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1 # 愛地人
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2 # 風雨有晴天
張傑自出道以來已經出了10張專輯，每一張專輯都深受觀眾的喜愛，他曾經也和謝娜合作演唱過很多夫妻檔歌曲，從歌曲中完全能夠體現出兩人的恩愛。張傑這兩年不光自己創造歌曲，而且還參加各種綜藝節目來提高自己的唱功和業界的名聲。
去年張傑在美國拍攝一路之下的mv的時候，他在海邊打開了《一個故事》視屏，當時的環境海風拂面，讓人著迷。章節完全呈近於故事當中，他看完之後深受感動，而且還給身邊的人員分享了自己的心得，當時每個人都被張傑分享的故事所感動，從那以後他就想著自己一定要把這個故事改編成歌曲唱出來讓更多的人瞭解知道。
之後張傑就不斷地去修改打磨，把自己調整到最合適的狀態，用屬於自己的聲音去闡述影片當中的故事，把自己也帶入到情節當中，以為他自己就是故事當中的一個人物，去真正的體會當中關於愛情的故事。
這個故事講述的就是一個女孩和一個啞巴之間，他們從相識相知到相愛，整個過程，但是結局卻是悲傷的最後他們各自散落天涯。他教會了就是為了讓人們學會放手，張傑說他自己在唱這首歌的時候覺得啞巴不一定是啞巴，可能是我們每個人在愛的面前變成了不善言辭的啞巴。可能對於我們每一個人來說，不管是在親情友情還是在愛情面前，我們都有一些小說，而沒能說出口的話，最終讓我們變成了啞巴，也失去了我們身邊喜歡的那個他。可能說的是女孩和啞巴的故事，但其實說的是我們身邊的每一個人每一件事，也許我們有些人已經經歷過這樣的故事，也許有些人正在經歷這樣的事情。不管你正在經歷還是已經經歷過，都希望你對屬於你的故事沒有留下過遺憾，因為人生本就是一趟沒有往返的列車。
其實作為一個歌手，他們很多的歌曲背後都有一顆讓人或許或憂或悲或苦的故事。他們將屬於自己的故事或者說是聽到的故事，以歌聲的形式唱出來，就是希望生活不要再有任何的苦難。珍惜眼前人珍惜當下的時光，讓我們做一個有完美結局故事的。
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3 # 飛奔的誠
首先這首歌是由火星電臺負責詞曲，而後張傑用溫柔、平淡的方式來演唱完成這首歌，這次歌曲的風格是用了張傑很少用的民謠風格。也是張傑的一次大膽嘗試。
《一個故事》給人的感覺歌詞和編曲都很簡單、純粹，但其中的一些詞語“女孩、路邊、啞巴、黃昏、下雨”給人一種很強烈的畫面感！使人在聽過之後彷彿來到了那個黃昏後下雨的路邊。
從歌中讓人感覺到女孩和啞巴之間的愛情。
啞巴說了聲:“呃 呃 我愛你”“趁我現在還有聲音講給你聽”
讓人感受到；真正的愛情不需要複雜的言語，在我能陪伴你的時候來陪著你！
或許，在日常生活中我們對彼此身上的缺點太過放大，不如學學《一個故事》，來試試簡單而純粹的愛情，在能陪ta的時候去陪伴ta。
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4 # Charmwithoutlimits
這個故事很像是張傑隱隱的期待，主人公多麼純真，愛情多麼悲傷，啞巴深愛女孩為女孩付出，安慰保護女孩，女孩突然死了，啞巴真的是無比悲痛無比懷念，但是沒有辦法，啞巴只好帶著希望迎接自由，並期盼早日走出這段悲傷的愛，填補自己心靈的貧窮。這故事真是感天動地聞著傷心見著流淚，就是女主結局的設定太過殘忍，所以他才詞不連句說了句‘’那個女人 再沒 過的日子‘’。
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5 # 楚天視界
張傑是為數不多從快樂男聲出道以後，還至今活躍在娛樂圈的歌手，關於張傑其實有很多的話題可以給大家介紹，最有名的就是他和謝娜結為夫妻，這也是娛樂圈的一段佳話，謝娜也為張傑生下了一對雙胞胎女兒，更是讓他們之間的感情進一步穩定上升。
在國內一直說只有夫妻倆人的性格互相彌補才能夠日子長長久久，張傑的性格其實就是穩重、沉穩，不喜歡說話，一看就是那種鄰居家的乖小孩。但是謝娜恰恰相反，他是湖南衛視快樂大本營的主持人，也是被別人稱為微博女王，自稱太陽女神。不管在哪裡什麼樣的場合，只要有謝娜在就有歡樂和笑聲。他們夫妻倆人相愛至今，相互扶持，一路打拼走到娛樂圈現在的地位，也算是娛樂圈裡面的模範夫妻。
張傑自出道以來已經出了10張專輯，每一張專輯都深受觀眾的喜愛，他曾經也和謝娜合作演唱過很多夫妻檔歌曲，從歌曲中完全能夠體現出兩人的恩愛。張傑這兩年不光自己創造歌曲，而且還參加各種綜藝節目來提高自己的唱功和業界的名聲。
去年張傑在美國拍攝一路之下的mv的時候，他在海邊打開了《一個故事》視屏，當時的環境海風拂面，讓人著迷。章節完全呈近於故事當中，他看完之後深受感動，而且還給身邊的人員分享了自己的心得，當時每個人都被張傑分享的故事所感動，從那以後他就想著自己一定要把這個故事改編成歌曲唱出來讓更多的人瞭解知道。
之後張傑就不斷地去修改打磨，把自己調整到最合適的狀態，用屬於自己的聲音去闡述影片當中的故事，把自己也帶入到情節當中，以為他自己就是故事當中的一個人物，去真正的體會當中關於愛情的故事。
這個故事講述的就是一個女孩和一個啞巴之間，他們從相識相知到相愛，整個過程，但是結局卻是悲傷的最後他們各自散落天涯。他教會了就是為了讓人們學會放手，張傑說他自己在唱這首歌的時候覺得啞巴不一定是啞巴，可能是我們每個人在愛的面前變成了不善言辭的啞巴。可能對於我們每一個人來說，不管是在親情友情還是在愛情面前，我們都有一些小說，而沒能說出口的話，最終讓我們變成了啞巴，也失去了我們身邊喜歡的那個他。可能說的是女孩和啞巴的故事，但其實說的是我們身邊的每一個人每一件事，也許我們有些人已經經歷過這樣的故事，也許有些人正在經歷這樣的事情。不管你正在經歷還是已經經歷過，都希望你對屬於你的故事沒有留下過遺憾，因為人生本就是一趟沒有往返的列車。
其實作為一個歌手，他們很多的歌曲背後都有一顆讓人或許或憂或悲或苦的故事。他們將屬於自己的故事或者說是聽到的故事，以歌聲的形式唱出來，就是希望生活不要再有任何的苦難。珍惜眼前人珍惜當下的時光，讓我們做一個有完美結局故事的人。
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6 # 國文漁業
說實話有點失望
微博Teaser出來的時候，有一種 誒呦不錯哦 他有嘗試新的曲風 預告裡的幾句還是那個清澈的聲音 感覺很適合一個清晨 早上起床時靜靜地戴上耳機 放鬆一下心情 聽張傑給你娓娓道來
後面的轉折副歌部分有個樂器不知道什麼（樂盲本質） 感覺很好聽 耳機裡聽真的很棒
但...副歌部分
回覆列表
從音樂的角度來講，張傑的新單曲《一個故事》，是一個讓人意想不到的故事，也是一個讓人特別驚喜的故事，更是一個需要特別稱讚的故事。
在聽到《一個故事》這首歌之前，關於張傑的階段性音樂印象，最後主要定格在了《未·LIVE》這張專輯，以及透過這張專輯建立的MIX-POP音樂體系。
毫無疑問，對於一個音樂人屬性唱將來講，《未·LIVE》幾乎滿足了所有音樂人對於音樂巔峰的夢想、甚至是幻想。它既是音樂實驗性和可能性的探索，又能將最好的聲線同步完成對音樂的開拓。無論唱作還是表現，都突破了傳統意義上的歌手演唱模式，而是將人聲與音樂彼此滲透、相互作用，從而完成音樂作品的高度融合。
這，不就是MIX的意義嘛！
也正是因為在《未·LIVE》這張專輯裡，張傑已經把音樂的可能性，推進到一個非常高的高度，在樹立某種標杆的同時，從理論上來講，也為自己設定了不小的超越障礙。所以，在這樣一種背景下，聽到《一個故事》之後，就頗有一種柳暗花明的意外之喜。
因為在《一個故事》這首歌曲裡，張傑和創作、製作團隊“火星電臺”一起，用回溯的方式，回到音樂最原始、最本色、最初心的座標。它在一方面，其實是創造了張傑的另一種音樂可能性，但更重要的，是一個音樂屬性很強的歌手，竟然還能拋開技術、呈現靈魂。
可以這麼說，張傑用《一個故事》這首歌曲告訴所有人：音樂可能性，並不一定是外向的、大開大合的前衛和實驗；音樂可能性，同樣包括一種內向、回溯的靈魂展示，一種對於細節本質纖毫畢現的無盡呈現。
前者需要勇氣，後者更需要一種對音樂內在的領悟。
《一個故事》是一首以民謠為主線的歌曲。作品主體與其說是一首歌曲，不如說是一首暖心的小詩，一首既寫實又浪漫的溫暖小詩。整首作品的文字書寫，既不是所見即所得的淺白，也不是為了押韻而押韻的魔幻。看似簡潔的文字之間，不僅有寫實到具體的畫面，也有溫暖到內心的感受，還有串聯出的時空長線。
作品的主題是愛，但並不是卿卿我我的小愛。雖然也有一見鍾情的瞬間，但《一個故事》還透過記錄時間的流動，拓展了愛的涵義和意義，因此有了天地般的遼闊，讓一個愛情故事，在寫實的貧窮與富有之間，既有浪漫情愫，又不乏人生領悟。
也是更高階的情歌創作了！
而雖然是一首以民謠為主線的作品，在“火星電臺”的編曲和製作之下，透過極簡的電子音色對氛圍的塑造，以及非常夢幻的吉他音色效果，再加上兩者和純淨的電箱琴彼此間的交錯，也讓《一個故事》成了一首基於民謠但又很現代，甚至帶點Future Pop意味的作品。
別看《一個故事》的旋律並沒有太多的起伏和戲劇性，但越是這種靜美、樸素的歌，越是考驗一個歌手的唱功。甚至可以說，這個時候考驗的，並不只是歌手物理層面的演唱技巧，而是一種深度領悟後的唱商展現。
從演唱角度，張傑對於《一個故事》這首歌曲，採取的是一種最恰如其分的演繹方式，那就是“瑕疵感”。沒有精準的節拍，也沒有細膩的咬字與發音，這一次的張傑，不僅把歌聲唱得很“糊”，而且經常用一種和曲譜不同步的拖拍。
其實，這種拖拍，恰恰好可以當成是一種近似於Shuffle的處理，雖然Shuffle往往是R&B、Soul和Funk等節奏律動型音樂的專用技巧，但張傑能在一首慢歌裡使用，而且用得恰到好處，恰恰說明他作為一名歌手，已經到了可以跨越風格和技巧運用的界限。那種看似“漫不經心”的拖拍，那種看似“糊”的歌聲，恰恰唱出了一種人性的溫度，一種內心傾訴時獨語的真誠和純粹。
而與其說這些唱法，是一種技術運用，不如說是張傑用心和靈魂唱歌的體現。用技術唱歌和用心唱歌的區別，就是前者可以透過學院教學、模仿學習的方式傳承，但後者更像是一個歌者的自我修行，你沒有那股勁、你不懂那份情，就唱不出那種感覺。
《一個故事》由此也被張傑唱出了溫暖，而這種溫暖對於他來講，則是另一種內在緯度的創新，也算是張傑版的“溫故而知新”。
事實上直到今天，很多人對於張傑的認知，依然還是停留在高音好這樣的技術層面。但即使有著一副天賜的好嗓音，張傑一直以來卻並不滿足於用天賦換安逸。《Millionaire》裡混雜著Deep House和Reggaeton的Moombahton曲風，《Pretty White Lies》在EDM的架構下，還不斷融合Funk、Soul、Rock等等元素的嘗試，《無藥可救》裡搖滾與EDM的結合，以及在《誰贏》和《一路之下》等作品裡，用Future曲風營造音樂的開闊感和空間感，其實都是他走出舒適區的創新與探索。
與此同時，張傑一方面以實驗的精神，把MIX-POP音樂體系帶到一個新的高度。而另一方面，在對音樂進行未來性嘗試之後，他又透過獨唱版的《只要平凡》、《一念之間》，尤其是這次的《一個故事》，讓自己的音樂世界，不僅僅只有創新的昇華，更有音樂的淨化。
《只要平凡》裡用磁性聲線把遺憾唱成無憾，《一念之間》裡如一縷青煙的聲線，更是揮之不去、纏繞耳邊，而在《一個故事》裡，張傑又用平凡、樸素的聲調，唱出優雅雋永的永恆感，這些清澈動人的歌聲，都是現在的張傑，自我修行、自我領悟和自我淨化的結果。
當然，也是因為張傑真正回溯到了音樂的初心。