畫是人們在平面物質載體上繪製出來而成的，常見在紙或者布上繪製，照片是透過相機拍攝得到的圖片。畫，可以根據繪畫人自己對事物的認識來繪製，有很強的主觀性，攝影照片或者圖片是攝影人根據拍攝現場進行取捨拍攝得到的結果，所以有繪畫是加法，攝影是減法一說。謝邀！

照片也許是日常生活的記載，攝影作品另當別論

大衛作品《荷加斯兄弟之誓》

在文藝復興時期，油畫作品有記錄生活的功能，在印象派時期，出現了相機，所以畫家們就不停探索研究照片所表達不出的藝術效果

野獸派畫家馬蒂斯，當人們批評他畫的人物畫“人不像人、鬼不像鬼”，

他辯解道“如果我遇到這樣的女人，我會嚇得飛奔而逃的。可是，我不是創造女人，我是畫一幅畫。”

馬蒂斯說：“我畫的不是女人，而是一幅畫。”這句話足以證明，照片是不等於藝術的

那麼到底是什麼風格的畫能達到照片不能達到的藝術效果？

一 印象派油畫

例如梵高的作品《星夜》，大師用螺旋狀的厚重筆觸，旋轉的筆觸，表達出了照片所不能達到的效果

梵高的作品《夜間的露天咖啡座》 ，畫家用明快鮮豔的色調錶達了夜晚溫馨的氣氛

畫家用色對比鮮明，用藍色和橙色兩種對比色調，粗獷豪放的筆觸，成功了表達了照片不能達到的藝術效果

二 表現主義繪畫

例如畫家培根的油畫作品，他筆下的人物，並不是客觀寫實的描摹，而是經過了扭曲變形，畫家突破了客觀寫實主義的風格，筆下的人物經過扭曲變形，成功地表達了人物扭曲，病態，暴力，孤獨的精神狀態

畫家培根作畫，並不是客觀再現一個人物的形象，而是透過人物表達一種痛苦，扭曲，孤獨的精神狀態

在培根的創作生涯中，以委拉斯開茲的《教皇英諾森十世》為基礎，畫家培根在《教皇英諾森十世》的基礎上進行了大膽改造

畫家在這幅《尖叫的教皇》中，突破了委拉斯開茲的《教皇英諾森十世》的傳統寫實風格，一改教皇安靜沉穩的形象，大膽把教皇形象改造成了一個惶恐，尖叫，不安的形象

畫家在這幅《尖叫的教皇》中，大膽運用粗獷的筆觸，陰沉的色調，模糊不清的尖叫的面孔，成功了表達了教皇惶恐不安，壓抑，陰森，痛苦的主觀內心世界

畫家培根筆下的人物，多是經過怪誕扭曲的變形，表達的是一種痛苦不堪，扭曲的精神世界，所以畫家並不是客觀再現人物形象，而是表達內心的一種主觀精神

三 意象油畫

意象油畫，是中國獨特風格的畫種，不是簡單地用油畫材料畫中國畫，宗旨是傳承是中國文化精神。

意象油畫如同中國畫，追求的是一種精神的超脫。不拘泥於物象具體的形狀、色彩等的描繪，而是以如同中國畫中追求的內在精髓一樣，講究得意寫形、澄懷味像，重意境的內涵，以寫意、的表現手法追求形象上的似與不似之間，彰顯中國文化精神特質。

例如意象油畫家林泉的油畫作品

畫家的殘荷作品中，以中國畫寫意的手法，大膽揮灑，大刀闊斧表達荷花的意蘊，彰顯中國文化的精神

細看畫家林泉的這幅作品，蘊含中國畫中的墨色暈染技法，筆斷意連的效果，筆墨流淌暈染的意境，是照片達不到的藝術效果

四 刮刀油畫

油畫材料多種多樣，不一定只用筆作畫，也可以用油畫刀作畫

畫家張京生的油畫作品，多是有油畫刀作畫完成，作者善於運用油畫刀的力度，表達明快的色彩塊面，厚重大氣的肌理效果，是照片不能達到的藝術效果

畫家作畫時，也並沒有照搬照抄物象，而是用明快鮮豔的筆觸，油畫刀厚重的肌理效果，來表達一種溫馨祥和的畫面氣氛，是照片不能達到的藝術效果

五 水彩畫

水彩畫，畫面大多具有通透的視覺感覺。

顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，透明清新的藝術效果是照片不能做到的

水彩畫，繪畫過程中水的流動性，易形成酣暢淋漓的視覺藝術效果，是照片不能達到的

水彩畫中，酣暢淋漓的藝術效果，筆墨流淌的清新淡雅的意境，是照片不能做到的藝術效果

六就藝考來說吧，比如水粉靜物，講究筆觸的擺放，水粉靜物中的厚重

筆觸，也不是照片能達到的效果

七 抽象油畫

畫家趙無極的東方抽象油畫，大氣磅礴，大膽揮灑，墨色暈染，浮動變幻的色彩，造就了中國東方精神的氣韻，宇宙萬千氣象的大氣

畫家並沒有照抄照搬自然，而是用西方油畫材料，展現中國文化精神，中國哲學中天人合一的精神內涵，都在畫家筆下轉化成具有中國東方精神的抽象語言，是照片不能達到的藝術內涵

總結

2 作畫時，你必須有意識你是在創作一幅畫，而不是在畫靜物，或者在畫人

3 印象派油畫，意象油畫，表現主義油畫，刮刀油畫，抽象油畫都能表達照片所不能達到的藝術效果

如果你把一位畫家和他的工具放在一個空蕩蕩的房間裡，他就可以創作一幅畫。如果你把一個攝影師和他的相機放在一個空房間裡，他什麼都做不了。

繪畫是可以從外部受到啟發的，從而創造一個原始的表達。攝影傾向於複製，即使是創造性地複製。

繪畫是用手工具把顏料放置在畫布表面；而攝影則是利用技術將物件重新創造成二維格式。

當你拍攝一張照片時，你會捕捉到一個瞬間，攝影出品呈現的時候就像拍攝的那一刻一樣。這些元素是透過相機的位置、照明、以及現代相機操縱技術來實現的。必須把構圖、形式和內容放在心上，你就可以操縱相機來創造你的作品。例如，如果你決定拍一張風景的照片，你把你的相機放在最佳的位置，以捕捉景觀的角度，以平衡照明，顏色等。任何人都可以出去拍一張風景的照片，因為那個景觀就是它的樣子，而攝影只是要重新創造出那裡的一切。

繪畫是一種不同的方式來重建物理世界的二維空間，但他們受到藝術家的感知、情感影響；以及藝術家的能力和工具的限制。

根據我在繪畫課上的經驗，我知道如果你把一碗水果擺在三十個人面前，讓他們畫出來，你最終會得到三十幅不同的畫。這一切都是關於感知的；一個人會認為某個水果看起來更亮；一個人正以奇怪的角度坐著；一個人認為改變構圖會好一些。

我的意思是，有些人非常擅長寫實的繪畫，但即使是這樣，那些作品也會受到藝術風格的影響。達芬奇畫可以是非常逼真的，但他會利用明亮的色彩和理想主義的人來表現自己的認識。卡拉瓦喬也創造了非常現實的形象，但他的繪畫充滿了戲劇化的對比，這只是他對現實和個人風格選擇的看法。

特別是當攝影被引入時，畫家們開始意識到，當你擁有一種能夠比任何一幅畫更真實地再現影象的技術時，你必須找到其他方法來再現他們所看到的世界，以傳達意義並創造一個有趣的影象。達利是對記憶的執著，而不是對現實的再創造，而是以意象的方式表現物件，傳達情感。畢加索透過形狀和顏色操縱人類形態，創造出更有趣的形象。藝術元素仍然存在，你仍然需要你的構圖、形式、內容等，但是你在用媒介操縱你的繪畫，你的技巧、風格，情感，以及你對現實的感知，都將影響你創造一個形象。

問畫和照片的區別是什麼，那一定指的是寫實繪畫作品和照片的區別，抽象繪畫跟照片的區別不需要解釋。

照片主要是透過相機如實地記錄現實景物或人物，無法進行自由調整，被拍攝物件是什麼樣，最終捕捉到的影像就是什麼樣。雖然我們在拍攝前可以透過光線角度距離的變化，使同一景物出現較大的區別，從而產生不同的感染力，甚至可以藉助影象處理軟體進行後期處理，使畫面更具藝術性，但是與繪畫相比，其自由度還是受到很大的限制。

寫實繪畫雖然會給人呈現出類似照片的感覺，但是推敲起來，繪畫與攝影的區別還是很大的。繪畫作品可以根據自己的需要，新增任何景物，即使不在同一時間空間的也可以輕鬆實現。而畫面的衝擊力，完全不受現實條件和裝置工具的制約，可以讓畫家充分展開想象進行創作。

一幅優秀的繪畫作品，絕對不會簡單地去追求照片的真實效果，畫家也不會甘心把自己變成人肉相機或者超級人肉相機。好的繪畫作品的實現雖然離不開畫家的嫻熟技巧，更重要的是畫家超出常人的創造力和想象力，而這種能力是無法複製的。即使對於同一個畫家，某個時期的靈感也是隻限於那個時段，過後也很難找到。優秀畫作的珍貴之處正在於此。

有人可能會說，透過影象處理軟體的各種修改功能和各種濾鏡，完全可以實現繪畫作品的效果，其實那種畫面最多就是看起來像幅畫而已。你如果把照片打印出來跟手繪作品相比，就會發現，這兩種東西給人的視覺感染力是有很大區別的。

照片是透過相機實現的現實景物記錄，如果後期動用影象處理軟體進行過多處理，最後其實已經不能算是真正意義上的照片了，而是以原始照片為素材進行的再創作，後期處理耗費的時間精力可能遠大於拍照。我所說的區別，主要是針對原始照片和繪畫作品的區別。

下面兩幅風景，一個是水彩畫一個是照片，都是不錯的作品，他們其中的區別我們可以明顯感受到。

畫在創作過程中必然會加入畫家本人的情感體會，習慣筆法和構圖結構。畫的內容可以天馬行空，現實世界中沒有真實的參照物。照片中必然會有現實世界中的事物體現，ps出來的照片除外。

照片是個複製品，畫是收藏品，畫是獨一無二的，畫是靈魂的寫真，是思想的勾勒，包括一個人的境界。畫是帶著生命的氣息在裡面，畫是生命的一部分～

畫和照片的區別是藝術美與自然美、修辭和非修辭、機械照相與美術創作的區別。

藝術美與自然美的區別。畫作包括國畫，油畫，浮世繪等藝術創作，儘管油畫藝術和照片相同具多，但本質上是有區別的。前者是藝術創作，後者是機械照像。然而區別明顯。兩者都有美的存在，但一個創作的是藝術美，一個拍照的是自然美。形式一樣，效果和本質不一樣。藝術美是創作主體創造之美，甚至有靈感成分的存在。一個是機械照像，存貯的是自然美。照片的主人公有多少美，照片就存貯多少美。創造不出想象之美。

使用修辭手法和不用修辭手法。畫畫在藝術創作中，創作者是千方百計地使用修辭手法，對所創作的藝術作品進行美化，包括誇張，比喻，比擬，擬人，對比，通感等進行藝術的創作。讓藝術美充溢其中。以達到藝術美的最大化。而照片就不一樣了，其為真實地記錄所照人的自然美。

藝術創作和機械照相的區別。與寫小說和寫通訊報導一樣。寫小說是可以藝術虛構的。

寫通訊是需要真實記錄的。畫畫是需要加入靈感創作的，照片如照得面目全非了，就失去了照相的意義，是捨本適末的。畫畫若象照相一樣，只能是源於生活，而不會高於生活，和藝術創作的原理想背離。

畫畫和照相的主要區別正在於上述三點。(認同請關注，誠謝)

畫與照片的區別在於：一個是依照物件物體、或者完全不依照物件物體進行主觀意想的發揮創作，來達到自已心中設想而成的作品；一個是以實物為物件、以攝影的方式“實打實”固定下來，或者在固定物件時加入自己的某些主觀設計、稍作加工而成為作品。兩者的區別也再於此。

畫是有靈魂的，詩書畫印乃文雅之事，照片是工業產品只是記錄現狀，哪肯定有人較真了，哪藝術照和攝影藝術你怎麼解釋？藝術照片也是附著在真實的人體和風景加以藝術處理的工業化產物，和繪畫不是一回事，風馬牛不相及，，，下面是幾張文人雅士的作品，陶冶情操淨化心靈富有靈魂，，，

1.繪畫是視覺作用，攝影是光學作用。 繪畫是用人眼的觀察方式去反映自然景象，有篩選，有概括； 攝影是用鏡頭的觀察方式去記錄自然景象，無篩選，無概括。

2.繪畫是藝術活動，攝影是機械活動。 繪畫是”視覺+神經+大腦”完成的藝術活動，強調人的參與和價值； 攝影是”鏡頭+曝光+後期”完成的機械活動，強調科技的參與和價值。

3.繪畫有筆觸，有激情，攝影無筆觸，無激情。 繪畫是由人獨立製作的手工勞動，包含人的思想、感情和用筆，完全由人去操縱和主導； 攝影是由人和機器合作的科技勞動，人的思想、感情與裝置相互捆綁，並取消了自然筆觸的功能。

用簡單的一句話說，畫顯示的是人的精神產物，照片顯示的是客觀存在的東西。

深入一步說。如果是寫生，客體也是透過人的眼晴丶大腦加工後，再透過手在大腦指押揮下予以顯示。而照片雖也有個透過大腦的創作過程，比如選擇距離丶角度丶度亮丶曝光時長等，對不同物件比如人像丶風景也有很多的不同。但歸根結底，照片呈現的還是客體本身。

即使是寫生，客體也是透過眼晴丶大腦成為思維，然後再由這個思維透過大腦指揮手握住筆而把這個客體顯示出來，仍然是個思維產物。當然這樣說並不違背存在決定意識這一法則。

畫是手工透過思維，想像空間凝聚而創作的作品，它能讓人觀後有遐想，富有濃密與神蜜色彩，它無定律，始終讓人感到它的活力。而照片，是靠相機快門拍照，能抓住任何的一個或多個美麗動人瞬間，比較抽像，但能完美的展示自然與和諧，畫與照片二者區別，畫展，影展，一個追思，一個現實罷了。

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畫是用於品的，所以啊要有故事和內涵思之想。照片則是直觀擇取合符情態動作或是欣然的物象事件之美！