、繪畫技巧：是否達到市場上漫畫的一般標準。如果沒有還是先練幾年再說吧。之所以把繪畫技巧放在第一位來說，並非意味著技巧至上，而是因為繪畫技巧乃是入行第一先決條件，好比打籃球的身高，當模特的體形。

2、工作能力：這包括產量、速度、工作激情等。漫畫大多是一種快餐文化，不像油畫，版畫創造週期長。漫畫必須以大量、快速的出稿做前提，否則無法為生。所以要求你要有高產的能力和長時間工作的毅力。還有，保證做到上面兩點的最重要的——工作激情。因為漫畫是創作不是生產。

如果你符合上面的條件或已接近，就別猶豫，準備投身到職業漫畫人的火坑中來吧！

二、關於作品的型別

漫畫的種類很多，並非每一種都適合職業漫畫人。

我在職業化最初，就認準了連環畫。因為連環作品數量大、稿費高，還可以連載，是固定專案，生活有保障。單幅作品只是輔助——目前很多漫友專情於單幅，就經濟利益來講是高投入低產出的。大多數職業漫畫人都在畫連環漫畫。申明一點，這不是從藝術價值上對單幅、連環進行判斷，而是從生存角度看。

說到這裡多說幾句。現在有些畫的幅的畫友看不起畫連環漫畫，認為那是一對無聊的文化垃圾、騙稿費的東西。的確，有些連環確實不好，但那不是這種形式不好，正因為如此，才需要更多的高手來畫連環畫。中國目前正缺少優秀的連環漫畫家。

更重要的是：漫畫要走向產業化像歐美、日韓那樣，必須連環畫唱主角。只有連環作品才可能大量結集出版，推出形象，拍動畫片... ...作者也可從大量作品中大量獲利。

有些畫單幅的朋友透過大量投稿一稿多用也可以獲得一定效益，倒也是一條道路。但明顯的是這條路是廣種薄收，隨掙隨花，缺少後勁，這是需要指出的。所以說，如果你不擅長連環漫畫，當職業漫畫人的事還是要三思。

有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫畫為生，可是苦於不知怎樣才能職業化。我談談自己的經驗，先說明一點的是這只是我個人的經驗，不可能適合每個人。

以漫畫為業，我指的是純粹以漫畫為生的無其他任何職業的人。最重要的是如何從漫畫創作中獲得利潤，這是每個想職業化的人都關心的。先別忙，在談如何獲利之前，先來考察一下你是否具備了職業漫畫人的條件。

一、職業漫畫人的條件：

1、繪畫技巧：是否達到市場上漫畫的一般標準。如果沒有還是先練幾年再說吧。之所以把繪畫技巧放在第一位來說，並非意味著技巧至上，而是因為繪畫技巧乃是入行第一先決條件，好比打籃球的身高，當模特的體形。

2、工作能力：這包括產量、速度、工作激情等。漫畫大多是一種快餐文化，不像油畫，版畫創造週期長。漫畫必須以大量、快速的出稿做前提，否則無法為生。所以要求你要有高產的能力和長時間工作的毅力。還有，保證做到上面兩點的最重要的——工作激情。因為漫畫是創作不是生產。

如果你符合上面的條件或已接近，就別猶豫，準備投身到職業漫畫人的火坑中來吧!

二、關於作品的型別

漫畫的種類很多，並非每一種都適合職業漫畫人。

我在職業化最初，就認準了連環畫。因為連環作品數量大、稿費高，還可以連載，是固定專案，生活有保障。單幅作品只是輔助——目前很多漫友專情於單幅，就經濟利益來講是高投入低產出的。大多數職業漫畫人都在畫連環漫畫。申明一點，這不是從藝術價值上對單幅、連環進行判斷，而是從生存角度看。

說到這裡多說幾句。現在有些畫的幅的畫友看不起畫連環漫畫，認為那是一對無聊的文化垃圾、騙稿費的東西。的確，有些連環確實不好，但那不是這種形式不好，正因為如此，才需要更多的高手來畫連環畫。中國目前正缺少優秀的連環漫畫家。

更重要的是：漫畫要走向產業化像歐美、日韓那樣，必須連環畫唱主角。只有連環作品才可能大量結集出版，推出形象，拍動畫片... ...作者也可從大量作品中大量獲利。

有些畫單幅的朋友透過大量投稿一稿多用也可以獲得一定效益，倒也是一條道路。但明顯的是這條路是廣種薄收，隨掙隨花，缺少後勁，這是需要指出的。所以說，如果你不擅長連環漫畫，當職業漫畫人的事還是要三思。

三、創作要注意的一些問題

創作故事是最難的。所以有些畫友“偷懶”翻畫笑話、改編故事，這都是急功近利，自砸招牌的最好辦法。如果編不出來就別畫-——這是我的建議。要自己編故事，即便不好也是自己創作的。我認為這是漫畫創作中少數的大是大非的問題之一。

2、長遠打算，精心策劃。

我最開始投稿的時候很盲目，一個選題幾小時就可以定下來。日後我為扭轉自己的草率的決定費了很大的勁。連環作品的主要目的是要推出形象。所以你要設計一個很有前途的漫畫形象，在輔助幾個配角，要讓他們一集一集的演下去，有連續性。只有連起來的大部頭作品在市場上才有威力。很多漫畫大師一生只有一兩部傳世名作。這說明專一的可貴。所以不要做很多很雜的連載，把一個做精有致質有量，打向市場才是導彈，不是沙子。(這方面我正努力改正)

3、關於古典題材

很多人喜歡畫古典題材。搞笑三國.搞笑水滸.西遊.西廂.紅樓... ...古詩、成語，最初很吸引人，但多了就會令人乏味。太多的無厘頭已經引不起人們的興趣。這就是所說的“畫爛”了的題材。所以奉勸大家不要再去趟這個混水。從某種角度講，這種型別的漫畫屬於“題材攀附漫畫”，是攀附在現有大家熟知的題材上的，所產生的效果很多是由原題材本身所衍生的。所以我認為這樣的作品並非100%的原創。我也曾畫過很多，但現在已逐漸淡出。我還是覺得真正意義上的原創是最有生命力。

還有一點;我覺得搞笑古典題材，容易令人對古典文化產生誤解，這不是漫畫人的初衷，但確實是遺憾的事實。

四、攔路虎

漫畫是新興行業，必將是賺錢的行業。但漫畫也是對從業人員要求很高的。一個成功的漫畫人總是各種長項集於一身的，下面是一些阻礙漫畫人發展的“攔路石”

1、 急功近利。表現：翻笑話、高產低質。

2、文化素質低。別以為繪畫技巧代表水平。其實功夫在畫外，漫畫家都是有文化，有修養的。

3、脫離生活。尤其是一些年輕的畫友，熱衷於表現一些神魔靈怪，或者虛無飄渺題材，而且大多是外國文化背景。這是一種自我陶醉式的創作。

4、表現技法跟風。很多日漫愛好者畫的和日本人一模一樣，毫無個性，尚自我陶醉不已。

5、思維興趣粘滯老套。漫畫要表現瞬息萬變的社會生活。缺少靈感的知覺和一定的判斷力。就無法創作生動的作品。就是說;一個優秀的漫畫人，一定要狠新潮，很時尚，很流行。

畫漫畫背景。

動漫的前提是漫畫，首先要有個漫畫故事才能夠製作個動漫，所以前提是先畫，自己在紙上畫出來自己的漫畫故事，可以先從四格漫畫入手，慢慢熟練之後畫出來自己想要製作成動漫的背景畫稿。畫漫畫人物。

動漫的人物和背景是分開的，人物要有自己的特點，每一幀都是很精細的，比如主人公是個美少女的話就要畫出來她清晰的五官還有頭髮絲，還有衣服的圖案之類的，這些都需要細細的研究並且畫出來。電腦上色。

畫好了動漫的背景和人物，就該給這些畫稿上色了，頭髮是什麼顏色，衣服是什麼顏色的，這可不是黑白動漫了，是五彩斑斕的世界了，動漫都是會動的，有顏色的，所以要電腦修改上色一下，這也是前提條件。臺本製作。

臺本就是在場景旁邊註釋的意思，比如說這一天是晴天然後主人公的表情是微笑還是悲傷，旁邊會有什麼建築物，會有樹木還是花朵，類似於一種備註，這個是很重要的，越詳細越好，這樣後面展開工作會容易一些。人物配音。

動漫製作的場景人物都拼接出來之後，就該給人物配音了，可以找一些配音人員分工一下，或者找一個可以駕馭的了各種聲音的人來給動漫人物配音，後期製作的時候合成一下就可以了。剪輯片頭片尾。

一個成功的動漫是有片頭片尾的，這個是需要有背景音樂，最好有主題曲和片尾曲就更加完美了，剪輯的都是經典的鏡頭可以吸引人們想要去觀看正片內容的，所以可以做的好看一些。

首先動漫人物設計的形象，生動，可愛，，就是說要有和其他現存的動漫形象有很明顯的區分。

再者動漫裡的故事好一點的你看唐老鴨，湯姆和傑瑞，這些動畫的內容其實很簡單，甚至是重複的一些事，但是大家都喜歡看，還有現在我看抖音上面有一個朋友他是做的兩個小黑人在打架，在書的右下角畫完之後用手煽動就出現了很多動作，在配上音樂，粉絲也有大幾十萬了

創作故事是最難的。所以有些畫友“偷懶”翻畫笑話、改編故事，這都是急功近利，自砸招牌的最好辦法。如果編不出來就別畫-——這是我的建議。要自己編故事，即便不好也是自己創作的。我認為這是漫畫創作中少數的大是大非的問題之一。

2、長遠打算，精心策劃。

我最開始投稿的時候很盲目，一個選題幾小時就可以定下來。日後我為扭轉自己的草率的決定費了很大的勁。連環作品的主要目的是要推出形象。所以你要設計一個很有前途的漫畫形象，在輔助幾個配角，要讓他們一集一集的演下去，有連續性。只有連起來的大部頭作品在市場上才有威力。很多漫畫大師一生只有一兩部傳世名作。這說明專一的可貴。所以不要做很多很雜的連載，把一個做精有致質有量，打向市場才是導彈，不是沙子。（這方面我正努力改正）

3、關於古典題材

很多人喜歡畫古典題材。搞笑三國.搞笑水滸.西遊.西廂.紅樓... ...古詩、成語，最初很吸引人，但多了就會令人乏味。太多的無厘頭已經引不起人們的興趣。這就是所說的“畫爛”了的題材。所以奉勸大家不要再去趟這個混水。從某種角度講，這種型別的漫畫屬於“題材攀附漫畫”，是攀附在現有大家熟知的題材上的，所產生的效果很多是由原題材本身所衍生的。所以我認為這樣的作品並非100%的原創。我也曾畫過很多，但現在已逐漸淡出。我還是覺得真正意義上的原創是最有生命力。

還有一點；我覺得搞笑古典題材，容易令人對古典文化產生誤解，這不是漫畫人的初衷，但確實是遺憾的事實。

四、攔路虎

漫畫是新興行業，必將是賺錢的行業。但漫畫也是對從業人員要求很高的。一個成功的漫畫人總是各種長項集於一身的，下面是一些阻礙漫畫人發展的“攔路石”

1、 急功近利。表現：翻笑話、高產低質。

2、文化素質低。別以為繪畫技巧代表水平。其實功夫在畫外，漫畫家都是有文化，有修養的。

3、脫離生活。尤其是一些年輕的畫友，熱衷於表現一些神魔靈怪，或者虛無飄渺題材，而且大多是外國文化背景。這是一種自我陶醉式的創作。

4、表現技法跟風。很多日漫愛好者畫的和日本人一模一樣，毫無個性，尚自我陶醉不已。

5、思維興趣粘滯老套。漫畫要表現瞬息萬變的社會生活。缺少靈感的知覺和一定的判斷力。就無法創作生動的作品。就是說；一個優秀的漫畫人，一定要狠新潮，很時尚，很流行。

半次元因為本來就已經打破次元壁了，畫漫畫肯定比次元壁之外的人更為簡單，創作漫畫主要的流程如下:

1、寫指令碼，包括確定故事主線，決定漫畫形式，分鏡，文字平衡等。

2、塑造人物，包括人物的基本定位，優缺點，興趣愛好等性格設計。

3、製作漫畫，按流程有畫邊框，畫草圖，設計對話方塊。勾線，文字，上色。

4、最後就是出版啦。