所謂“當局者迷，旁觀者清”，這就好像是一個人去照鏡子吧，有時候剛洗完澡會覺的自己挺好看的，有時候又去照又會覺的不是那麼好看，不論好看還是難看，其實人還是那個人，臉還是那一張臉。

哲學家說：“一個人最難看清的時自己，最難掌握的是自己，而最大得敵人也同樣是自己。”

當然也有一些謙虛的，總感覺自己的字一般般，卻不知已是極高水準，超越大多書法成名人物。

人貴有自知，這幾句話說起來簡單，卻極少有人能夠做到。人是最難認識自己的，對於自己的字也同樣時如此。所以還是謙虛些吧，像武則天立無字碑那般，好壞由他人去評說吧。

學書達到一定的高度及深度時，如再提高，往往就需要“眼力”了。

每個人無論做什麼，都存在“眼高手低”的認識問題。

拿書法來說，初學者一般是“眼低手高”，總認為自己寫的字已很不錯了，但內行人一看，卻還存在著許多問題。

隨著學習深入，眼界的開闊，這時你會越來越多發現自己的字總是存在著這樣或那樣的問題，很難符合自己心目中的標準。這就是遇到了所謂“瓶頸”期了，說明你的“眼力”提高了，“心手”已不相符了。

要突破這個階段，我們更多的要把精力放在“觀與悟”上，要仔細觀察古今書家的優缺點、比較各家各體的變化、要有所“悟”時再動筆。

漸漸的你會發覺，對別人的作品你會一眼看出他字型的承學淵源，筆法、章法的出處。再臨帖時，則會更準確的表達出來原帖的體勢和精神。到了這一步，學書才能算“初窺門徑”了。

所以，不能正確評價自己的書體並不是說是一個普遍現象，而是你是否達到了一種“眼力”的境界。我接觸過許多有“見識”的人，往往自己寫的字並不是很好，但卻能客觀的評價別人和自己，這就是很好的證明。

對自己寫的字，根本就用不著評價，自己寫的漂亮不漂亮，自己心裡最清楚。

當你的字寫得達到一定水平後，自己覺得就滿意了，自己覺得滿意了，別人也就誇你的字好了。道理就是這麼簡單！

有一個書家，字寫得好，道內人也認可，在當地很有名氣，一時間，向他求字的人多了起來。有一天，一個外地人慕名而來，要他寫幾幅字，並當場敲定了書寫內容和潤格，說好的一週後取字。

這個書家一氣寫了兩幅，當寫到第三幅時，創作慾望仍在，但就是覺得寫的不理想。於是，就寫了扔，扔了再寫，一氣寫了十多幅，最終沒有一幅覺得達到送人的“標準”。怎麼辦呢？乾脆收筆不寫了，歇歇再說。

人家取字的日期在即，可還有一幅字沒寫，他自己也著急啊！於是乎，又掂起筆來，隨便寫吧，寫不好無非是再扔掉罷了。他慢不經心地攤開宣紙，把筆補足了墨，穩，準，狠地下筆了，四個大字一氣呵成，寫畢，自己覺得非常滿意，心中大悅，自語道：好！就是它啦！這就叫“用心恰恰無，無心恰恰用。”

啟功先生說，自己寫的字，不要讓別人看。只要路子正，就能寫出“好看，耐看”的字。

所以說，根本無須自己評價自己的字。對自己，一定要有信心！如果你對自己都沒信心，那就什麼也別做了！

這個問題我說點趣事吧，上世紀老一代畫家很喜歡對人說自己的字（書法）勝過繪畫，事實上絕大多數情況他們是在吹牛逼。

那個時代玩字畫的人普遍眼力較高，懂得作品好壞，基本上聽後呵呵一笑了之，沒什麼人當真的，該買畫的人還是買畫，毫無影響。

那麼彼此心照不宣的遊戲規則，為什麼畫家還樂此不疲的說上一下自己的字更好呢？

這是因為字代表了“文化知識“。字都寫不好還能畫好畫嗎～～書畫同源啊！

當時的畫家最怕別人說他們文化不足啊…… 尼瑪現在社會上一句“讀書不行，去畫畫！“ 好像畫家應該是傻逼似的，沒文化～真～可～怕！

知道了嗎，親 ！以後遇見畫家說自己的書法更好，求您就說一下～“真有文化。“ 這樣紙就會活躍氣氛更好玩了，這也是一種雅趣。

對我？對我嗎隨意拉……不……您要真的朝我說……我想我會狂笑的啦…… 和諧……和諧……

能不能正確評價自己的書法。兩個要素。一個是你根本不懂書法的評價標準。一個是“當局者迷”心理。

我們先說說評價書法高下的一些參照。

首先，你的書法是有一定學源的，就是一看就知道是哪一個路子裡出來的。比如，你是學唐楷還是魏碑，隸書還是篆書。

你要學的有個樣，如果離學習的法帖很遠，那就是差。如果非常像字帖的風格，說明你的書法修養還不錯。

第二個層次是兼收幷蓄。就是學習了多家書法大師的作品，又能夠融入一爐，這也是一些創新。如果你的書法是這個層次，應該有一定的自信。

第三個層次是妙趣天成。這個層次就是為一些天才準備的。他們學的書法不一定很多，但是，妙趣天成，雖無師法痕跡，卻有情趣可欣賞處，如果你是書法是這樣，你應該驕傲。起碼也是一種境界。

第四個層次功力深厚，獨樹一幟。這個層次我就不多說了。如果你達到這個層次，應該屬於著名書法家了。

以上四個層次，大體上可以看得出來，多多少少自信自己的書法，也說得過去，有些，應該也是當之無愧的。

如果你真懂這樣欣賞自己的書法，我相信，你會正確評價自己的書法。

其實，我們很多朋友也是能夠正確評價自己的書法的。

但是，也確實有不少書法家並不一定能夠正確評價自己。

比如唐代有個詩人叫杜審言，他就有些狂的過分，說，王羲之書法算個啥，他來我們家，得跪下求我為師。你瞧瞧，這不是太自信了嗎？

還有清代書法家包世臣對自己也是評價高的不得了。說自己一定是一位歷史上的書法大家。

但是歷史評價卻是，他的書法中等就不錯了。

為什麼我們有些藝術修養都很不錯的人，也不能正確評價自己?

說到底，就是“當局者迷”的心理。這種心理，說到底最終還是沒有解決好對書法基本問題的認識，這就是筆法。

筆法是一個非常豐富的書法語言，需要我們精心研究它。

但是，書法的筆法說到底，也無非就是筆畫的節奏問題。

所有書法不好的，都是因為筆法節奏不是很合理。

到底什麼是“筆法節奏很合理”，真正是需要有一個正確認識的問題。你說呢？

自己不能正確的評價自己的字型，這種情況是普遍存在的，主要原因是自己每天看自己的字，每天接觸的話，就會越看越順眼，很多問題和毛病自己是看不出來的。

這個就好像你的一個同事，其實長相很一般，甚至有點醜，但是如果你每天和他接觸，你就會發現他不那麼醜了，甚至再接觸幾年，有可能你會覺得他很帥呢。自己看自己的字，有時候也是這個道理。

但是相對於別人的評價，自己評價自己的字也有它的優勢，比如你能更清楚的知道書寫過程，能知道這一筆自己要表達什麼，這一幅作品我最初的構想是什麼。

這些是別的評價者或者欣賞著所不能體會到的，也是自己評價自己的字的優勢所在。

宋代的書法家米芾在評價自己的字的時候說“臣書刷字”，他就是形容的自己的一種書寫的狀態，這個“刷字”也經常被後世的書法理論家所引用。

但是你單純的看米芾的書法作品，你未必就能體會到這種感覺，估計也很艱難用“刷”字來形容。

這其實也給我們學習書法一個啟示，就是在學習的過程中一定要經常的反思，經常的自我評價，同時也要找別人來看看自己的書法，讓他們來給你提提建議。

當然，最好是找比你寫的好的人。

你覺得呢？

其實無所謂，自已認為不錯也對，只要不是去賣錢就好！寫寫字，陶冶情操，提高質養，自娛自樂，身體健康！書法之道並無定論，各有各的審美觀，百花齊放，百家爭嗚！好壞都要聽進去，原則性的錯誤必須改正，關於章法適當自已可以大膽嘗試。堅特寫點字，總比賭博，酗酒，吸菸強吧！寫字的，目的是什麼很重要！

你這個提問關鍵詞是“正確評價”。那麼問題來了，啥是“正確評價”？哈，一下子把我難倒了。

因為，要正確評價就得有個“統一標準”。

書法的美雖然有個“共同性”的客觀審美標準，但是就書法風格來說，卻沒有一個固定的模式標準。

如果以自己為標準那麼大家對自己的書法評價都差不多是正確的。問題是不可能以自己為標準。書法品評中往往是把書品和人品一同納入評價標準，而且更看重人品。所以，書法史上有些人書法水準很高，但人品不行就直接影響人們對他書法成就的評價。就是常說的“因人廢字”。再加上各人的眼界、立場觀點以及喜好的不同，評價也自然就不同。

人最不瞭解的是自己，每個人都會帶著自己的喜好在書法的海洋裡吸取養分。那就註定會有偏差或者美其名曰：個人風格。如：重碑學的輕帖學，經常有“碑學帖學之爭”，每個人都覺得自己是對的。所以，對自己書法的評價一般都可能高其實際水平。或者，自己的評價和觀眾的評價差別巨大。這種現象不單書法界有，各行各業都有，，，有圖有真相。。。

大家都知道古代“文人相輕”、“同行是冤家”，相互貶低的、為了抬高自己貶低他人的也是很常見的。

還有就是情面分數，倆人關係好，就誇一下，嗯，誇張的誇。也是很常見。舉N個例子，加以說明：

以米元章的書法素養，評價別人的書法應該沒問題吧，可被米元章批評為醜書，醜怪惡札之祖的竟然是受後人膜拜的楷書四大家之一的顏真卿。還有,兩大家柳公權和歐陽詢也無辜“躺槍”。

明代書法家李應楨斥趙孟頫的書法為“奴書”。清代書法家傅山說得更直白：“予極不喜趙子昂，薄其人遂惡其書。”“痛惡其書，淺俗如無骨”。。。

看到這裡是不是覺得完了完了的？我們奉為圭臬的二王、楷書四大家全被批慘不忍睹，真是毀三觀啊。

作為一個吃瓜群眾，我覺得要儘量的無視那些比較極端的評價，特別是帶人身攻擊的那種。不要因為某個名家對他人的一句褒貶而影響自己內心的真實感受！哪怕他再有名。

雖然，每一位書法家都有這樣那樣的缺點和不足，但每一位書法家都不是隨隨便便成功的，他們在歷史上的地位不是一句評價就能詆譭的。多參考那些比較正面、客觀的評價。

所以，不用再糾結自己能不能正確評價自己的書法，評價別人的作品要慎重也不要輕易地是“醜書”，因為，書法藝術博大精深，同樣的字，你今天看是“醜書”，隨著，你書法修為的提升，也許你會改變看法的。

我認為，說這種話的人檔次不夠。相信這種話的人檔次也不夠。

蘇軾在談論自己的書法是這樣說的：我書意造本無法，點畫信手煩難求。他還說過他的書體是“石壓蛤蟆體”。說明蘇軾對自己的書法認識很清醒。

何紹基曾說自己學書四十餘年，正草篆分，博覽廣綜。“或取其神，或取其韻，或取其度，獲取其勢，獲取其用筆，或取其行筆，或取其結構分佈，當取其所取，得以寫實之精神專注於某一端。”。說明何紹基對自己的書法也有清醒的認識。

傅山在談論自己的書法時說，寧拙勿巧，寧醜勿媚，寧支離勿輕滑，寧直率無安排。