，其他全用墨筆工寫，既保留宋工筆花鳥精密不苟的畫風，又以單純的水墨代替豔麗的設色，呈現出一種清淡典雅的情趣，使花鳥畫擺脫繁複刻板的院體末路，進一步突破了時空觀念的限制。這種技法對元代錢選、王淵、趙衷墨筆花卉以及後來文人水墨花卉都有一定的影響。

圖8 李嵩 花籃圖冊頁 故宮博物院藏

圖9 林椿 果熟來禽圖冊頁 故宮博物院藏

此外，折枝花卉和紈扇、冊頁小幅畫異軍突起，質地以絹本為多，構圖簡潔、主題突出、描繪精密，雖都是設色之作，但畫法上有區別。李嵩《花籃圖》頁（圖8），重彩敷染細膩，畫法精麗嚴謹，畫面充實飽滿，層次分明，是一幅精彩的靜物寫生。林椿《果熟來禽圖》頁（圖9），用筆圓勁於鬆動之中，描繪欲飛還止的枝頭小鳥與枝葉果實的細節意趣，可見宋代畫院畫家細微的觀察力和精於細節表現的技能。在構圖上刪繁就簡，明潔奇巧，既保持了畫院花鳥畫“要物形不改”狀物精微的寫實精神，又表現出作者蘊藉空靈的審美追求。

圖10 宋人 出水芙蓉圖 故宮博物院藏

圖11 宋人 紅蓼水禽圖頁 故宮博物院藏

還有很多作品的作者已不可考。如《出水芙蓉圖》紈扇（圖10），畫面盛開的荷花，碧綠的荷葉，勻細筆柔美渲染出輕盈腴潤的質感，顯示了畫家極強的寫實功底和用粉技巧。《紅蓼水禽圖》紈扇（圖11），畫面簡潔靈動，花鳥勾描精緻，敷色雅麗，技巧嫻熟。《白頭叢竹圖》紈扇、《海棠蛺蝶圖》頁、《霜筱寒雛圖》頁、《梅竹雙雀圖》頁等都為勾勒填色之作。

圖12 宋人 繡羽鳴春圖頁 故宮博物院藏

圖13 宋人 馴禽俯啄圖頁 故宮博物院藏

近於沒骨畫法的《群魚戲藻圖》頁、《寫生草蟲圖》頁、《蓼龜圖》頁等，別具情調。還有無襯景的表現方式，如李迪《雞雛待飼圖》頁、佚名《繡羽鳴春圖》頁（圖12）、佚名《馴禽俯啄圖》頁（圖13）等，這些都是南宋時期藝術水平很高的精工之作，造型嚴謹、色彩鮮麗，運筆灑脫、風格多樣，技藝高超。其畫風既能看出黃氏體制的遺風，又有南宋“空間靈活”的特色。

你好，親，很開心一起探討一下中國花鳥畫的發展史

中國畫，分為山水，人物，花鳥畫

其中花鳥畫，也是中國畫重要的一門分支

花鳥畫，是從工藝裝飾品上的簡易圖案，逐步發展為一門獨立的中國畫種

自新石器時代，彩陶上已經有花，鳥圖案，自唐代時代，花鳥畫開始作為繪畫載體出現

隋唐時期，經濟繁榮昌盛，由於宮殿，陵墓，寺觀壁畫裝飾需要，許多花鳥畫家，侍奉宮廷創作

五代時期，花鳥畫發展進入新階段

出現了畫家黃筌，徐熙兩種不同的派別，出現徐黃異體兩種不同的美學思想

1就題材而言，黃筌是宮廷御用畫家，所以作畫取材宮廷中珍禽瑞鳥，名畫奇石

徐熙是自由畫家，所以取材於自然中的禽鳥，花竹，蔬果

2就繪畫風格而言

黃筌用筆精細，畫作風格富貴工巧，徐熙落墨為格，畫作風格質樸

3就格調而言

黃筌追求花鳥形象的真實，徐熙追求筆墨的生動活潑，樸實淡雅的野逸風格

宋代時期的國畫，花鳥畫，提倡格物精神

深入研究一朵花的生長規律，花蕊，雌蕊，雄蕊的不同，葉子的脈絡規律

由於宋人的格物精神，對自然界深入精密的觀察，所以宋代花鳥畫呈現的是一種精細入微的嚴謹藝術效果

宋代花鳥畫家是崔白，趙昌，李嵩，宋徽宗趙佶等等

到了元代，花鳥畫的發展，由宋代時期的嚴謹工筆畫花鳥風格，轉變為從寫意花鳥畫的過渡階段元代流行以梅蘭竹菊為素材創作

元代文人畫很流行，而梅蘭竹菊特別符合文人高潔，純潔，純樸，孤獨的品格

元代花鳥畫家是王淵，柯九思，王冕等等

中國傳統文化，含蓄而博大精深，提倡借物抒情，中國畫家，畫畫不僅僅是為了畫梅蘭竹菊，而是透過梅蘭竹菊展現文人高潔，淡泊，高尚的品格

明代的花鳥畫，水墨寫意風格大開，沈周，文徵明，唐伯虎，在前人的基礎之上，進一步追求筆墨情趣的寫意風格

說起明代畫家，不得不提寫意畫家徐渭，他的作品《墨葡萄圖軸》，充分說明，徐渭是一個大膽創新的畫家

他的筆墨，恣意縱橫，不求形似，重氣韻，酣暢淋漓，似草書飛舞，生動豪放的筆觸與自己內在情感合二為一的藝術風格，值得後人借鑑

清代的花鳥畫家，不得不提揚州八怪中的重要畫家，鄭板橋

他的畫作多寫蘭花，竹子，石頭

他提倡以書入畫，書法上也用畫竹的筆法，書中有畫，畫中有書，書畫一體

這就是最簡潔的中國花鳥畫發展簡史，從唐代，宋代的嚴謹，精細的工筆花鳥，逐漸過渡到元代，明代，清代的水墨大寫意花鳥，見證了花鳥畫的發展

個人拙見，擺脫了宮廷束縛的自由文人畫，畫出來的格調，意境，品格更加自由，純樸，高潔，所以自己更喜歡元代以來的花鳥畫，特別是徐渭的《墨葡萄圖軸》

回答完畢