很多畫作，看的其實不是畫本身，而是畫作背後的藝術家，梵高因為他充滿故事性的藝術的一生，讓其作品更顯趣味，讓人因為讀懂了梵高而愛上梵高的作品，確切的是他這個人。

我們在看一些作品的時候一般都需要結合作者創作的背景以及生活環境來看。瞭解作者創作背後的意境。

梵高一位出身於普通鄉村的家庭，沒有受到過專業的繪畫訓練，年少時曾在畫店做店員，就算開始了他的啟蒙。後來受到荷蘭一些畫家的短時間指導，直到27歲才開始專心於創作。由於生活貧困，所以他的畫一直也不被世人所接受。這讓我不禁想起了海子曾經要給酒館老闆朗誦詩來換一碗酒喝。

梵高的畫被人們稱為“後印象派”是他內心真實的表達，從他的畫中我們能夠感受到內心的溫暖。就拿向日葵來說。

我們都知道向日葵是一直追逐太陽的，儘管他的人生路中充滿著黑暗，但內心卻有著對於光明的追求，梵高也把向日葵作為創作的主要內容。我們從那盛開的花瓣中感受到了Sunny的燦爛，彷彿置身於其中。同時也蘊藏了生命力的頑強。

這幅畫，是不是有種很熟悉的感覺，對就像我們小時候躺在草堆上仰望著天空，盼望著長大，如今卻成了我們再也回不去的記憶。那份悠閒，那份無憂無慮，那份天真的美好。

他的作品色彩濃烈且鮮豔洋溢著對美好生活的追求，也同樣是我們所追求的。遺憾的是這位偉大的天才畫家在生前沒有被世人所接受，梵高把他的一生都奉獻給了藝術，以他獨特的性格給我們留下了一幅幅象徵著樂觀上進積極的生活態度的作品。

海子曾經寫過一首名為《阿爾的太陽》就是送給他的偶像梵高。其中他寫到:

其實，你的一隻眼睛就可以照亮世界

但你還要使用第三隻眼，阿爾的太陽

把星空燒成粗糙的河流

把土地燒得旋轉

少時不懂曲中意，讀懂已是曲中人！

梵高是以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情被人們推崇的，與印象派不同的是，印象派捕捉物象的外表美，梵高是熱衷物象的質，好比物象的情人，力圖窺探入物象的內部，而達到佔有其全部為目的，如果說印象派愛光，梵高熱衷的是太陽，繪畫的形式美和意境美是梵高作品得到表現，他是自然、自由、高度的結合，在人像中靜物中都是如此，梵高的每一幅作品都感受到作者的心跳，他對農村田野生活頗有體驗，對田園風光熱情很高，與田野相關的向日葵、麥田、各種綠色植物的莖、花較常見。

有人把八大山人比為東方的梵高，他們都有過瘋癲的跡象，都說天才與瘋子只有一線之隔，想必有一定的道理，八大山人早生梵高200多年，他的作品不是老樹枯枝，便是殘山剩水，亦或魚鳥白眼向青天，實際也拋卻物的表現，多有出乎尋常的變態表現。

梵高的畫熱情洋溢的黃色表達著對生活的嚮往，到最後憂鬱的藍色，到最後自殺。畫面的變化這還得從他的生活上去解讀。

梵高一生清貧，一生只賣出去一副400法郎的《紅色葡萄園》，但死後不到百年的作品拍賣都是9000多萬美元，一生作畫不少，特別是自殺前的兩年。

他是27歲時由弟弟提奧資助學的美術，在學美術之前有個小插曲，他喜歡了一位姑娘，在表白之後遭到拒絕，但是再多次窮追不捨後看到心愛的姑娘依偎在別人的懷裡時，他內心崩潰的離開了巴黎。

他主要接觸了一些印象派畫家，主要人物是大他5歲的高更。他拿著《向日葵》讓高更看時，高更給予了讚賞，使得他對高更有這崇敬之情，這也就有了後來他想創辦“男方畫院”想和高更一起創作，到最後兩人分道揚鑣，再到梵高自殺留下了伏筆。

梵高的畫主要是印象派畫風，他的“厚塗法”成就了他。他個人又比較喜歡日本的浮世繪風格。和高更有這許多共同點，他們都希望擺脫印象派。梵高到了法國南方小鎮阿爾，日趨成熟的畫風想讓他創辦一個“南方畫院”，在得到弟弟提奧的資助後，又想把高更叫來一起創作。

這期間梵高創作了許多著名畫作，也是自殺的前兩年期間。兩人在一起待了兩個多月，本身就有家族精神病史的梵高在作畫時常受到高更的職責，讓他們的關係十分尷尬。

梵高的病情加重，有次晚餐梵高把酒杯扔向了高更，高更躲開但是被潑了一身，第二天梵高卻不知道事情的細節，只是知道冒犯了高更，高更就想離去，但是梵高苦苦哀求才勉強留下。

高更夜晚時常夢到梵高會襲擊他，所以心有餘悸便想離去，有次梵高拿著剃鬚刀走向高更，高更用堅毅的眼神看著梵高，梵高轉頭回屋，把自己的耳朵割下要送給妓女，就是著名的割耳事件。後來高更離去。

梵高因為這事被關進了精神病院，一年多的時間裡他只能隔著柵欄仰望天空，最後創作出了《星夜》，憂鬱的藍色，嚮往這他這個教徒只有透過死亡才能到達心裡的彼岸。

最後梵高創作的一副《麥田烏鴉》是預示著梵高內心崩潰，想用自殺來結束自己。自己最喜歡的麥田，和報憂鳥的烏鴉都展示了出來。一天下午梵高拿著騙來的手槍，走進麥田向自己肚子開了一槍，第二天被人發現時已死亡。

他一生清苦，完全靠著弟弟提奧的資助來生活，弟弟賣他畫並給他介紹認識了不少畫家，但是弟弟當時面臨失業，孩子生病，生活也很拮据，可能梵高也不想再拖累弟弟了，這些可以從後來他給弟弟寫的信中看出，但是梵高死亡的60天后，弟弟提奧也死了。

這就是梵高在創作時，一些生活的現狀，他的畫作從鮮豔的黃色，到憂鬱的藍色，一個熱愛生活嚮往生活的人，慢慢因為精神病的折磨，生活的拮据，不想拖累弟弟提奧，和喜歡的畫家高更分道揚鑣，一系列的問題發生後，讓他內心崩潰選擇了自殺。

梵高（1853～1890年）是荷蘭奧倫達地方的人，在巴黎期間曾受到印象派和日本浮世繪的影，35歲時，因嚮往明亮的太陽而移居地中海畔的阿爾，以實現與其他藝術工作者共同生活、共同勉勵創作的“南法工作室”的夢想，那麼，為什麼梵高的畫，初看起來不好看，但越看越有味道？

千真萬確，梵高的畫，初看起來不好看，因為梵高畫的都是一些沒有表情的風景植物，即便是畫女人，也是用印象派的手法，比起那些寫實風格的人物油畫，梵高的畫肯定就不好看，稍微瞭解西方油畫的人，都知道類似梵高這樣的“後印象派”畫家的油畫，都呈“色塊”型狀，

所謂的“色塊”，就是畫面中的筆觸線條粗糙，光影透視效果幾乎被模糊不清了，這樣的油畫畫面缺乏細膩，甚至也沒有意境感，也就不能帶給觀賞者很直觀的視覺感染力，簡單地講，就是不好看；然而，梵高的畫，越看越有味道，很大程度上，是因為梵高的坎坷人生經歷，

不可否認，梵高對藝術的追求，是極度執著和熱情的，梵高喜歡將自己的所有情緒，毫無保留的用畫筆畫出來，也就是說，梵高用油畫的色彩代表了他的藝術觀、人生觀、價值觀，所以我們在仔細欣賞梵高的畫時，就會情不自禁的想去了解梵高的人生經歷，

故事是很容易打動人的，梵高的畫，就好像是在透過視覺向觀賞者講述故事，就比如，那幅《隆河的星夜》小麥色的天空下、向日葵盛放的田埂中、星光點點的夏夜晚風裡，處處有著梵高和初戀女友的身影，這初戀女友是梵高的表姐，由於他們無法在一起，多年後，在隆河畔，見到天上水裡處處散落著如寶石般璀璨的星星，情傷與手傷都已痊癒的梵高提起畫筆，畫下此刻的良辰美景，

這便是梵高的作品《隆河的星夜》

那是因為你在欣賞梵高畫的時候，腦子塞滿了一個關於梵高離奇曲折的人生故事作為鋪墊，於是在被洗腦之後你就容易接受這樣的視覺畫面。

梵高在中國，可謂一個常常被人提及的謎團：他代表著華人對藝術創作、瘋狂的浪漫幻想。但瘋狂就可以創造藝術嗎？這就是對天才最大的誤解了。

如果你只是在網上，或者小畫片上看梵高的畫，那真的不容易體會出它的好來，因為你看不到畫家更細緻的筆觸和油彩的質感，而當站在原畫面前時，假如你是個繪畫愛好者，會不自然地推敲他繪畫的過程，如何用色，能真切地感受到畫家想傳達出來的那種情緒。

我能感受到畫家狠狠地把油彩擠在畫布上，用力幾筆，揉進翻滾的烏雲，黑線勾勒的烏鴉奮力掙扎著，畫筆飽蘸著高純度的油彩短促地排線，因為過於激動身體僵硬而微微顫抖。 。。。。。

下面這幅圖，是我們在網上所能找到的最大精度的《星空》。

很多人對《星空》的認識，也不會超過這樣一張3000畫素邊長的圖。

是的，梵高所有的筆觸，都是具有色彩延伸、變化，和方向的！在他的每一筆筆觸裡，都具有完整的色彩變化、形態與走向。這不是瘋狂地畫出來的，每一筆都是高度的控制力下。僅僅在上面這個區域性中，就出現了五個肌理的方向，而這些全部是用筆觸、色彩變化做到的！

《星空》是一部使人感到眩暈的作品，因為在這一幅畫中，梵高的筆觸出現了大量的方向上的對抗，它們全都在延伸、旋轉，像激流一樣流動。看上面這部分區域性，僅僅綠色就出現了淺綠、深綠、深灰綠、棕灰綠、黑綠，而棕色同樣出現了五六種。它們之間的遞進、糾纏以及肌理上的延伸，構成了具有瘋狂動力的前景。

梵高確實瘋了。一個正常的人，無論如何是不可能從星空的場景中看到事物如此瘋狂的流動的。從認知角度來說，我們可以推測梵高的思維狀態出現了非常異常的情況。但是，就是這種異常，推動著梵高用他高度純熟的技藝，描繪出了他眼前的一切。

在這一過程中，人們眼中的瘋狂僅僅是推動力，是認知的高度異常、技巧的純熟、繪製中高度的理性與剋制，使他最終完成這幅《星空》。這幅畫的難度、技巧成熟度以及其中瘋狂中透露出的靈性光輝，都達到了頂峰！這才是《星空》之所以為傑作的原因。既然都說到這裡，不如看一看下面這幅。

淡綠色很平常，但淡綠色用到這個地步並不平常。這種褪色幾近蒼白。而即便是在進病院之前，梵高的筆觸也展現出了極高的理性控制：所有畫的花瓣，均是由極其微妙的色彩遷移做內容，以筆觸做肌理完成。

我們在中國，接觸到的西方美術，基本都是經過扭曲的。本篇當中的圖，基本都是用手機拍的。如果看得不清晰，也真的沒有辦法，原作複製太難了。希望大家有機會多去美術館看一下原作。

以文字，如西方的藝術哲學理論，藝術史闡述來接近一個藝術家的作品，和與他面對面，感受他的直覺與觸覺，是完全不同的事。並不存在藝術，也並不存在藝術史，真正存在的只有藝術家和他的作品。拋開畫家所處的社會環境來評價一個畫家的成就和畫作是不完整的。

梵高所處的時代，學院派仍然是主流藝術，印象派作為新興的畫派尚未被主流社會所接受，更別說後印象派了。梵高一生困苦，生前只賣出過一副油畫。他熱愛繪畫又很敏感，因得不到肯定而自卑。還好他在巴黎的時候結識了幾個好朋友，其中包括高更和塞尚，他們三個人是後印象派傑出的代表。

梵高的畫好在哪兒？有個性，不媚俗，敢於嘗試和創新，表達了真實情感，這很偉大。 景物在畫家的頭腦中經過重新構造和抽象，更能抓住所描繪景物的本質，突出主觀感受。畫法上在印象派的基礎上吸收了日本浮世繪的一些構圖和用色方法，並形成了自己的風格：用色專斷，畫得很快，更容易捕捉到動感，為的是最充分地表現自己。他是現代表現主義的先鋒。

自畫像背景總是短而侷促的幾筆？他有四幅是覆蓋在以前的練習畫上，有七幅是在習作的背面，有七幅是在紙板上畫的，因為窮困使用的是廉價的繪畫材料。有時面部用傳統的畫法精細的刻畫，有時用點彩和補色法。他在做各種嘗試和練習，非常勤奮。