目前國內DJ並不算好職業。

總結幾點來看：

1. 由於這幾年夜生活的豐富，很多年輕佩琦社會人在酒吧看到DJ的光鮮亮麗和薪資不菲，萌發了成為一名人生閃光的DJ的念頭，街邊各種水平層次不齊的DJ培訓班氾濫而生。物以稀為貴，物以濫而廉。現在市場競爭越來越激烈，市場需要綜合考慮形象、技術、颱風、兼職MC等等。競爭已然白熱化。

2.各種惡意競爭，低價進場，從前可能一個酒吧就兩個DJ，現在一個場子是四個，競爭上崗。DJ的薪資再也沒有從前那麼吃香。工作也沒有那麼穩定，經常需要輾轉多個場子。

3.各種電腦高科技，自動對鼓點等，使DJ這個行業沒什麼技術可言，有臺蘋果筆記本，也許自己一週就能自學打碟。

4.這份工作吃的是年輕飯，能揚名萬里的DJ寥寥無幾，幹幾年再轉行成本太高。

5.夜場最大的壞處就是太傷身體，日月黑白顛倒，熬夜，喝酒等等，年輕的身體日日透支。

總的來說，如果不是對音樂執著如火而是覺得DJ風光，容易掙錢，那請一定把眼光看長遠，慎重入行。

在喧鬧瘋狂的夜店裡，有個神秘人，掌握著整個現場氛圍，帶領著舞者們沉醉在美妙的音樂節奏裡。

晚上八點左右，重慶九街的SPACE酒吧門口已經開始排隊。一個有著半臂紋身，腳踩人字拖的男生從人群中走出，很多女生立刻認出他是DJ-“ACE”，這時的“ACE”如同一個明星般被人簇擁著。

也許此前很多人對DJ這個職業有所誤解，認為他只是夜場的普通工作人員，但是其實在這個職業背後有很多不為人知的秘密。

初始DJ

在國內，DJ是小眾行業裡的新興職業，工作崗位仍處於短缺狀態。其次，它有自身的特殊性，一般行業的工作時間是白天，而DJ是在晚上。

下午七點半，何婕（化名）走在去酒吧的路上，脖子上掛著白色索尼頭戴式耳機，偶爾還會拿出手機自拍幾張。“我還有一年就要畢業了，從上大學起我就接觸DJ，但沒有去嘗試，直到發小要去學，我才跟她一起去。當時培訓班的報名費是10000元，我利用課餘時間和假期學了4個月。在實習的時候我就能拿到7000元，比我同年級人的實習收入至少高出3000元。”何婕和記者一路上聊著，走到了她工作的地方。

推開酒吧的門，她就像一個進入遊樂場的孩子，先是在舞池裡轉一個圈，再走到後臺為晚上要用的歌曲做準備。休息室的牆上到處都貼滿了她在工作時的照片，有穿短袖的、有穿衛衣的，頭髮有紅色的也有紫色的。她坐在電腦前，嫻熟的操作著Record Box（排歌用的軟體），時不時還哼唱兩句。

晚上十一點半，何婕要開始工作了。她大跨步地走上臺，把耳機從脖子上取下，丟到調音臺旁，用一曲《Rap God》開了場。她在調音臺上，扭動著大大小小的調音鍵，偶爾還會和臺上的舞者拋媚眼，身體也隨著音樂起伏做一些很嗨的動作，比如搖搖頭、甩甩肩。旁邊的MC大聲喊麥，引導著臺下的人隨著音樂律動搖擺。昏暗的燈光，高分貝的音樂，何婕就像一個女王站在舞臺中心，指揮著一群釋放壓力的人們盡情享受。

兩個小時過去後，何婕放了一首舒緩的音樂，把耳機重新掛在脖子上，快速地走到後臺。背後的大螢幕也從她的照片換為酒吧的Logo，舞池裡的人漸漸回到座位上休息。下臺後的何婕走到酒吧側邊的樓梯旁，“媽媽，我準備回家了。”這是何婕開啟手機回覆的第一條微信。

除了何婕這樣的DJ，國內還有一些優秀的DJ已經在國際上展露頭腳。Mon$ter，18歲開始成為DJ，其後成為專業的音樂製作人。她曾受到國內許多媒體報道。2017年，中國音樂流媒體平臺PYRO首次創辦“PYRO中國百大DJ排行榜”，Mon$ter首次參賽，便取得全國第7名的成績。

2019年4月，Mon$ter啟動了新一輪的巡演。巡演踏足15座城市，其中有7站處於澳洲。

雖然中國的電子音樂市場還不算成熟，但整體來說，從業者包括DJ、音樂製作人們，水平一直在變強。電音文化也逐漸在中國越來越大眾、流行。

DJ產業鏈

“百大DJ”是電音人才的標杆，雜誌《DJ MAG》透過一年一度的投票方式評選出100位DJ上榜，可以說是DJ中的奧斯卡。

《DJ Mag》於1991年1月31日在英國創刊，是一本主要介紹有關電子音樂及DJ的月刊。它以專業的視覺與最新動態資訊，迅速在圈子內得到認可，現已在世界範圍有廣大的影響力和權威性。《DJ Mag》每年會公佈兩份“Top 100”排行榜，分別是Top DJs 排行榜及Top Clubs 排行榜，兩個榜單皆由公開投票產生。但遺憾的是，中國DJ從未進入榜單。

即使邀請“百大DJ”出席活動需支出高昂的演出費，也並不能阻擋各大夜店搶割DJ藝人的熱情。酒吧的宣傳海報上只要是外華人，無論是周幾都是爆滿，不管是白人面孔還是黑人面孔，樂迷們就更樂意買賬。不僅商業夜店這麼做，連地下夜店都越來越不願意為同胞們買單。記者在夜店裡隨機抽問了幾個消費者，她們的答案几乎一樣：外國DJ看上去更洋氣，更能吸引我。

佛山格萊美匯就抓住消費者這一特徵，高價聘請一些外國DJ。在DJ snake演出的官方預熱推文裡描述了對去年活動的總結，“自從2018年至今做過的活動不少於200場，算了一下我們也已經幫老闆虧了不少於1000萬元”。“聽說格萊美匯去年確實是虧了”等論調不絕於耳。

格萊美匯的一位內部人士對此迴應：“訊息是真是假，行內人都知道。畢竟國內沒幾個夜店能透過“請百大”賺錢。格萊美匯是負著行業使命來做這個事情的，所以虧不虧我們認為這個不是重點。”

BANANA蕉廠經紀人象哥告訴記者，中國DJ目前在一些活動上還未能達到主辦方的各項標準，但他表示看好中國DJ的前景，他自己也是從做電音主機板轉做經紀人，國內網紅DJ—YOYO就是他第一個簽約的藝人，他還帶YOYO駐場了多個酒吧，成為大家眼中“學霸級的DJ”，深得大家的喜愛。

現階段DJ培訓班向全國夜店輸送大量人才的渠道越來越完善，中國電音產業也急需培養本土藝人及相關工作人員，這也是本土藝人最大的機遇。中國需要有自己的百大DJ，需要更多人來帶活這個產業鏈。

本土藝人知名度的提高可以變相降低外來DJ在國內的天價演出費，從而降低音樂節成本，使得產業得到良性發展。

未來之路

目前國內DJ行業人才仍處於缺失狀態，DJ的技能和文化也在不斷的提升，DJ的薪酬待遇也在提高。據記者調查，在二三線城市一個業務熟練的職業DJ每個月大概有9000-16000左右的收入，對於新手DJ來講也大概在5000起步，DJ的工資高低與技術、資歷、性別、形象有關，女DJ普遍比一般男DJ工資待遇高。

據《2019中國電音市場洞察報告》顯示，2021年全球電子音樂年產值預計將達89億美元；中國電子音樂使用者規模將達5.3億人；中國電子音樂節數量將超過300場；電子音樂線上播放量將達4.2千億次。從全球電音產值、中國電音使用者規模、電音節數量、電音線上播放量等多個指標來看，未來本土的電音市場還有著巨大的增長空間。在此現狀下，國內一部分公司也在嘗試著產業化佈局。

網易放刺FEVER利用線上線下不同教學模式，推出了適合興趣導向、職業導向等各類電音愛好者的課程。在線上，網易放刺FEVER與美國權威電子音樂製作教育平臺FaderPro聯手，推出一系列線上電音課程。線上下，網易放刺FEVER就與全球頂尖電音學院Point Blank聯手，在杭州共建的中國首家權威電音學院——網易放刺電音製作學院(Point Blank China)。透過引進頂級師資和專業裝置，學院將全面推進體系化的電音教學，亦可頒發學士學位證書。據介紹，目前學院即將開啟第一次招生。

除了把優質電音內容引進國內，網易放刺FEVER也帶領電音愛好者走出國門，感受更地道的電音文化。今年1月底，網易放刺電音製作學院(Point Blank China)就曾舉辦冬令營遊學之旅，將學員直接帶到位於英國倫敦的全球頂尖電音製作學院Point Blank總部學習電音製作，讓國內的電音愛好者獲得了更加深度和完整的電音體驗。

同時，由於現在對DJ的需求量日益漸增，DJ們也不僅僅侷限在夜店工作，還可以做商演DJ，如果發展好，也可以加入樂隊。好的DJ慢慢都成了音樂製作人，很多DJ的微博都會在後面加上“音樂製作人”五個字，擁有自己的音樂也可以得到聽眾的認可獲得粉絲。

在“粉絲”對於偶像的狂熱精種投入中，往往伴隨一系列同樣狂熱的消費行為。這種行為甚至會擴充套件到各個經濟領域，形成一個新興的巨大產業——“粉絲產業”。隨著眾多選秀活動的刺激和推動，粉絲”產業愈來愈壯大，並已成為娛樂產業最重要的組成部分。

儘管電音這條路並不好走，但對於真正摸清這個領域脈搏的玩家來說，解鎖發力電音產業的正確姿勢並身體力行去紮實推進，才是搶佔先機、推動產業的不二法門。

而回到夜場中，DJ永遠是掌控夜生活節奏的神秘人。

調音師呀！DJ全稱Disco jockey可以理解成DISCO舞廳的司儀或唱片騎士。如果要講什麼是DJ，必須從DISCO的發展講起。

早在一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，不過那時侯沒有現在這麼瘋狂、這麼HIGH，充其量只不過是一些節奏強勁一些的音樂，DJ那時侯只是在幕後的節目主持，就好象現在廣播的主持一樣。

1972年"Cherry Lips"樂隊的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，後來被命名為 “Funky”，一直到現在還深受人們的喜愛。而“DJ”則從幕後轉到了半幕後，參與了一些演唱、音樂製作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的“DJ”。

到了1981年，一個大家都非常熟悉的時代出現了--霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點--就是在97年風靡一時的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕後轉到前臺，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我們稱之為膠木碟或唱片的東西。

講到這裡我必須講一下一個DJ必需的東西---唱盤機的發展，不要以為這無關緊要，沒有唱盤機就不會有DJ的存在。“Technics”公司是到現在還在唱盤機制造業中的龍頭，沒有一個DJ會不知道這家公司開發製造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機，但鮮為人知的是“Technics”早在1979年就出產了第一臺專業的唱機，為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。

在八十年代初，DJ們還不會充分發揮唱機的優點，只是機械的操作。到了八十年代末期，不知誰發明了一種叫做scratching records（我也不知道怎麼向你們解釋，只好按我們的行話叫做“搓碟”。就是現在你們見到DJ在不斷搓一張唱盤，配合節拍發出吱吱吱的聲音。）的玩法，把DISCO推向了它第一個高潮。之後，DISCO在卡拉OK出現的強力衝撞之下消沉了數年，在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席捲世界，它又回來了。

現在，我認為是DISCO以及DJ的全盛時期，各種新風格的音樂層出不窮，搓碟的手法越來越不可思議。DJ這兩個字已經代表了最新、最勁、最毒、最HIGH的Muisc。