人類在繪畫上的成就非常巨大。

首先，在模仿自然方面己完全沒有問題。

其次，描繪自然而又高於自然。

其後，創造了視覺藝術的審美體系。

再後，提煉了自然，超越夢想，精神領域轉化而成視覺形象，是謂抽象。

創作大量作品，美化了生活。

再透過各種傳播手段傳播了美，使人類出現審美能力。

……

這些成就，推動了人類文明的發展，是人類精神文明的重要組成，促進了人類一次又一次脫離野蠻。

所以，繪畫上的最高成就，就是促進了人類文明的發展。

繪畫伴隨著人類從認 "自然""到認識"自我"，跨越了文明從啟蒙到發展的漫漫長路。當審美意識被啟用，人們就開始著力於創造出一切可以用來愉悅精神的事物。紅山文化玉豬龍，霍梅恩巖畫，埃及金字塔，達芬奇的蒙娜麗莎，都是人類藝術活動的產物，論其成就，精神成就遠高於物質成就，它們就如人類文明發展的里程碑，永遠閃耀著智慧光芒......

要說人類在繪畫方面的成就，大概要從遠古人類的壁畫開始算起。世界各地，不同時期，不同地域，不同種族，不同風格的繪畫作品浩如煙海，從歷經幾千年傳承的中國畫到日本的浮世繪，再到幾百年歷史的油畫藝術，要論成就，沒有厚厚的幾疊著作，連個大概都說不清楚。

雖然近百年來，中國的優秀油畫家也是層出不窮，不管是寫實主義畫家如陳逸飛、楊飛雲、靳尚誼、冷軍等人，還是抽象主義畫家趙無極、陳丹青等，都有著相當的知名度和影響力，他們的不少油畫作品都受到市場青睞。

但是，就像西方藝術界根本找不出一位齊白石這樣的國畫大師一樣，就算把徐悲鴻他們都算進來，中國要想找出一位可與達芬奇、拉斐爾或者梵高、畢加索相提並論的油畫大師，似乎也有些不太現實。

就算是小學生，對達芬奇這個在歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家應該都耳熟能詳，至少也聽說過達芬奇學著畫雞蛋的故事。

之所以要選擇說一下達芬奇，是因為現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才。當然，更重要的是，達芬奇最大的成就是繪畫。

且不說他的傑作《最後的晚餐》，《巖間聖母》等作品，都體現了他精湛的藝術造詣。單單是那幅最著名的《蒙娜麗莎》，現在也是巴黎盧浮宮的三件鎮國之寶之一。

當時24歲的蒙娜麗莎有多神秘就不用多說了。站在繪畫藝術的角度看，達芬奇以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜·麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這種高超的繪畫功力，直到今天也令無數人歎為觀止。

就是這樣一件堪稱偉大的藝術精品，在色彩表現方面卻無法跟印象派出現後的油畫相提並論，這是不同時期的侷限性所致，實屬正常。之所以要這樣比較一下，就是想說不同地域、不同時期、不同風格的繪畫成就，都有其獨特之處，不能以偏概全，更不能想當然地胡亂評點，如此而已。

藝術，個人拙見，是人類創造的，比如繪畫藝術，西方美術史上，從原始時代的遠古美術，再到二十世紀現代藝術的繪畫藝術，許多畫家不僅僅創作出無數藝術風格豐富多彩，百花齊放的經典傳世名畫

同時許多畫家，在繪畫方面做出了卓越的成就，包括繪畫技法的革新，繪畫創作的思想的創新，繪畫風格的創新，推動了西方美術史的發展

西方美術史上，在繪畫技法方面做出創新成就的畫家是：文藝復興時期的尼德蘭畫家揚凡愛克，是油畫技法，材料的革新改進者，最先嚐試松脂乳劑，核桃油調和顏料，使油畫更富有光澤，不怕潮溼。

在油畫方面，對油畫光線做出成就的畫家是，卡拉瓦喬的酒窖光線法，倫勃朗的舞臺戲劇強光，拉圖爾的夜間光線

對於繪畫風格，最有成就的畫家，莫過於開宗立派的畫家，比如莫奈開創印象派，畢加索開創立體主義畫派，克里姆特開創了維也納分離派，康定斯基開創了現代抽象派畫風，馬蒂斯開創野獸派

中國美術史，畫家顧愷之開創了高古遊絲描，隋朝畫家展子虔開創青綠山水畫派，蘇軾，王維開創文人畫風格，五代畫家石恪開創粗筆寫意之風，創立寫意畫風

清代畫家趙子謙，是以書入畫的典範，把碑學書法引入國畫創作，使文人畫出現新的轉機

近代畫家徐悲鴻，衛中國美術教育做出了卓越的成就

對於繪畫創作思想的成就

西方美術史上，自佛羅倫薩畫派，到新古典主義畫派，創作思想都是借宗教神話故事，文學故事，表達高雅，典雅，聖潔的理想美藝術格調

後來到印象派，繪畫思想不再是描繪神聖，莊嚴，靜穆的宗教神話，而是借生活中平凡的風景，表現光與色彩的關係，或者畫家心中主觀個性化的的色彩情感，如梵高的色彩

後來發展到現代藝術的繪畫藝術，畫家們紛紛大膽創新，突破客觀寫實的傳統油畫風格，繪畫表現形式，不再是單一的造型，結構，空間透視，立體的形體，而是豐富萬變，主觀化的線條，色塊，點線面，畫家自己獨特的藝術表現形式

所以，中西方美術史上，人類為繪畫方面做出的成就是多方面的卓越的貢獻，至今都值得後人模仿學習。

回答完畢

美術我們想到的就是看，就是欣賞，也就是感知、想象、情感的體驗。

美術鑑賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗、審美知識等對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析、判斷的欣賞與鑑別的過程，是鑑賞者獲得審美享受、提高審美能力陶冶情操、理解美術作品與美術現象的特殊的精神活動，也是鑑賞者對美術作品再創作的過程。

美術鑑賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑑賞者的知識、能力、修養和複雜的心理過程。可以說，美術鑑賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術鑑賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑑賞者)美術鑑賞的客體條件是指被鑑賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑑賞的意義與價值。

欣賞一般侷限於感知、想象、情感體驗等感性認識方面。而鑑賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。

1感悟式鑑賞: 感悟式鑑賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑑賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是透過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

2社會學鑑賞: 應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全瞭解 的，所以社會學式鑑賞的核心在於探究、追問了解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要瞭解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。

3比較式鑑賞 比較式鑑賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑑別。但在比較式鑑賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以透過比較來確定的;但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至於具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑑賞方式的綜合運用。

在美術鑑賞的基礎上能夠產生一定的“美術批評”，根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。

要在文化情境中來認識和理解美術“情境”即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。

有人說:美術，是以一定的物質材料塑造可是的平面或立體的形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式。我覺得這是對美術較為完整科學的闡釋。其實，在我的童年就會有美術這個概念，大家從小就接觸自然，接觸美術，最簡單的就是我們在小學裡畫畫，所以，在很多人的意識里美術就是用鉛筆去描繪世界，看到喜歡的圖畫就把它給畫下來，雖然剛開始畫的線條很簡單但是很清新自然。也許會有很多的錯誤，但是這確實給我們的童年帶來快樂。隨著時間的推移，到了初中我們對美術這個概念在理解時就會變得很“專業”，鉛筆畫常被稱作素描，那麼色彩的畫就叫做水粉。更重要的是我們對作品的認識提升一個檔次，在我們的理解裡沒有簡單的好，也沒有簡單的壞，同時，我們對人生的理解有了新的變化，人生觀，世界觀，價值觀的變化，在這一時期已經初步形成。

也許這才是正確的，美術也是涵蓋多種道理的，那麼我們該怎樣科學的去認識去理解美術呢，我覺得無論是繪畫藝術或者是其他的藝術行為。都不可以簡單的為了藝術而藝術，只是美術使用的語言不同罷了，其本質和很多的真理一樣是永恆存在的，也只有這樣的作品才可能會是有些的有價值含量的作品。美術概論中說“美術是對世界的一種認識這可能是正確的，不過我認為這個世界是藝術家的世界，是藝術家盡心鑄造的堡壘。藝術家們把作品展現在畫布上面這表面上說是畫了這個世界，其實是畫了他們自己。可以說每幅作品都是藝術家自己的真實寫照，正所謂有形的作品彰顯無形的自己。

偉大的藝術家梵高的作品在他生前並沒有獲得世人的認可。他作品中所包含著深刻的悲劇意識和強烈的個性在形式上的獨特追求遠遠走在代的前列的確，難以被當時的人們所接受這也是可以理解的。他的主要特點是以環境為物件，重新來改變現實，他是真真切切的現實主義的典範，人們剛開始對他誤解很深很深，但這並沒有阻撓他去創作，這反而深深的激發了他，給他自信和力量。正是由於他的堅定和勇往直前因此才留下了永遠的優秀的藝術作品。

他直接影響了法國的野獸主義，還有德國的表現主義。《向日葵》就是在Sunny明媚的法國南部所作的。在這簡單中充滿靈氣。我們在觀看他的作品是被他的畫中所體現的偉大精神深。

人類在繪畫方面的成就，具有眾多繪畫品種，東方有中國畫和壁畫，西方有油畫和水彩畫，它們都是世界繪畫藝術的瑰寶，為人類在精神上和文化藝術方面做出了巨大的成就。

一、繪畫藝術是表達畫家的審美情感，反映人類社會活動的審美需要，是表現時代歷史時期社會風尚、人物形象、自然景觀的真實畫面。每個歷史時期，都有各自不同的畫家創作出不同的繪畫作品，體現出不同畫家的藝術風格。東方有“寫意”國畫藝術的意境美，西方有“寫實”油畫藝術的逼真美。

二、達·芬奇是歐洲文藝復興時期的天才畫家。是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》，《巖間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究物件是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫物件的核心。

三、繪畫是一種形象和抽象的藝術，無論是“寫意”的中國畫，還是“寫實”的西方油畫，都是反映現實生活各方面的典型事物，具有高於生活的藝術性審美。表現出畫家審美情感、藝術手法、個性風格的審美理想。在東西方繪畫藝術領域中，湧現出很多優秀的畫家，創作出許多經典的名畫作品，為人類在繪畫藝術上做出了很大的成就。