攝影和繪畫有區別　　

1．攝影偏向於現場感、客觀性；繪畫偏向於假定性、理想化。　　攝影的現場感、客觀性是由攝影器材如照相機，感光片等的物理特性決定的。攝影整個過程中，要多次藉助科學技術，要運用機器作助手，離開照相機本身的機械作用，離開暗室工藝，攝影作品的產生便不可能。而繪畫則不然，一枝畫筆一張紙(或一塊布)，加上顏料，作者便可隨心塗抹，欣然命筆。　　

2．瞬間的表現。　　攝影與繪畫都要凝固瞬間，然而攝影對瞬間凝固的方式是受天、地、人的嚴格限制的，所謂“機不可失，時不再來”“過了這村沒這店”便是指此而言。“攝影家只能在頃刻之間完成，不能拖延，不能停頓，不能修改，不能再作考慮。在他開啟鏡頭的一剎那，所有細節全被記錄，甚至比他用腦筋記憶還要快。”威斯頓《以攝影的方式看攝影》繪畫則不同，它雖然也只能表現某一個歷史瞬間、某一個生活斷面，但它顯得從容自由，畫家完全可以將反覆構思的瞬間凝結，存之於心，隨後在畫室胸有成竹地反映出來。繪畫中的瞬間是經過畫家感受生活、決定主題、構思畫面、打出草稿、反覆修改、最後固定下來的。而攝影的畫面瞬間則是攝影家現場看到、想到、抓到的。繪畫的著眼點，受人眼自然的、生理條件的制約。畫家只能畫人眼所見到的。如對奔跑的駿馬四蹄的畫法，就曾為哪個蹄子著地爭論不止。而攝影是科學的記錄，它往往能攝到人眼看不到的，因為在觀察事物上，相機的鏡頭要比人眼來得精確。人眼的視覺只能停留在第—認知層次上，而鏡頭視覺甚至可以延伸到原子核的內部。　　

3．光與影的應用。　　光的記錄作用，是攝影的特長。可以說，攝影是用光來表達思想和記錄感情的。而繪畫對光的表現就略遜一籌。攝影就是用光的語言來造型，所以有人稱攝影為“光畫”。在光的運用上，攝影影響了繪畫，也提高了繪畫的技能，完善了繪畫的表達方式。特別是彩色攝影技術，提供了畫家眼睛所感覺不到的光。　　

4．真實感　　攝影依靠照相機的機械效能和光學效能，對其所要表現的物件給予最直接最真切的描繪，這是繪畫所無法比擬的。同是表現一個人，照片可以是其人，繪畫只能像其人，繪畫可以達到“逼真”，而攝影卻可以做到“紀實”。在攝影中，被拍攝在畫面裡的人張三就是張三，不能為李四，畫面中的景，桂林即桂林，不會是太湖。因此，攝影無論如何不能像繪畫那樣用虛構、塑造的手法，創造攝影的“典型”。雖然攝影與繪畫都藉助於工具，但照相機比畫筆對作者的約束限制性更大。違背相機現場捕捉客觀紀實特性企圖用掌握畫筆的辦法是不行的。　　攝影與繪畫是兩個不同的藝術門類，各自有著不同的特性，因此不能混為一談。

繪畫是加法（在一張白紙上，一個物體、一個物體用畫筆加上的，所以稱為加法藝術）；攝影是減法（在雜亂的景物中，透過攝影技巧把多餘的物體減去，所以稱為減法藝術）繪畫是在一張白紙上繪畫，將要表現的主體畫在相應的位置，然後再畫陪襯的次主體和背景，呈遞增方式。 而攝影的次序則是背景——次主體——主體，排除畫面不想要的東西，突出主體。比如拍一顆樹，你能選擇的只是拍樹冠還是樹幹還是樹枝或是樹葉，所以“攝影是減法”講求的是多元素構成的畫面中，“減”出拍攝者對主體的認識、“減”出拍攝者對藝術的追求、“減”出拍攝者對畫面感的極致追求、“減”出對攝影的理解。

繪畫和攝影最大的區別在以下幾點。

繪畫和攝影雖然都是再現的藝術，是對客觀世界的還原。但，繪畫還可以無中生有，攝影則無法做到這點。所謂無中生有是指繪畫不僅可以以客觀世界為參照進行“復原”，還可以根據客觀世界存在的事物進行想象，誇張，去重新創造出一個完全迥於現實世界的內容。這一點是攝影藝術無法做到的。不管是風光攝影，人像攝影，新聞攝影，哪怕是創意攝影，都是以世界上客觀存在的現實為素材去進行有目的，有取捨的記錄。

繪畫需要“筆”“紙”“顏料”，哪怕是在電腦或者專業繪畫工具上進行，也依然需要類似於筆紙顏料的替代工具。更別說傳統意義上的油畫，國畫等。而攝影藝術的載體則是感光元件及交卷（數碼相機已經用數字化替代交卷），這在根本上有所區別。攝影是在科學技術的發展基礎上產生的，從出生就帶有科學因子，而繪畫更像是自然產物的一部分。

繪畫和攝影都是把觀察到的景色呈現出來。不同的是:攝影作品的好壞需要光線、取景角度、曝光時間等多因素制約，拍出的是真實的景色。大多數繪畫作品加入了創作者的想象或技法，分為寫意畫和工筆寫實畫。我個人很喜歡寫意的畫，尤其是國畫。攝影作品給人的是真實的直接的印象，繪畫作品更能透過看到的景象激發想象力。

繪畫和攝影主要是兩種表現形式是不一樣的，繪畫主要側重於書面。而攝影使用科技電子產品所拍攝出來的。當然，兩者還有很好的關係。繪畫主要是側重於在紙上繪畫，並且加入自己的想法，自己的構思以及對色彩的運用層次的表達，以及各種的想法在裡面。透過繪畫來表達一個人的情緒性格，也透過繪畫看出一個人的世界觀，價值觀以及人生觀。

然而，對於攝影來說，攝影師相當於人看到美好的事物，把它記錄下來，然而，好的攝影是需要專業的技術，正確的角度以及電子科技的運用。攝影，不是一件容易的事，它涉及到很多科技以及功能方面的內容，因為攝影不單單只是攝影，攝影也包括修圖改圖，調整燈光以及看到各種的場景，就可以根據場景攝影出自己想要的。

然而，攝影是為了更好的繪。當然，繪畫也是為了更好的攝影。這兩者是相輔助的，比如說看到一些風景，看到一些事物，一些事情可以用攝影把它記錄下來，後期，然後可以用繪畫把它呈現出來，一會兒說，我把一個比較好的作品給繪畫出來，表達的淋漓盡致，然後運用攝影技術把它拍攝下來，並且裝裱成為一件藝術品，或者說成為一個作品。

繪畫和攝影的區別在哪呢？談談自己的一些看法。

繪畫和攝影，其最基本的功能就是記錄和傳播。

古代沒有照相機，要尋找罪犯，只能是在城門口貼一張告示，把罪犯的頭像畫上去，這是繪畫的記錄和傳播功能。

現如今去哪兒旅遊，遇到了什麼新鮮事兒，好看的景物，你可以繪畫也可以拍照，在這一點上，繪畫和攝影是相同的，但顯然以繪畫的方式記錄傳播已經大大落後，而是以拍照來進行記錄傳播。

到了現代，繪畫的記錄和傳播功能已經喪失。而剩下的，只是所謂的藝術

無論是西洋繪畫或中國山水等等藝術形式。我認為其實都是作者本人思想境界的一種體現。比如在黃山上，100個畫家100個思想，他們在同樣的位置，同樣的時間，面對同樣的景色能夠畫出100個不同的黃山。

有的認為多一棵樹好，有的認為少一棵樹好。所以繪畫藝術是孤獨的，是獨一無二的。

如果你偏要畫實景，和眼睛看到的一模一樣。那說明你的繪畫技巧是高超的。人們會說：像，真像拍出來的一樣。

拍照除卻記錄和傳播的功能外，部分有思想的攝影人，開始在現實的基礎上進行自己獨特的創造。

過去利用暗房，現在利用電腦ps技術，對照片進行二次加工。有的模擬中國山水，有的模擬油畫有的模擬水彩等等，可以新增元素也可以去除元素，一切按照自己的想法來。

在這一點上，攝影與繪畫似乎又是相同的，具有獨立性。

說到底，繪畫是一種在基於現實的虛幻之美，攝影是一種忠於現實的瞬間之美。

繪畫和攝影都屬藝術範疇，都是在二維的空間進行藝術創造，屬於靜態的藝術形式。在攝影史中，初期的攝影就有“畫意攝影"的流派，主要是以繪畫為藝術榜樣，模仿繪畫。

兩者親如兄弟，相互交融。在藝術特徵同樣具有造型、視覺、空間及瞬間等的特徵，並透過光、影、色、點、線、面等在二維空間進行創造三維立體，但也有區別，個人認為：

1，在創作方法上繪畫是做加法，而攝影是在做減法。繪畫是藝術家根據生活閱歷和藝術造詣在空白的平面上對各種元素進行整合疊加，而攝影是在已有的元素中藝術家進行藝術提煉，去除雜質。

2，攝影需要有物質和技術支援，攝影藝術的快速發展和多樣化離不開照相機、膠片（或電子數碼）的物質基礎與其技術的發展，及各類系統軟體的改進（後期）。而繪畫完全基本是依靠藝術家的個人完成創作。

3，藝術價值不同，繪畫主要是視覺欣賞價值，而攝影有著更多繪畫無法實現的價值，如它的瞬間記錄性（新聞），真實性（文獻、醫用）。

一、表現內容的不同

繪畫和攝影雖然都是再現的藝術，是對客觀世界的還原。但，繪畫還可以無中生有，攝影則無法做到這點。所謂無中生有是指繪畫不僅可以以客觀世界為參照進行“復原”，還可以根據客觀世界存在的事物進行想象，誇張，去重新創造出一個完全迥於現實世界的內容。這一點是攝影藝術無法做到的。不管是風光攝影，人像攝影，新聞攝影，哪怕是創意攝影，都是以世界上客觀存在的現實為素材去進行有目的，有取捨的記錄。

二、藝術載體不同

繪畫需要“筆”“紙”“顏料”，哪怕是在電腦或者專業繪畫工具上進行，也依然需要類似於筆紙顏料的替代工具。更別說傳統意義上的油畫，國畫等。而攝影藝術的載體則是感光元件及交卷（數碼相機已經用數字化替代交卷），這在根本上有所區別。攝影是在科學技術的發展基礎上產生的，從出生就帶有科學因子，而繪畫更像是自然產物的一部分。

繪畫和攝影的區別太大了，除了都叫視覺藝術以外，其他應該都有區別。

首先現在說的攝影，並不是人們平常用照相機手機拍的生活照，說的是攝影藝術，攝影藝術也許真的是和繪畫藝術最接近的藝術，也有很多藝術流派，比如印象派，抽象派寫實派主觀主義，達達派等等，甚至就有繪畫主義攝影，而現在的超寫實主義繪畫也叫做照相機主義，使得這兩種藝術形式更讓人覺得太相近了，是不是這樣的情況，才有了繪畫和攝影區別在哪裡的困惑？

即使如此，他們的區別還是太大，這有點像人類的基因，雖與某些動物的基因相似度達到近99%，但差別卻還是很大。攝影和繪畫只是與之剛好相反，看上去很相似，尤其一些寫實，超寫實的繪畫，但內在的基因卻有太大差別。

攝影一詞是源於希臘語 ，兩字一起的意思是"以光線繪圖"。攝影是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程，有時攝影也會被稱為照相，也就是透過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。

有人說過的一句精闢的語言:攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象。

材料工具上的區別顯而易見，就不多說了，自己認為主要的區別有這些方面。

一攝影無論什麼主義流派，最終的還是隻能將真實記錄，攝影家只能改變被攝主體的環境，而不能改變主體的本質。而繪畫本就是畫家創造了畫面，尤其中國畫就更是如此，相由心生，境由心生。

二攝影無論怎樣構思表現，也只能將已經存在的東西記錄，轉化成不朽視覺影象，而繪畫無論怎樣超寫實也還不在是實物本身，況且還可以創造並不存在的事物。

三攝影是可以將稍縱即逝留住，可以瞬間創作出作品，但也絕不能離開被表現的主體，繪畫雖然需要較長的時間，但也可以僅僅憑藉記憶經驗，創作出視覺的盛宴。

當然，要說區別肯定還有很多，自己覺得最大的區別，攝影產生出的藝術，本質是靠機器實現的，而繪畫藝術是靠人，這也是為什麼現在比較火的超寫實繪畫，要比攝影更令人震撼，是因為人可以做到機器能做到的。

不過，這兩種藝術是可以互相借鑑，互相結合的，因此產生的新的藝術，的確也更賞心悅目，也正符合了藝術發展的規律，符合了人類智慧發展的未來。