這其實和書法有很大關係。我們都知道書法是要寫的，而書法的難，也在於這個“寫”字。

什麼是寫呢？

我認為寫是一氣呵成的動作，是不帶重複的動作。寫的過程，是一個自然而然的過程。

而畫就不一樣了，他可以修改、重複、覆蓋，不斷改變其描繪形態，可以說，畫，是一個非自然人工描述的過程。

與寫相對應的，是書法；與畫相對的，是繪畫。

從這兩種技巧上來看，誰更難一點呢？

我認為是寫。因為寫的要求是一次成功，一氣呵成，而且是要求大道很高水準的完成。

即便是中間有一點敗筆，小瑕疵，你也不能隨意修改。

因為寫，意味著機會只有一次。

畫，可以修改，這裡畫的不滿意，沒關係，用其他線條就覆蓋掉了。小細節沒處理好，也無傷大礙。

但是寫是要求從頭到尾都不能出錯，出了一點錯，就是失敗、敗筆，人家一眼就能在你的書法作品裡面看出來了，丟人！

為什麼很多人喜歡寫草書、行書，甚至是狂草書法？

因為即便是裡面筆法、結構錯誤連篇，敗筆連連，也不會有人在意，因為很少有這方面的行家，大眾也很難看出來。

但是這些人一寫楷書，就原形畢露，露出狐狸尾巴了。可以說楷書要求的，就是筆筆要寫，而且要寫的基本沒有敗筆，這句很難了。

好了，渲染這麼多，我們其實就可以得出一個結論，寫是一個需要很高水平才能到達的高度，寫比畫難。

因為寫的機會只有一次，畫可以有兩次。

所以，當有人說某人繪畫作品是“寫”出來的，其實是讚歎他的繪畫技巧高超，而且風格自然，沒有一絲人工雕琢的痕跡。

當然，我覺得這樣高難度的動作不是人人都能掌握的，不要隨便說自己作畫就是“寫”畫，你還要看你到底到了那個高度沒有！

我想這個問題主要是針對我們國內的畫家而言的，而且自古就是這樣，似乎古人不願意說“畫”，而是願意說“寫”。

我們說“書畫同源”，寫字的人可以不畫畫，但是畫畫的人必須書法好，因為畫有字，要落款，這是傳統的做法，而書法作品卻是沒有畫畫在上面的。

記得周汝昌先生說過，很多人不知道的是，書法最終就是一個“寫”字，而我們傳統的國畫也應該是如此，為什麼這樣說呢？因為傳統國畫的和書法所使用的工具是一樣的，都是毛筆，而我們看國畫不就是拿著毛筆在“寫”，只是出現和書法不同的效果嗎？

尤其是國畫的竹子，蘭草等，不就是拿毛筆寫出來的嗎？況且這種文人畫，書法已經和畫融為一體了，因此就都是“寫”了。

與之相對應的是西方的油畫，西方油畫講究的就是濃墨重彩，因為色彩濃重，所以作畫時就要經過反覆地塗抹才能達到這種效果，那就真的是作畫了。像我們畫蘭草，就是乾淨利索的一筆出去就可以了，這和寫字有什麼兩樣呢？（西方油畫）

所以，很多學習傳統繪畫的人，都喜歡傳統的做法，把作畫叫作“寫”畫，而且往往傳統文化裡都不提“作”，例如寫字就是寫字，不是創作！

有些人在傳統書畫上，一直講“線條”，講“視覺”，講“衝擊力”，甚至講設計，我不贊同，純屬西化概念，其實是傳統書畫精神的表面化。小雅曰：我心寫兮。左傳雲：輪寫其心也。按，凡傾吐曰寫，故作字作畫皆曰寫。

題款時落筆”寫”，有其道理的。常見的都是梅、蘭、竹、菊題材才會落筆題”××寫”。

作為四君子的“梅蘭竹菊”，它們分別象徵著:

請記住，評判梅蘭竹菊畫（寫）的好壞與境界高低，正是建立在這些花卉的精神層面上。

古代的文人不但喻自己為君子，而且喜歡養植“梅蘭竹菊”。也只有落款“寫”，才能表明他們的志向。（裝逼的騙子也有）

也就是說~“寫”是針對梅蘭竹菊而言！

實際上，會寫楷書與行書的人只要稍加訓練，應該都能寫上幾筆梅蘭竹菊的。這是因為，這四個題材與書法的用筆方法差不多的。這也是文人墨客們題款“寫”的原因之一。

以上，謹作參考。

把作國畫稱為“寫”的，大概始於元、明以後。

古代繪畫，唐以前基本以寫實為主，題材以述事、記傳、佛道神鬼為多。

至宋，寫實達到頂峰。隨之“文人畫”的思想逐漸覺醒。元、明、清時成為主流……！

把畫稱為“寫”，主要有兩層意思:

技法方面:鉤、皴、擦、點、染要表現得如同寫字側、勒、弩、啄、磔等般有法度;墨法也應要有書法般的濃、淡、枯、潤、溼等韻味……。

意境方面:書法講究章法氣韻，而國畫也要求“氣韻生動”為佳。以筆墨寫胸中逸氣……！是文人畫的精髓，這與書法是不謀而和的。

因而，自古文人標榜畫要散淡，書要瘦硬。說穿了就是書畫要有內涵，要有文人的氣格，而這些都要由筆墨表現出來，才可稱為佳作或逸品……！

細品一幅古代名作，遠看意境或蕭條、或清孤、或簡散……;近觀筆墨或圓勁、或枯淡、或古拙……。這種感受，就是“寫”的高妙、“寫”的境界。也是作者把畫稱為“寫”的用意了……！

我的理解是因為【畫】作為動詞有製作的意思，而【寫】在書法裡描述的意思是一氣呵成，一點一畫都需要一氣呵成，其一點一畫必須是一個完整的形體而且這個形體是氣象萬千、映山藏水於世間永珍的高度凝鍊概括，故才有了《永字八法》的“橫如千里之陣雲”等的意象的描述，孫過庭的《書譜》描繪的更加生動。

我們試將畫中的“魚”書法的如“游魚細石”的點劃做一比較。書法中的點畫線條的意象是多麼的生動活潑，趣味盎然。

如“仁”字的最後一畫。

【這也說明書法藝術比較繪畫藝術更抽象，更概括凝鍊。但繪畫藝術較之書法藝術同樣有其自身的優點，就是從一般的欣賞角度來說，相對直觀一些。不過從藝術性和文化內涵來說可以說是抗行與】

書法中的這些美妙的情趣和意象，是無法“畫”出來的，繪畫只能透過多次的或多筆的勾勒來完成。我們知道，繪畫藝術為了形體的精準生動首先是先從整體意識的角度出勾勒形體的，如果是從區域性到整體的去拼湊，起結果就可能使得作品的氣息格調或形體出現散漫，特別是人物繪畫。

所以，在繪畫中，用“寫”代替“畫”這個動詞來描述繪畫藝術創作內涵更豐富，也更有必要。這在中國的國畫藝術中都更有必要使用“寫”這個詞來說明問題。

中國畫從元代以後，就越來越強調書法，並且認為，書法和繪畫是一樣的。

尤其是明代晚期，董其昌、陳繼儒發揚趙孟頫提出“方知書畫本來同”的思想，強調“寫”高於畫。所以，也就形成畫畫也叫“寫”了。

除了“寫”有一點“寫生”“寫意”的含義，實際上，中國畫的寫，更多是引入了以書法用筆進入繪畫的思想。

我們現代畫家，基本都習慣於把畫，叫做“寫”了。

不過，也不是因為，所以畫家題款上有“寫”、“寫之”這樣的字樣，就認為，都是引入書法的畫家。

為此。當代畫家何家英還專門提出“繪畫不宜過多引入書法”的說法。

那麼，就像題主提出的為什麼是“一些人”而不是所有的人，都願意把自己的作品看做是“寫”呢？

因為，確實有些繪畫作品，並不能直接引入書法的筆法。比如，工筆畫就是這樣。

但是，中國畫的書法與筆法的關係，是非常豐富的一種美學關係。

既有直接的一面，也有間接的一面。

所以，不論是不是直接在落款中出現“寫”或者“寫之”這樣的字眼，都表達了畫家對書法美學的重視。

我們大家都知道，中國畫的寫意畫，特別是山水畫和花鳥畫寫意畫，對書法用筆的吸收的非常積極主動的。而且，如果書法用筆好，你的繪畫格調也就非常高雅，這是中國畫實踐經驗已經證明了的。

至於工筆畫，雖然不是直接的，但是，只有有良好的書法造詣，你的線條用筆，和線條質感一定會更精彩的。

所以，中國畫“寫”的美學，我們一定要研究。

中國畫的繪畫基礎與西方的素描透視不同，而是書法，所以，“寫”是一個基礎，也是一種美學境界。

畫家的心情就在於能夠“寫”出自己的心中逸氣。

我所想到的答案是由於古今異義，即畫家題款簽名時用的是“寫”的古義。

詞語的古今異義是指古漢語中有大量與今天字形相同而意義用法不同的詞。例如，“去”，古義為離開，後來演變為今天的“到……去”，不知道這一點，動作的方向都會理解錯。“黃鶴樓送孟浩然之廣陵”的“之”是今天的“到（廣陵）去”

如果換為“黃鶴樓送孟浩然去廣陵”，那就成了“（黃鶴樓送孟浩然）離開（廣陵）”，講不通了。所以，讀古文千萬不要望文生義。

古今詞義的差別，大致有以下幾種：

詞義擴大

古代“江”專指長江，“河”專指黃河。

詞義縮小

“金”在古代泛指一切金屬。

詞義轉移

“涕”，古代指眼淚，現指“鼻涕”。

古褒今貶

“爪牙”古時指武臣或得力助手，而現代漢語中的“爪牙”則是“比喻壞人的黨羽和幫兇”。

……

顯然，繪畫作品題款的“寫”，在古代是“畫”。今天還有這種用法，如寫生就是照著實物畫畫，寫意就是不求工細，注重神態和作者主觀感受的繪畫。

古代說寫字，用“書”，所以字寫到藝術境界，叫書法而不叫寫法，寫信，是“修書”——這裡，書是信的意思了。

國畫和今天一些速寫的題款:xx寫於某時某地就是xx畫於某時某地的意思。油畫一般不會這樣題款的，因為西洋畫和中國文言文不搭。

謝您邀請。“為什麼一些畫家喜歡把作畫稱為寫畫？”我認為這與中國文字的產生有關。中國最早的文字就是象形文字，(圖畫文字)如:人、日、月(λ⊙月)，象形文字就是一幅幅簡易的圖畫，就是中國畫的最初雛形，當初畫和文字合二而一，沒有明顯的界限，都叫做寫，後來，在長期的進化過程中，由於文化生活的需要，把畫從字中剝離出來，獨開一席。所以有人還習慣地把作畫稱為寫畫。

中國畫為什麼多喜歡說“寫”，比如寫意、寫景、寫蘭、寫山水，連臨摹也說是摹寫，很少說畫意，畫山畫水，這一點別說提問者，連很多畫畫多年的中國畫家都容易迷糊。其實這裡面蘊含了中國畫的認識級別。初學國畫，或者認識在畫畫的層次，都是因物象形、隨類賦彩，這一階段儘管知道外師造化內得心源，但是不知道怎麼得，總是把國畫當做素描油畫或水彩一樣去對待，認為中國畫就是缺少寫生，只要寫生水墨熟練就好，很多當代國畫家終此一生，再也不理解畫與寫的區別。

寫，是中國畫的認識境界，是一箇中國畫家，化蝶的開始，人真正認識到寫的意味，就會從線條、皴染等全方面融入書法用筆的古意，從簡單的提按轉折的速寫式線條中，轉化為篆隸等高層次的書法意蘊。這一階段的寫生，往往超越因物象形、隨類賦彩，不再受光影行程色彩明暗所誘惑，而是提取能符合自己筆墨特性的造化，表現出來是直寫心意的筆墨，明清以來，徐渭推進者，八大、趙之謙、黃賓虹、吳昌碩是真正領悟者。

所以，能真正認知寫的中國畫家，是高層次的、脫俗的。