先說一下我心中杜sir最好電影的前五名：《審死官》、《神探》、《槍火》、《大塊頭有大智慧》、《暗戰》。

杜sir是1955年生人，今年已經63歲。杜sir從1980年開始執導電影，一直到今天，一共執導了將近百部電影。杜sir獲得過三屆香港電影金像獎最佳導演獎、三屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎和兩屆中國長春電影節最佳導演獎，是最能代表香港電影而且也最具有香港電影風格的一位商業片大導演。

要想說得清楚杜琪峰的電影風格，估計得寫一本書，因為杜sir的導演生涯之長、導演作品之多、作品型別之廣泛，恐怕都不是三言兩語概括得了。我就從一個普通觀眾的角度，說說杜sir的電影給我的感覺。

1.風格多變，不斷探索新的題材。應該說，杜sir從拿起導演執筒起，就沒有停止過對電影的探索。從文藝片到商業片，從警匪片到愛情片，從槍戰片到黑幫片，每一種型別的影片，杜sir都完成得不錯。《審死官》是與周星馳合作的無厘頭喜劇，《瘦身男女》是與劉德華合作愛情片，《阿郎的故事》是與周潤發合作的文藝片。在不同型別的電影中，與不同大咖合作，杜sir 都能與他們擦出不同的火花。《審死官》成為當年星爺香港電影的票房記錄，《瘦身男女》把劉德華與鄭秀文打造成一對兒國民“cp”，還有《阿郎的故事》，成為周潤發的代表作。

2.萬變離不開一個“情”字。杜琪峰的電影最後落腳點一定在一個“情”字上。不管是男女之間的愛情，還是兄弟之間的情義，杜sir都表現得很到位。《天若有情》中劉德華與吳倩蓮的亂世愛情，《孤男寡女》中劉德華與鄭秀文的辦公室愛情。《槍火》中一群男人之間的“兄弟情義”，《暗戰》中劉德華飾演的“匪”與劉青雲飾演的“兵”之間的“相愛相殺”，都成為經典，感人又好看。

《槍火》中五個男人的站位極具個性與風格，忍不住多貼幾張▼

3.“宿命論”色彩濃厚。杜sir是一個嚴重的“宿命論”晚期患者，基本無法治癒。這種宿命論在《神探》和《大塊頭》裡體現得最為明顯。《神探》最後的結局其實是神探劉青雲被杜志安（安志傑扮演的警察）心中的另一個“鬼”（一個外表冷峻的女“鬼”，由谷祖琳扮演）殺死了，不過因為“邪不能勝正”的大宗旨，在內地過審時剪輯出了兩個版本。而《大塊頭》更明顯了。大支佬費盡千辛萬苦，還是改變不了李鳳儀被害的命運。

《神探》中杜志安心中的另外一個“鬼”▼最後現身教唆“小男孩”開槍殺死了神探

杜sir的導演成就毋容置疑，不過也有不盡如人意的作品。杜sir在對現代職場生活的理解上可能存在些誤差，幾部關於現代職場人或者職場生活的電影口碑都撲街了，像《華麗上班族》、《單身男女2》。杜sir這兩年主要參與一些影展評審的工作，期待有更多好作品！

說到杜琪峰，這位導演最大的標籤應該就是“香港警匪片”和“暴力美學”。

很多觀眾會覺得他的電影千篇一律，拍來拍去就是那麼點事。

不愛香港警匪片的觀眾完全欣賞不來杜琪峰電影，以至於他的電影在豆瓣上普遍爭議很大。

先說杜琪峰本人的創作風格，他的電影其實都帶有非常強烈的個人風格。

香港警匪片基本可以分為杜琪峰導演的，跟其他人導演的兩類。

我看過的近5年最能代表他個人風格的作品應該是《毒戰》。

下面就以這部電影為例，簡要分析。

杜琪峰導演拍攝的作品非常貼近現實。

在這部電影中，完全的為大家還原了緝毒戰，緝毒戰警們連續幾天跟蹤嫌疑犯，剛下了高速第一件事是什麼？

是撒尿，就站在路邊，急不可耐，就這一個細節，就能看出真實。

塵土飛揚的高速路，罪犯揮金如土，警察們拼湊零錢吃飯。

這些都能在杜琪峰導演的電影中看到，很多導演一味去樹立緝毒警察們光輝的形象反而適得其反。

警察們不是超人，很多時候都會傷亡慘重，這就是現實。

就連暴力美學都是杜琪峰導演想要還原真實的一種途徑，現實就是這樣血淋淋沒有任何加工的。緝毒警察和罪犯的交鋒有時候就是兩敗俱傷，如此慘烈。我們說吳宇森的白鴿美好，但是如此徹骨的真實又是一種別樣的美。

其次，杜琪峰導演的作品裡常常是充滿政治隱喻和人性的灰色地帶。

電影諷刺人性非常常見，但是能像杜導這樣做到不動神色的流露其實非常難的。

灰色地帶就是人性往往不是非黑即白的。

很多時候不能夠單一標準評判，這些在杜導的電影中都有非常多的體現。

簡單來說，杜琪峰導演的電影作品個人風格非常強烈。

愛的人會愛死，不感冒的人就怎麼也喜歡不起來，很幸運，我是前者。

杜琪峰是我最喜歡的香港導演，鐘意港產片的朋友一定也對他不陌生。他絕對是當今華語電影圈內，最帶有強烈個人色彩的導演之一。

杜sir的作品可以用三句話概括：

黑色但不乏正義；暴力但不失優雅；積極但難逃宿命。

他摒棄了吳宇森槍戰片裡常見的槍炮場面。透過對畫面構圖、場面排程、鏡頭運用以及對電影聲音的處理，創造了只屬於杜琪峰的“黑色”電影哲學。

杜琪峰是九七回歸後，香港為數不多風格獨特，又產量穩定的電影大師。

他的作品中有一種持續而內斂的力量，他總喜歡黑藍的色調，喜歡把人物處理的遊離不定。

你永遠也猜不到情節和人物，下一步將走向何處。

杜琪峰出身於TVB。一開始，十七歲的他只是想在電視臺混口飯吃。

但由於天賦出眾又勤奮努力，二十幾歲的時候便獲得了大導演王天林（王晶的父親）的器重。

王天林讓杜琪峰在83版的《射鵰英雄傳》中擔任執行導演，讓世人看到了他的才華。

嶄露頭角之後，他陸陸續續拍攝了多部電視劇和電影。

期間或是應好友之邀，或是應邵氏之請，拍攝了不少賣座的賀歲喜劇片：《開心鬼撞鬼》，《八星報喜》等。

直到1989年，《阿郎的故事》的誕生，讓杜琪峰正式躋身一線導演行列。

本片當年狂收3100萬港幣票房，不僅讓杜琪峰提名了第九屆香港金像獎最佳導演，更讓周潤發獲得了影帝大獎。

從此，杜琪峰片約不斷。

而令人意想不到的是，杜琪峰還跟周星馳有過兩次合作——《審死官》和《濟公》。

不過由於兩人風格實在相差過大，所以僅此兩部。

九十年代初，密集的拍片讓杜琪峰感到了前所未有的迷惘。

對藝術有追求的他，毅然決定在94年休息一整年，重新思考自己的導演方向。

1995年，杜琪峰導演了《無味神探》，開啟了與劉青雲的金牌搭檔之路。這部作品可以稱得上“杜琪峰風格”的奠定之作。

影片雖未跳脫傳統的警匪片套路，但透過側面展現了警察的家庭生活與情感世界，將熒幕上的警察還原成一個平凡的普通人。

1996年，是對杜琪峰最重要的一年。他聯合韋家輝、游乃海共同創立了「銀河映像電影公司」，開啟了電影生涯的新篇章。

這時期趕上九七回歸，趕上了九八金融風暴。很多香港導演決定北上大陸拍片或者就此歇業，但杜琪峰選擇了和銀河映像一起堅守。

自此，銀河映像，超乎想象。

1999年的《槍火》早已被影迷們奉為經典神作。

影片陰鬱深沉的影像佈局，近乎吝嗇的對白，看似平淡卻佈滿著重重殺氣。以靜制動的慢節奏後面，卻是突然其來的暴烈場面。

片中那場精彩的商場槍戰，也是杜琪峰臨時的創意。商場的壓抑給了杜琪峰靈感，他讓這場槍戰“不那麼熱鬧”。

我們經常說吳宇森的電影有著“暴力美學”的浪漫——手槍、墨鏡、風衣、教堂、白鴿。

相比吳宇森的浪漫，杜琪峰更顯冷峻的暴力。但其實仔細觀察你就會發現，杜琪峰一直在處理浪漫與暴力間的平衡。

影片《PTU》中，杜琪峰把結尾的槍戰戲安排在了低亮度的場景下。幾束光從上到下照到主角們的身上，充滿了舞臺般的效果。

角色們每次開槍時冒出的白色濃煙，中槍時噴出的紅色血霧。在陰暗的光影下，都極具浪漫感。

杜琪峰也是“暴力美學”的大師，只不過他表現得更加深沉、內斂。

作為警匪片、黑幫片的兩位大佬。在對於黑幫人物的刻畫方面，杜琪峰和吳宇森也是截然不同。

吳宇森的電影中，黑幫人物經常都是主角。兄弟情更是永恆不變的主旋律，如《英雄本色》、《喋血雙雄》、《喋血街頭》。

而杜琪峰從小在魚龍混雜的環境下長大，黑社會在他眼裡是幹著違法的勾當，不遵守社會秩序的一批人。

隨著時代的發展，黑社會也產生了很大的變化。他們不再尊重那些規則與傳統，更談不上什麼兄弟情。

就像05年的電影《黑社會》中，縱使社團內部還按部就班的舉行選舉和跪拜儀式，但大家早就各自心懷鬼胎。

在利益面前，所謂的傳統道義、兄弟情義早已變得一文不值。

這也許是杜琪峰借用「黑社會」這個集體，來表達自己對現在這個社會的一些看法。

銀河映像創立後，雖然幾乎部部電影都口碑相傳，但票房總是不甚理想。

99年的《暗戰》也是部非常優秀的作品，還幫助華仔拿到了生涯第一個金像影帝。

本片取得了1400萬的票房，已經是銀河映像最好的成績了。可只位列當年票房榜的第九位。

只開花不結果，投資人老闆持續虧損，這也不是辦法。於是杜琪峰選擇間歇性的向主流市場靠攏。

99年之後，一部警匪片一部愛情片的節奏似乎成了銀河映像的固定套路：

《暗戰》→《孤男寡女》→《全職殺手》→《瘦身男女》→《PTU》→《向左走向右走》.......

伴隨著香港市場的持續低迷以及內地市場的紅火，2010年後杜琪峰終於選擇北上，進入內地市場。

對內地環境的陌生和審查制度的妥協，多少都讓這位大師有點水土不服。但也有《奪命金》、《毒戰》這樣不錯的作品問世。

杜琪峰能夠在低壓中生存，能清楚的知道自己要什麼。會變通，能適應，去融入，這也是能力。

杜琪峰的電影風格是獨特的，但又是百變的。

他是浪漫的古典主義大師，也有大開大合的鬼馬精神。他是硬橋硬馬的實幹家，也是心懷猛虎的理想主義者。

日本天皇級導演黑澤明是杜琪峰的偶像。而黑澤明最喜歡的一句兵法，恰恰是我認為對杜琪峰最好的形容——

其疾如風，其徐如林，侵掠如火，不動如山。