其實，不管他周圍的人怎麼樣評價周星馳的為人處事，但是其在中國電影上的傑出表現是不可以忽略的，他是一個時代。也是一種流行，更是一種文化。周星馳對喜劇的影響是不可以動搖的， 關於問者，建議看看中央十臺的關於 電影記錄 有周星馳的專題 ，絕對滿足你得要求

其實，不管他周圍的人怎麼樣評價周星馳的為人處事，但是其在中國電影上的傑出表現是不可以忽略的，他是一個時代。也是一種流行，更是一種文化。周星馳對喜劇的影響是不可以動搖的， 關於問者，建議看看中央十臺的關於 電影記錄 有周星馳的專題 ，絕對滿足你得要求

作為一個抓住80年代尾巴的80後，小時候看電影最方便的就是用影碟機放DVD光碟。當時港臺電影在內地火的一塌糊塗，周潤發的英雄氣概，林正英的殭屍片，周星馳的喜劇片在大街小巷隨處看見。其中，我看的最多的就是星爺的喜劇電影了，可以說是看著他的電影長大的。

說到周星馳，印象最深的是他在《喜劇之王》裡的一句話“其實，我是一個演員”。那個成天演死屍也要追求完美的小人物尹天仇，那個被人當一坨屎看待的“死跑龍套的”，在窮困潦倒的時候，還十分嚴肅萬分認真地說：其實，我是一個演員。我想這就是周星馳從一個“星仔”變成一位“星爺”的奧秘。作為一名演員，周星馳是成功的，他對演技執著的追求與理解，讓他開創了一個獨家的“無厘頭喜劇”。成為當時最賣座的千萬級的一線演員。

另外，就是星爺自己做導演，也許是我的理解不夠，個人感覺電影譭譽參半吧。他的《長江七號》我覺得既沒有他擅長的無厘頭喜劇，也沒有深刻的實際內涵，是一個故事，一個事件的堆砌累積，個人感覺這部電影是失敗的；後來的一部《西遊降魔篇》，我認為是比較成功的，這部電影既有星爺擅長的無厘頭喜劇，讓人捧腹，而且也有西遊記中體現的人文關懷，他在原著的基礎上有唐僧對三位徒弟人性的感召，而不是依靠武力來以暴制暴，從心靈的角度淨化了三個徒弟，從而走上取經之路。

我認為，周星馳是一名優秀的演員，精益求精；是一個在路上的導演，我相信憑藉星爺的執著精神，他一定可以再拍出優秀的影片。星爺可以說在中國是一位傳奇人物，如果沒有周星馳，那麼中國影視會是多麼的蒼白。相信很多人認識周星馳是因為大話西遊，經典中的經典，這麼多年過去了，依然是無法超越的經典，那個伴隨我們成長的電影，曾經讓我們笑到流眼淚，現在讓我們流眼淚到笑。

在演員時期周星馳的電影都充滿著他特有的無厘頭搞笑，而同時又不只是無厘頭，又有真情的流露，讓你再歡樂的同時內心又激盪起漣漪。關於星爺的人品，咱們都是局外人，沒有什麼可以多說的，後來星爺的電影出的確實比較慢，但是大家都知道慢工出細活，星爺的每一部電影都是精雕細琢。

從《西遊降魔篇》的票房冠軍到《美人魚》的影史記錄，《功夫》、《長江7號》星爺的每一部電影中都有一個執著的人，經受磨難堅持自己，這個人不就是說的星爺自己嗎？前幾年的眾叛親離，大家都出來指責他的時候，他依然會給我們帶來好電影。

現在一頭白髮的星爺依然是一個人，從莫文蔚到朱茵，星爺的感情一直沒有落定，到後來的黃聖依打官司，其實周星馳一直活在自己的世界裡。那些無厘頭的搞笑，又何曾不是自嘲呢？

從星仔到星爺，周星馳的成功不是偶然，對電影的認真與執著是有目共睹，甚至是一種偏執的熱愛，造就了那麼多經典的喜劇片，藝術源於生活高於生活，周星馳從自身及普通平民的生活細節挖掘運用到電影，就是讓大眾在開心過後思考生活的真諦有什麼。年少時候看周星馳的電影只是哈哈大笑，當在經歷了社會以後，再看星爺的電影就會默然流淚。觀影后讀懂的不僅僅是電影，不僅僅是周星馳，更多的是生活，讀懂的是生命存在的價值，這就是周星馳的魅力，這就是星爺，一代喜劇之王！

網友說：我爸愛看成龍的，我愛看星爺的，我小的時候經常和家裡人搶遙控器， 那時候中央6還有黑龍江電影頻道， 每次播星爺的電影我都興奮，那時候貪玩玩到很晚 父母喊我回家吃飯都喊不動 我就記得 他們沒招了就會說 星爺演的某某的電影啦我就會乖乖的回去~看。 應該說星爺是我們90後一代人滿滿的回憶！ 80後我不知道不去評價， 我走進電影院開始支援星爺電影的時候就是他做導演的時候，其實挺後悔的星爺還能演的時候我沒去電影院看過，現在只能星爺導演一部支援一部了~ 別跟我提賣情懷啊 爛啊什麼的，我只能說我樂意 進點影院的錢又不是你的~ 喜歡星爺這麼多年了就算是賣情懷又怎麼滴 ？ 支援就是了。

個人不是很喜歡，而且他的作品現階段只能存在於情懷中，近期兩部片子我都有看，美人魚和新喜劇之王，個人覺得爛到不行，表演浮誇故事情節不吸引人，而且毫無新意，不會給觀眾帶來更多的驚喜，這兩部片子就算你不知道導演是誰也會下意識聯想到周星馳，是不是江郎才盡了呢？

作為一個抓住80年代尾巴的80後，小時候看電影最方便的就是用影碟機放DVD光碟。當時港臺電影在內地火的一塌糊塗，周潤發的英雄氣概，林正英的殭屍片，周星馳的喜劇片在大街小巷隨處看見。其中，我看的最多的就是星爺的喜劇電影了，可以說是看著他的電影長大的。

說到周星馳，印象最深的是他在《喜劇之王》裡的一句話“其實，我是一個演員”。那個成天演死屍也要追求完美的小人物尹天仇，那個被人當一坨屎看待的“死跑龍套的”，在窮困潦倒的時候，還十分嚴肅萬分認真地說：其實，我是一個演員。我想這就是周星馳從一個“星仔”變成一位“星爺”的奧秘。作為一名演員，周星馳是成功的，他對演技執著的追求與理解，讓他開創了一個獨家的“無厘頭喜劇”。成為當時最賣座的千萬級的一線演員。

另外，就是星爺自己做導演，也許是我的理解不夠，個人感覺電影譭譽參半吧。他的《長江七號》我覺得既沒有他擅長的無厘頭喜劇，也沒有深刻的實際內涵，是一個故事，一個事件的堆砌累積，個人感覺這部電影是失敗的；後來的一部《西遊降魔篇》，我認為是比較成功的，這部電影既有星爺擅長的無厘頭喜劇，讓人捧腹，而且也有西遊記中體現的人文關懷，他在原著的基礎上有唐僧對三位徒弟人性的感召，而不是依靠武力來以暴制暴，從心靈的角度淨化了三個徒弟，從而走上取經之路。

我認為，周星馳是一名優秀的演員，精益求精；是一個在路上的導演，我相信憑藉星爺的執著精神，他一定可以再拍出優秀的影片。星爺可以說在中國是一位傳奇人物，如果沒有周星馳，那麼中國影視會是多麼的蒼白。相信很多人認識周星馳是因為大話西遊，經典中的經典，這麼多年過去了，依然是無法超越的經典，那個伴隨我們成長的電影，曾經讓我們笑到流眼淚，現在讓我們流眼淚到笑。

很榮幸回答此問題

本人認為評價一個人能客觀公正的評判是很難做到的，但我們一般都會透過一個人擁有的成就，為社會做的貢獻，人物性格，個人能力這幾方面整體去評價。

首先周星馳作為80年代紅極一時的喜劇影星，在中國內陸地區也特別受到追捧，可以說是成就非凡，當然跟他同處一個時代的劉德華，周潤發，古天樂，這些影星雖然風格迥異，但也同樣受到我們中國內陸影迷喜愛，這難道是一種偶然嗎?我們不排除他們本身實力都很好，但是我覺得他們之所以在那個時代擁有如此作為離不開時代的召喚，只能說他們在對的時間做了對的事，得到的對的東西，抓住了當時的風口。要知道當時我們國家影視資源匱乏，港片在觀眾心中的地位如日中天，這也成就了周星馳。

其次周星馳大家都知道他的喜劇表演讓人不得不記住他，誇張的表情，浮誇的笑聲甚至帶點魔性，搞笑的動作，每一個鏡頭都能看出裡面的笑點，他的每一部電影都是以一種小丑的形象出現，博得了人們的開心，喜劇之王的稱號無可厚非，這是個人能力的表現。

大家都知道古天樂慈善募捐，建立了100所希望小學，又有誰知道早在2008年汶川地震他就低調捐了3000萬，但因為個人的平時生活簡樸的原因一直被認為很摳門，很多網友誤會了20年，同樣的周星馳低調做慈善的同時也捐建了100多所希望小學，不比古天樂少。

綜上所述周星馳這個人我只能默默地為他豎起大拇指

作為周星馳的忠實影迷，我想用三個詞來評價他：喜劇之王、電影全才和難以超越的經典。

　　2、電影全才：周星馳不但演技好，而且導演、編劇、監製、製片人、出品人樣樣在行。

　　3、難以超越的經典。星爺是不是難以超越的經典有圖為證：

首先，任何一個演員要想超越星爺，首先你得拿得出這麼多的作品？是吧！更何況是作品達到星爺的高度？此外，他特有的喜劇演繹方式，只有被模仿，從未被超越。　　

東方好萊塢的香港，最近20年來年產電影上百部。票房榜單上的頭把交椅幾乎是“雙週一成”輪流坐。這三位巨星中，多次獲獎和觀眾認可的，周潤發和周星馳兩人那是排在最前面滴。而有能力獨立製作電影並冠以本人大名的，非成龍和周星馳兩人莫屬了。

在演出的作品中極具有個人特色並且具有社會代表性，能拿來被反覆解讀的，恐怕只有周星馳一人而已。

什麼是無厘頭？

“無厘頭”就是沒有邏輯的意思，沒有邏輯，就非常難以把握。

星爺算是華語無厘頭喜劇風格創立的始祖，然而他認為他所做的只是透過香港草根階級的語言表達他內心的一點看法而已。

《大話西遊》星爺眾多影片中的經典，也是很多星迷心中的經典，這部影片不但是在國內評價高，在國外評價同樣很高。

《大話西遊之大聖娶親》在IMDB獲得了8.1的高分，和《霸王別姬》的分數一樣高，看看影評人是如何評價的。

影評人把這兩部電影評價為“中國的《ODYSSEY》1-2”，亞洲最偉大的電影之一，《ODYSSEY》古希臘最重要的兩部史詩之一，這個評價那是槓槓的了！

Possibly the best Monkey tale yet!“這可能是最好的關於猴子的故事了！”

“周星馳對《西遊記》的看法在部分內容令人困惑，但奇怪的是，所有這些都是有道理的。”“也許是因為有太多的事情發生，也許是因為它對中國的幻想和神話很厚，或者可能是因為你只是在嘲笑這些演員，單最重要的是，這是我見過的最好的孫悟空的故事之一。”

“有人敢說這是有史以來最好的電影，但對我而言一部電影在結束時的眼淚不知道來自太多的笑聲還是悲壯的愛情故事，沒有其他電影可以做到這一點……我強烈建議觀看這部電影，它一定不會浪費你的時間。想要了解情節的複雜程度及中隱藏的意義，最簡單的方法是反覆觀看，對這種電影的方式就像對《穆赫蘭道》一樣。”

“首先讓我說我看過這部電影不是在最好的情況下。我從Piratebay下載它，字幕有很多英文拼寫錯誤，翻譯很糟糕。然而，表演非常好，場景非常好，即使是直白的翻譯仍然讓我笑得很多，我不記得我最後一次享受這部電影的時間是多久了！這太久了！這一定是我最喜歡的電影之一。至少十大。如果我敢這麼說，也許甚至是前三名。”

“這是一部瘋狂的電影，有武俠猴，成為巨型蜘蛛的女士，各種各樣的魔鬼和其他超自然的角色四處亂竄造成麻煩。這很有趣，有趣，古怪。有趣的是，這是一部充滿了強勢女性和弱勢男性的電影。你不經常看到這一點。沒錯，愛情會使女性放慢速度，但除此之外，她們也很強硬。”

“你會發現東西方文化衝突（基督教與佛教）; 《倩女幽魂》（英文翻譯是Chinese Ghost Story，中國鬼故事，這太弱了吧），《蜀山傳》和《大話西遊》兩部，這些偉大的中國電影在西方世界得不到正確聲譽的原因之一是他們來自佛教或一般的東方思想。至於我，我經常參加教會並遵循耶穌的指導，但我對電影中的轉世思想沒有任何問題。”

作為一代人心中的喜劇之王，能夠從星仔蛻變成星爺，期間所付出的努力難以想象。

在此不敢妄加評價。只想說，也許從我們出生那一刻起，上帝便註定我們在世間扮演著角色，其實每個人都一樣，無論是明星還是平民百姓，都有好的一面，也有壞的一面如同雙刃劍似的。當然我們還是要保持自己好的一面。

星爺的性格給我的感覺是比較憂愁善感的，可能這就是喜劇人線下的表現吧！

看過關於星爺的採訪，很少說話，也許是他這個年齡也不願多說什麼了吧！或者是他想多聽聽別人的意見。

其實除了說星爺電影對生活現實的反映，想說一些不那麼現實的東西。

比如星爺的愛情，或者說天下很多男女們的愛情，關於愛情的事，總是多了些不現實。

其實細細思量起來，熒幕裡才智機敏活蹦亂跳的星仔，現實中少言寡語的星爺，對於他所經歷的戀情雖然從來不提，但是也無比難忘與痛苦的。

在柴靜的《看見》欄目裡，有一期是關於星爺的採訪，我相信大家都看過。

其中在節目的壓軸部分，有這樣一段話

“在新電影中，唐僧也是一個受人嘲弄和欺負的角色，手無縛雞之力拿著一本《兒歌三百首》卻要降妖除魔被認為是一個笑話。

但有另外一位驅魔人段小姐，義無反顧的愛上他。

陳玄奘不斷地拒絕段小姐的示愛，他的理由自己心懷大愛要拯救天下。

直到段小姐為了救他，舍卻自身性命，他才說出我愛你三個字。

這樣的橋段讓人想起當年的大話西遊，而大話西遊中的女主角紫霞也幾乎有著相近的命運，個性剛強，為了自己的信念可以犧牲一切，會與眾不同的愛上貌似悲慘的人物，哪怕最後付出自己的性命。”

我很喜歡看周星馳的電影，很有深度和喜感。但是單純從題主的問題上，怎麼評價周星馳內容很廣泛。評價一個人要從他的出生背景，人生經歷，導致最終形成的性格等方面。

1962年，周星馳出生在香港的一個內地移民家庭裡，一家人生活在九龍窮人區。7歲時，父母離異，他和姐姐、妹妹一起在單身母親的撫養下成長。在這樣的出生背景下，塑造出他內向孤僻少語的性格，同時戀母的心理也是因為這形成的，也可以在成名後的各種採訪節目中發現這種性格。這種性格也導致了為什麼後來有那麼多人傳播各種謠言星爺確毫不理睬，不是不傷心，不是不難過，只是有點無奈，他的世界我不會懂，大家也都不會懂。周星馳的演藝生涯從賭聖到最後竭盡全力的功夫，每一部電影都充滿著激情，無論是自己被迫拍的還是自己想拍的電影（具體可以參考星爺的演藝史），他都會盡自己的全力把他拍好，而對於說為什麼好多和星爺一起拍電影的演員都不喜歡周星馳，是因為他從來不會考慮什麼人情世故，一心想著排出好電影，有時候一個鏡頭已經很不錯了，在他眼裡還是感覺不夠好要重拍，這也導致了部分演員的反感。如果是我們在生活中遇到這樣的老闆，我們對他的評價估計也不會太好，但是他只是單純的想把電影拍好，這是沒有錯的，只是缺少了一種表達的方式而已。

很多的同行演員或者導演都表示他是一個非常聰明的人，他的思維轉的太快了，以至於很多人跟不上他的思路，其實並不是聰明，而是他是太熱愛表演了，達到了一種痴迷的境界，在他的世界裡只有表演，能達到這種境界的古往今來也是少有了。對於對星爺的各種諷刺，具體的真相是什麼樣，不用解釋大家也可以瞭解，自己可以領會。每個人的性格各種各樣，有好的一面，有不好的一面，對此沒有什麼需要過多評價。只是說努力的人值得尊重，聰明又勤奮的人註定會成功。