關於這個問題，飛機耳曾經寫過一篇較為詳細的分析文章，不過沒什麼人看。既然有這個提問了，那飛機耳就把那篇文章複製過來，題主可以看看。以下為正文。
2018年是一個讓國漫粉絲沸騰的年份，無數自媒體都在向世人宣告，國漫崛起了！但依照本飛機耳的看法，其實他們只是在蹭熱度。國漫確實有了顯著的進步，但距離真正的崛起，差得太遠了。不信你去問問那些宣稱崛起的人，得到的回答多半是“崛起了，連日本人都開始看國漫了”，然後再舉出一大堆成功的例子。可當你多問幾個人，就會發現無論他們聲稱自己喜歡什麼型別的作品，說的都是那十來部作品。
為什麼會這樣呢？因為我們只有這麼多能拿得出手的東西，剩下的自己都覺得代表不了國漫。
於是有人開始迷茫了，按理說咱們華人在文學方面是極具創造力的，不信去看網路小說，從題材到情節都是世界獨一份；要說市場不夠大也不對，十四億的人口，足以支撐任何型別的題材將自己發揚光大；要說沒錢更沒人信，滿世界投資的都是咱們華人，弄點兒錢發展動漫行業還不是輕而易舉？
看起來到處都沒毛病啊，為什麼能拿出來說的還是隻有那些呢？要知道國漫可不是一個新興產業，哪怕是從那幾個漫畫網站開辦算起，也有十年的歷史了。
大家知道，大多數動畫是從漫畫改編而來的，所以根本之處可以視為在漫畫身上，所以我們就先從漫畫的問題開始說起吧。
為了避免因為對作品的觀點起爭執，本飛機耳儘量只說問題本身，而不涉及產生問題的作品，大家可自行將飛機耳的觀點與自己喜歡的作品進行比對。而本文所選用的配圖，也僅僅是為了“圖文並茂”，請勿對號入座。
一、題材選取
雖然包括飛機耳在內的很多讀者都是看著日漫長大的，但如果稍加留意的話，就必須得承認中日兩國漫畫的區別很大。這個區別不是指畫風，也不是指角色塑造，而是指題材的選取。
日本在題材選取上，明顯和二十年前不同，能明顯貼上“少年”“少女”這種性別化標籤的作品越來越少，與之相應的是“搞笑”“偶像”“治癒”這一類男女皆宜的作品逐漸增多。或許我們可以認為，日本漫畫“宅化”越來越嚴重，出現了大量針對御宅族的作品，而能讓普通觀眾輕鬆閱讀的反而越來越少了。
但對於中國產漫畫來說，性別化標籤就顯得非常明顯了，尤其是霸道Quattroporte系列和小鮮肉愛我係列，一看就是少女漫，而且數量特！別！多！
對於男性讀者來說，也有大批次打怪升級類作品，熱血、友情、勝利，完美符合男生審美而女生少有問津。
也就是說，因為中日兩國宅男宅女在普通人中所佔比例完全不同，所以題材選取已經大相徑庭，或者說現在的中國產漫畫在分類上更像二十年前的日本漫畫。
這種現象好嗎？飛機耳認為好，但也不好。
說好，是因為任何性別、年齡、閱歷的讀者，都能找到自己心儀的作品。而且有為數不少的作品是由網路小說改編而來，看名字就知道是什麼題材的，可謂省時省力，比如《XXX在異界》和《XXX愛上我》之類的。
那又為什麼不好呢？因為越容易歸類的題材，就越容易“模組化”和“程式化”。用通俗一點兒的語言來說，就是會因為某一類作品共同的特點，導致大多數作品千人一面。當A和B和C看起來都差不多時，大家不會三部作品全都追，而是會選擇相反的做法，也就是全都不追。
記得在大概兩年前的時候，曾經流行過智鬥型別的少年漫畫。這一類漫畫無論角色力量來源是什麼，共同特點就是打起來特別費腦子。初看之下還不錯，走得不是無腦升級戰鬥的路線，但看著看著就發現第一場戰鬥和第十場戰鬥區別不大，漫畫A的第十場戰鬥和漫畫B的第二十場戰鬥區別也不大，於是現在這一類漫畫已經翻不起來什麼浪花了。
現在這種情況有改善嗎？沒有，甚至愈演愈烈。大家可以看看各個平臺的中國產漫畫排行榜，無論是以什麼為分類依據，前一百中都有至少一半的少女漫畫，而且看點差不多都是從“暖”、“蘇”、“寵”、“腐”中選一個或幾個。
於是結果是一部少女漫畫火幾個月，然後換下一部同類型的再火幾個月，然然後再換一部……它們的區別只是人名不同，身份不同，連畫風都有可能是差不多相同的。
為什麼會這樣？這個問題引出了飛機耳在意的第二個觀點：資本介入。
二、資本介入
年齡稍小的看官可能不是很清楚，何為資本？資本其實就是錢，就是投資者，就是掏錢做漫畫平臺，掏錢僱漫畫家畫漫畫的人。可以說，如果沒有資本的介入，可能我們二十年後也沒有成規模的漫畫產業，沒有漫畫作品可供大家追，連個漫畫網站可能都沒有。
咦，這麼說的話，資本的介入其實是好事啊？
對，是好事，如果沒有它們，那大家可能還要和我小時候一樣，對著電視臺偶爾播放的日本動畫流口水，但很難買到任何一本正版漫畫。
但凡事都是過猶不及，資本投資漫畫市場，結果是出現大批漫畫作品給我們看，甚至是免費看，但另外一方面就是因為它們的過度介入，導致現在國漫難以崛起的現狀。
投資漫畫市場的人並沒有我們對漫畫的情懷，他們並不在意中國產漫畫有沒有經典作品，只在意能不能賺到錢，能賺多少錢，能多快賺到這些錢。
所以，他們不需要了解漫畫，不需要了解漫畫市場，甚至不需要了解他們所投資的漫畫本身，只要僱人按照漫畫平臺編輯的要求來做就行了——而合乎漫畫平臺編輯要求的型別，就是能最快見到收益的型別！
懷春少女的錢最好賺，她們會像追星一樣為“蘇”到自己的漫畫大把掏錢，哪怕是剛開始連載十幾二十話的作品，也會飛快地產生收益。所以幾乎所有漫畫平臺的編輯都會主動告訴漫畫工作室的老闆、漫畫作者本人說“多來少女漫，平臺缺這個”，但實際上市面上早已充斥著這一型別的作品，而且像韭菜一樣一茬被割再出下一茬；而少年漫投資週期長，成品率低，男性讀者消費能力也低，雖然這是一個容易出現經典作品的型別，但因為投資者日漸稀少，前期收益很低，數量日漸減少。
這種商業思維沒有錯，任何錯誤都沒有，無論是漫畫作者還是漫畫平臺都要吃飯，要賺錢養家。但錯在這種思維出現在中國產漫畫尚未崛起甚至尚未定型的時期，這個時期中國產漫畫沒有足夠多的經典作品，只有足夠多的“爆款”。更可怕的是，這會導致中國產漫畫距離崛起越來越遠——當沒人花心思去琢磨劇情，而是都去琢磨怎麼能更蘇更暖時，自然難以有經典產生。所以，我們能拿得出手的漫畫只有那麼幾部，而且一年都不知道會出現幾個後起之秀，對於擁有十四億人口的中國來說，這太不正常了。
投資者不願意投資少年漫，更願意投資相對快餐的少女漫，而且還沒少賺錢。當他把這一“秘密”告訴另外一名投資者時，那個人也會照葫蘆畫瓢地組建另外一個漫畫工作室，於是便引出了下一階段的問題：合作模式。
三、合作模式
日本漫畫家的工作模式很簡單：一個有志成為漫畫家的人，在家冥思苦想一個好題材，然後畫出來投稿，出名了賺到錢就僱助手，讓自己的作品精緻起來，直至完成或是腰斬。
而中國大多數漫畫工作室的工作模式就相對複雜一些了：老闆出錢，僱一個“編輯”，編輯跑去網上收劇本，有老闆喜歡的就留下來，再去找畫手（可能是一個人或是一組人），最後把劇本交給畫手開始畫，直到完成或是腰斬。
大家看出來其中致命的區別了嗎？漫畫家的劇本是自己想出來的，而漫畫工作室的劇本是買來的！
也就是說，漫畫家的作品，都是自己嘔心瀝血後，再由市場篩選剩下來的。漫畫家天天所思所想都是這一部作品，品質高收益也高。
但對於工作室來說，只有“工作”中需要的作品，編輯上班的時候看看收來的東西，下班之後可能就再也不會去想了。
而對於任何種類的劇本來說，都是需要反覆打磨的，流水線作業一樣寫完了就算拉倒的“創作”，是不可能寫出好作品的。
如果市面上有很多漫畫家的好作品，這一類工作室作品自然會被淘汰，但如果市面上絕大多數都是這一類，那麼被淘汰的反而是好作品——漫畫家就是再用心，孤身作戰也是畫得慢啊，別人都一週雙更，他單更都難！哪怕他渾身是肝，也會因為更新速度被工作室的同行壓過去。
更何況工作室“編輯”其實都沒經過任何專業培訓，無非就是看了幾年漫畫，知道一點兒常識，但老闆們分不清這個，很容易就僱一個門外漢來。這一類“編輯”很容易分清一個作品是不是有好點子，但無法也可能是懶得去掌控劇本節奏、人物塑造、情節設定等一系列專業編劇才能掌握的問題——這就是很多漫畫看著看著就索然無味或者人設崩塌的根本原因之一。
如果連畫手都是“編輯”負責的話，那問題更大，因為他們根本不懂漫畫製作流程，也不知道某一道流程到底需要幹什麼，只知道“好看”“不好看”的區別。如果畫手稍微懈怠一些，他們只會蒙圈——他們連彩色漫畫後期處理需要做什麼工作，做不做有什麼區別都不知道，只會說“不好看”三個字，猶如只會讓玩家換一臺電腦的網管。至於更專業一些的分鏡、人體結構、透視、色彩關係等問題，對於他們來說，簡直如同天書一般難懂。
於是，這就引發了這一系列問題中的最後一個：專業知識匱乏。
四、專業知識匱乏
不光工作室“編輯”是這樣，很多漫畫平臺編輯也是如此。如果說要求工作室編輯懂太多是苛求，那麼漫畫平臺編輯還對此一問三不知，那就成了大問題。明明三五句話就足以讓作品提升一個檔次，但他們的不專業導致很多作品水平偏低，甚至會出現用強光烘托沮喪心情之類的低階錯誤。這還是出現在一部三天兩頭得到推薦的好作品裡的，而不是那種姥姥不親舅舅不愛的三線四線五線小作品裡，是編輯覺得它不重要所以不關注它嗎？你猜。
這些東西很難學嗎？不難，網路上關於類似問題的漫畫教程一搜一大把，圖書館裡的專業書籍一擺一大排。只要有心，不可能找不到學習的地方，更談不上多高的學習成本。只能說這既是編輯的鍋，又是畫手的不用心。
編輯如此，那製作漫畫流程裡的其他部分，比如編劇呢？
編劇這個崗位是整個流程裡地位最低的，收入最少的，也是最不專業的——沒錢賺的活兒自然吸引不了行業大佬。實際上別說大佬了，連好好看過編劇理論基礎的都沒有幾個，大多是大學生，或者想賺外快的成年人。
本飛機耳認識一些人，他們的具體情況就不說了，反正每個人都同時更新著三到五個劇本。因為不多接幾個劇本的話，根本無法養家餬口，但這樣一來他們根本寫不好其中的任何一個。
作為讀者的眾位看官可能不太瞭解，而且也很難想象為什麼一話劇本就那麼一兩千字，卻會因為多接導致哪個都不行呢？要知道當年我們寫作文也就一個小時啊，字數不比一話劇本少多少。
因為一個好劇本是離不開以下幾個東西的：完整的世界觀、世界歷史、立體化的人物、人物關係、合理的人物反應、人物對事件的判斷及後續推動、角色的進入與淡出。
這些東西想做好是很難的，但效果絕對拔群，不信去看看《鋼煉》這個等級的作品就好了。
可是我們的編劇呢？來回在幾套這樣的東西里切換，這要是能做好，都能直接去寫電影了，而且還是投資超高、名導演製作的好電影。
所以，如果大家見到某些漫畫開頭的點子讓人覺得驚豔，但後續一塌糊塗，或者人物形象單薄，或者人物反應不真實，所有人都像弱智一樣行事毫無理性可言，那就是碰到了這種由超業餘編劇寫出來的劇本無疑。
關於這個問題，飛機耳曾經寫過一篇較為詳細的分析文章，不過沒什麼人看。既然有這個提問了，那飛機耳就把那篇文章複製過來，題主可以看看。以下為正文。
2018年是一個讓國漫粉絲沸騰的年份，無數自媒體都在向世人宣告，國漫崛起了！但依照本飛機耳的看法，其實他們只是在蹭熱度。國漫確實有了顯著的進步，但距離真正的崛起，差得太遠了。不信你去問問那些宣稱崛起的人，得到的回答多半是“崛起了，連日本人都開始看國漫了”，然後再舉出一大堆成功的例子。可當你多問幾個人，就會發現無論他們聲稱自己喜歡什麼型別的作品，說的都是那十來部作品。
為什麼會這樣呢？因為我們只有這麼多能拿得出手的東西，剩下的自己都覺得代表不了國漫。
於是有人開始迷茫了，按理說咱們華人在文學方面是極具創造力的，不信去看網路小說，從題材到情節都是世界獨一份；要說市場不夠大也不對，十四億的人口，足以支撐任何型別的題材將自己發揚光大；要說沒錢更沒人信，滿世界投資的都是咱們華人，弄點兒錢發展動漫行業還不是輕而易舉？
看起來到處都沒毛病啊，為什麼能拿出來說的還是隻有那些呢？要知道國漫可不是一個新興產業，哪怕是從那幾個漫畫網站開辦算起，也有十年的歷史了。
大家知道，大多數動畫是從漫畫改編而來的，所以根本之處可以視為在漫畫身上，所以我們就先從漫畫的問題開始說起吧。
為了避免因為對作品的觀點起爭執，本飛機耳儘量只說問題本身，而不涉及產生問題的作品，大家可自行將飛機耳的觀點與自己喜歡的作品進行比對。而本文所選用的配圖，也僅僅是為了“圖文並茂”，請勿對號入座。
一、題材選取
雖然包括飛機耳在內的很多讀者都是看著日漫長大的，但如果稍加留意的話，就必須得承認中日兩國漫畫的區別很大。這個區別不是指畫風，也不是指角色塑造，而是指題材的選取。
日本在題材選取上，明顯和二十年前不同，能明顯貼上“少年”“少女”這種性別化標籤的作品越來越少，與之相應的是“搞笑”“偶像”“治癒”這一類男女皆宜的作品逐漸增多。或許我們可以認為，日本漫畫“宅化”越來越嚴重，出現了大量針對御宅族的作品，而能讓普通觀眾輕鬆閱讀的反而越來越少了。
但對於中國產漫畫來說，性別化標籤就顯得非常明顯了，尤其是霸道Quattroporte系列和小鮮肉愛我係列，一看就是少女漫，而且數量特！別！多！
對於男性讀者來說，也有大批次打怪升級類作品，熱血、友情、勝利，完美符合男生審美而女生少有問津。
也就是說，因為中日兩國宅男宅女在普通人中所佔比例完全不同，所以題材選取已經大相徑庭，或者說現在的中國產漫畫在分類上更像二十年前的日本漫畫。
這種現象好嗎？飛機耳認為好，但也不好。
說好，是因為任何性別、年齡、閱歷的讀者，都能找到自己心儀的作品。而且有為數不少的作品是由網路小說改編而來，看名字就知道是什麼題材的，可謂省時省力，比如《XXX在異界》和《XXX愛上我》之類的。
那又為什麼不好呢？因為越容易歸類的題材，就越容易“模組化”和“程式化”。用通俗一點兒的語言來說，就是會因為某一類作品共同的特點，導致大多數作品千人一面。當A和B和C看起來都差不多時，大家不會三部作品全都追，而是會選擇相反的做法，也就是全都不追。
記得在大概兩年前的時候，曾經流行過智鬥型別的少年漫畫。這一類漫畫無論角色力量來源是什麼，共同特點就是打起來特別費腦子。初看之下還不錯，走得不是無腦升級戰鬥的路線，但看著看著就發現第一場戰鬥和第十場戰鬥區別不大，漫畫A的第十場戰鬥和漫畫B的第二十場戰鬥區別也不大，於是現在這一類漫畫已經翻不起來什麼浪花了。
現在這種情況有改善嗎？沒有，甚至愈演愈烈。大家可以看看各個平臺的中國產漫畫排行榜，無論是以什麼為分類依據，前一百中都有至少一半的少女漫畫，而且看點差不多都是從“暖”、“蘇”、“寵”、“腐”中選一個或幾個。
於是結果是一部少女漫畫火幾個月，然後換下一部同類型的再火幾個月，然然後再換一部……它們的區別只是人名不同，身份不同，連畫風都有可能是差不多相同的。
為什麼會這樣？這個問題引出了飛機耳在意的第二個觀點：資本介入。
二、資本介入
年齡稍小的看官可能不是很清楚，何為資本？資本其實就是錢，就是投資者，就是掏錢做漫畫平臺，掏錢僱漫畫家畫漫畫的人。可以說，如果沒有資本的介入，可能我們二十年後也沒有成規模的漫畫產業，沒有漫畫作品可供大家追，連個漫畫網站可能都沒有。
咦，這麼說的話，資本的介入其實是好事啊？
對，是好事，如果沒有它們，那大家可能還要和我小時候一樣，對著電視臺偶爾播放的日本動畫流口水，但很難買到任何一本正版漫畫。
但凡事都是過猶不及，資本投資漫畫市場，結果是出現大批漫畫作品給我們看，甚至是免費看，但另外一方面就是因為它們的過度介入，導致現在國漫難以崛起的現狀。
投資漫畫市場的人並沒有我們對漫畫的情懷，他們並不在意中國產漫畫有沒有經典作品，只在意能不能賺到錢，能賺多少錢，能多快賺到這些錢。
所以，他們不需要了解漫畫，不需要了解漫畫市場，甚至不需要了解他們所投資的漫畫本身，只要僱人按照漫畫平臺編輯的要求來做就行了——而合乎漫畫平臺編輯要求的型別，就是能最快見到收益的型別！
懷春少女的錢最好賺，她們會像追星一樣為“蘇”到自己的漫畫大把掏錢，哪怕是剛開始連載十幾二十話的作品，也會飛快地產生收益。所以幾乎所有漫畫平臺的編輯都會主動告訴漫畫工作室的老闆、漫畫作者本人說“多來少女漫，平臺缺這個”，但實際上市面上早已充斥著這一型別的作品，而且像韭菜一樣一茬被割再出下一茬；而少年漫投資週期長，成品率低，男性讀者消費能力也低，雖然這是一個容易出現經典作品的型別，但因為投資者日漸稀少，前期收益很低，數量日漸減少。
這種商業思維沒有錯，任何錯誤都沒有，無論是漫畫作者還是漫畫平臺都要吃飯，要賺錢養家。但錯在這種思維出現在中國產漫畫尚未崛起甚至尚未定型的時期，這個時期中國產漫畫沒有足夠多的經典作品，只有足夠多的“爆款”。更可怕的是，這會導致中國產漫畫距離崛起越來越遠——當沒人花心思去琢磨劇情，而是都去琢磨怎麼能更蘇更暖時，自然難以有經典產生。所以，我們能拿得出手的漫畫只有那麼幾部，而且一年都不知道會出現幾個後起之秀，對於擁有十四億人口的中國來說，這太不正常了。
投資者不願意投資少年漫，更願意投資相對快餐的少女漫，而且還沒少賺錢。當他把這一“秘密”告訴另外一名投資者時，那個人也會照葫蘆畫瓢地組建另外一個漫畫工作室，於是便引出了下一階段的問題：合作模式。
三、合作模式
日本漫畫家的工作模式很簡單：一個有志成為漫畫家的人，在家冥思苦想一個好題材，然後畫出來投稿，出名了賺到錢就僱助手，讓自己的作品精緻起來，直至完成或是腰斬。
而中國大多數漫畫工作室的工作模式就相對複雜一些了：老闆出錢，僱一個“編輯”，編輯跑去網上收劇本，有老闆喜歡的就留下來，再去找畫手（可能是一個人或是一組人），最後把劇本交給畫手開始畫，直到完成或是腰斬。
大家看出來其中致命的區別了嗎？漫畫家的劇本是自己想出來的，而漫畫工作室的劇本是買來的！
也就是說，漫畫家的作品，都是自己嘔心瀝血後，再由市場篩選剩下來的。漫畫家天天所思所想都是這一部作品，品質高收益也高。
但對於工作室來說，只有“工作”中需要的作品，編輯上班的時候看看收來的東西，下班之後可能就再也不會去想了。
而對於任何種類的劇本來說，都是需要反覆打磨的，流水線作業一樣寫完了就算拉倒的“創作”，是不可能寫出好作品的。
如果市面上有很多漫畫家的好作品，這一類工作室作品自然會被淘汰，但如果市面上絕大多數都是這一類，那麼被淘汰的反而是好作品——漫畫家就是再用心，孤身作戰也是畫得慢啊，別人都一週雙更，他單更都難！哪怕他渾身是肝，也會因為更新速度被工作室的同行壓過去。
更何況工作室“編輯”其實都沒經過任何專業培訓，無非就是看了幾年漫畫，知道一點兒常識，但老闆們分不清這個，很容易就僱一個門外漢來。這一類“編輯”很容易分清一個作品是不是有好點子，但無法也可能是懶得去掌控劇本節奏、人物塑造、情節設定等一系列專業編劇才能掌握的問題——這就是很多漫畫看著看著就索然無味或者人設崩塌的根本原因之一。
如果連畫手都是“編輯”負責的話，那問題更大，因為他們根本不懂漫畫製作流程，也不知道某一道流程到底需要幹什麼，只知道“好看”“不好看”的區別。如果畫手稍微懈怠一些，他們只會蒙圈——他們連彩色漫畫後期處理需要做什麼工作，做不做有什麼區別都不知道，只會說“不好看”三個字，猶如只會讓玩家換一臺電腦的網管。至於更專業一些的分鏡、人體結構、透視、色彩關係等問題，對於他們來說，簡直如同天書一般難懂。
於是，這就引發了這一系列問題中的最後一個：專業知識匱乏。
四、專業知識匱乏
不光工作室“編輯”是這樣，很多漫畫平臺編輯也是如此。如果說要求工作室編輯懂太多是苛求，那麼漫畫平臺編輯還對此一問三不知，那就成了大問題。明明三五句話就足以讓作品提升一個檔次，但他們的不專業導致很多作品水平偏低，甚至會出現用強光烘托沮喪心情之類的低階錯誤。這還是出現在一部三天兩頭得到推薦的好作品裡的，而不是那種姥姥不親舅舅不愛的三線四線五線小作品裡，是編輯覺得它不重要所以不關注它嗎？你猜。
這些東西很難學嗎？不難，網路上關於類似問題的漫畫教程一搜一大把，圖書館裡的專業書籍一擺一大排。只要有心，不可能找不到學習的地方，更談不上多高的學習成本。只能說這既是編輯的鍋，又是畫手的不用心。
編輯如此，那製作漫畫流程裡的其他部分，比如編劇呢？
編劇這個崗位是整個流程裡地位最低的，收入最少的，也是最不專業的——沒錢賺的活兒自然吸引不了行業大佬。實際上別說大佬了，連好好看過編劇理論基礎的都沒有幾個，大多是大學生，或者想賺外快的成年人。
本飛機耳認識一些人，他們的具體情況就不說了，反正每個人都同時更新著三到五個劇本。因為不多接幾個劇本的話，根本無法養家餬口，但這樣一來他們根本寫不好其中的任何一個。
作為讀者的眾位看官可能不太瞭解，而且也很難想象為什麼一話劇本就那麼一兩千字，卻會因為多接導致哪個都不行呢？要知道當年我們寫作文也就一個小時啊，字數不比一話劇本少多少。
因為一個好劇本是離不開以下幾個東西的：完整的世界觀、世界歷史、立體化的人物、人物關係、合理的人物反應、人物對事件的判斷及後續推動、角色的進入與淡出。
這些東西想做好是很難的，但效果絕對拔群，不信去看看《鋼煉》這個等級的作品就好了。
可是我們的編劇呢？來回在幾套這樣的東西里切換，這要是能做好，都能直接去寫電影了，而且還是投資超高、名導演製作的好電影。
所以，如果大家見到某些漫畫開頭的點子讓人覺得驚豔，但後續一塌糊塗，或者人物形象單薄，或者人物反應不真實，所有人都像弱智一樣行事毫無理性可言，那就是碰到了這種由超業餘編劇寫出來的劇本無疑。