不管什麼 活著才最重要 你得存在 才能有價值 就像相聲 你都沒法養活相聲 養活自己 還談什麼別的？商演是基礎…有了基礎再談別的…

相聲，本身就有語言藝術的價值，語言的表達是門學問，尤其是中國的語言，五十六個民族，五十六種語言，加上地方方言各表不一，發音不同，表達方式不同，相聲演員都要研究，只少是皮毛，為藝術而應用，大師候寶林先生和他關門弟子師勝傑表演的就功底深厚，研究的夠水平。加上相聲演員還要了解些外語和外國生活習慣，馬季，唐傑忠的坦贊鐵路，表現題材也相當深入人心！相聲藝術的表現力，絕對不是說個笑話，耍耍貧嘴而己，相聲商演固然重要，沒有了經濟收入來源，就沒了生活支柱和保證，也沒了演出保證！但組織者，包括青年演員的師傅一定把住關，節目的過場與審查必須是健康向上的，太低俗的迎合太低俗的人群不演，娛樂為大眾服務，最終的藝術表現是向上，美的語言表達透過不同方式演藝出來。傳統題材不可丟，基本功要紮實，德雲社總習教高為培養年輕一代，發展相聲藝術應該有目共賭，德雲社年青一代和其他小劇場的年青演員現在都蒸蒸曰上！真的非常好！商演與藝術表現力從來不矛盾！（Han）

謝邀!筆者拙見，僅供參考。相聲藝術形式獨特，幽默風趣，天馬行空，知識淵博見長。再加上演員說學逗唱將曲藝國粹有機熔入，深入大眾喜愛:不管是商演、公演，都有藝術價值。商演是良性迴圈，相聲也得吃飯穿衣繼後。相聲不是陽春白雪，大家閨秀。相聲要走下神壇，為人民服務，讓平民不用走後門就能見到相聲，老少都笑易健康，社會笑了近和諧。建議農村和邊遠地區送相聲下鄉。

單純注重商演，最後都會追逐經濟利益，利益面前社會責任會被遺忘，負能量的東西會大量傳播，比方說初中生會用離我遠點你被雷劈會連累我這樣的話罵班主任。因為有利益驅動，會發生造謠誹謗惡意攻擊的事件，還會有人鑽國家網路監管不到位的空子控制網路輿論，最終結果是某些個人摜取了巨大的經濟利益，有意無意推動了貧富分化，在某些方面造成社會風氣的惡化（比方說髒口臭口相聲的盛行，全民學會用裝孫子罵人），背離了社會朝向文明發展的方向。單純注重藝術價值，現在的社會條件下，人心浮躁，創作人員會缺乏創作的動力，結果會導致這種藝術形式會走向衰落。所以，要在商演和創作中間找一個平衡點。當然，這些都不是個人能力所能達到的。

這兩個方面是相輔相成的互為因果。具備藝術價值才能得到觀眾認可，才能吸引觀眾，才能進行商演。

沒有藝術價值的相聲表演，就不可能進行商演，沒有人買票去看。假如一場相聲節目都是庸俗低俗的，雖然能夠吸引一部分觀眾，但是會遭到大部分觀眾的反感和抵制，那就是送雞蛋也不會有人再去。所以讓人百看不厭的相聲，肯定是演員有很深的藝術造詣、相聲形式和內容具備豐厚的藝術水平，才會讓人念念不忘愛之入骨，花錢買票去欣賞的。

這也是密不可分的兩個因素結合在一起，才能成為正果。

自有相聲以來，就是一門以商演為根本的語言藝術。對面拿賊，平地摳餅，就是150多年來相聲藝人對自己藝術性的高度概括。為了生存，他們必須不斷提高自已的語言藝術，讓聽眾心甘情願地掏腰包，所以商演是檢驗相聲藝術的唯一標準。

在建國以前的80多年，相聲藝人大多在街頭撂地擺攤，和聽眾面對面的表演，他們大多沒有文化，只能透過師承關係傳藝，在傳承的過程中，與時俱進，不斷錘鍊，形成個人的藝術特色和功力。功力強的藝人，不僅聽眾多，還能去茶館，上堂會，收益也頗為可觀。建國之後，相聲隨著國家曲藝社團成立，也從街頭進入劇場等大雅之堂，傳承藝術造詣強的侯寶林等名家，劇場演出不僅票價比別人的票價高，也經常一票難求，所以創作了賣掛票等段子。這個亊實也證明了那個時代檢驗相聲藝術的標準也必須是票房，也就是商演。

文化大革命之後，相聲再度新生，但出於當時形勢的需要，相聲的商演逐步變成慰問演出、晚會演出，專題演出，使相聲成為宣傳的工具，雖不乏好作品，但內容千場一稿，模糊了相聲基本藝術特點，特別藉助電視媒體演化成電視相聲後，更是侷限和弱化相聲特有的藝術功力，形成刻板的文字式相聲，雖然一些相聲演員通過出鏡知名度大增，熬成了大師名咖，但在各種演出場合只會文字式重複，由於沒有新意，缺乏與聽眾互動和不斷打磨，造成大眾對乏味相聲的審美疲勞，有的相聲送票送蛋都沒人聽。沒人想聽的相聲肯定談不上藝術性了。

隨著文化市場機制的形成和發展，郭德綱等民間相聲藝人重新發揚光大傳統相聲藝術特色，使相聲重新迴歸商演的軌道。為了在商演中贏得聽眾認可，在相聲市場立足，相聲藝人必須精益求精地提高相藝術，與時俱進地打磨自身藝術魅力。只有充滿藝術魅力的相聲才能獲得聽眾認同，才能在商演市場站穩腳跟。千萬不要小覷當今聽眾的鑑賞能力，他們是相聲藝術性最權威的評委，他們願意從自已腰包掏錢聽你的相聲，就是最實在的投票權，所以商演是評判相聲藝術的根本原則和底線。沒有得到商演認可的相聲而奢談藝術性、奢談雅俗，只能是掩耳盜鈴，自欺欺人！

人為財死，烏為食亡。單純的商演，一個目標為了錢，決不可取，如果這樣，有多少種比相聲商演來錢快的買賣，但保證不了內容的質量，只能與德雲社一樣，踩著紅線邊上走，一失足就是禍，這樣的商演還談什麼藝術，回過頭，看看德雲社的商演，還有什麼藝術可提，整場演出，小曲窯凋，鬥情，鬥傘，還真不如個鯰魚窩了，談合藝術。象天津的小劇場商演，健康又有藝術性，這樣的商演人們還是歡迎的。

謝謝邀請。相聲與小品是同一類藝術。它們的藝朮價值遠大於商演。因為相聲從創作結束未演出前就產生了作品無形價值，當演出後又產生了欣賞價值和商演有形價值(門票)。所以演員演出是藝術價值的載體，演出後最大價值是欣賞！也就是審美！欣賞又可帶來社會價值，因為它是一種積極的富於創造性的活動和思考。對於相聲以笑料為依託所諷刺、挖苦的陰暗面、揭露的假惡醜、頌揚的真善美等，被廣泛認可，受到教益！如文天祥的名句″人生自古誰無死？留取丹心照汗青“！影響了多少代愛國志士！另外欣賞者對有缺點的相聲作品還會提出”改進″、″補充″等，促進了作品的質量升級！這也叫"再創造″。所以相聲的作品價值和欣賞價值是無法用金錢衡量的！

姜昆如果不是體制內的人，國家不給他發工資，他商演能活自已嗎？郭德綱憑本事吃飯，比姜昆成功多了！老百姓喜歡，就有藝術價值！

這話問的，你以為老百姓是都是傻缺呀，掏錢找眼汙！對接地氣的藝術真品老百姓才願意掏錢去看。真正的藝術那個不是來自民間，對於空靈忽現的只能是空中樓閣！