任何一個藝術家都是在一定的家庭、一定的社會制度和社會生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流與時代精神等因素的影響與薰陶下逐漸成長起來的，因此每個藝術家的生活內容、思想情感、文化意識和審美情趣等無不打上這些方面的印記。

優秀的藝術家應當具有強烈的社會責任感、為社會和人類的進步而獻身的精神，樹立起為推動社會進步、提高國民素質精神和審美素質而奮鬥的偉大抱負。

藝術家是懷著崇高的藝術理想和藝術興趣而滿腔熱情地在原有的藝術心理定勢的指向下進行藝術創造活動的。因此，在藝術創作的全過程中均表現出極大的熱情、主動性和創造精神，它貫穿藝術創作的每一個環節的始終。在觀察體驗社會生活、構思藝術意象和將藝術物化為藝術作品等三個大的藝術創作階段中，都充分表現出藝術家主體的決定藝術創作過程和產品命運的主宰作用。

藝術作品之所以源於生活又高於生活，就是因為藝術創作主體對生活原料進行了創作性的選擇、提煉、想象、虛構，並在其中滲透著自己的認識和評價，從而表現出自己的意願、情感和審美理想。

如果連創作精神都不具備，也就不能稱其為藝術家了。

我們去深圳的大芬油畫村看看，那裡是藝術的海洋，可以看到世界各地各個時期、各種風格的經典名畫，但是我們很難在那裡感受到屬於藝術家的創作精神。

聚集在大芬村的畫工超過3000人，油畫產業從業者達2萬餘人。但是他們跟普通打工仔沒有太大的區別，不過是從事的工種不同罷了。他們從事的是藝術產業，但這裡很少有真正的藝術家。最主要的原因就是這裡的繪畫作品大多是臨摹出來的，甚至是批次生產，與藝術創作沒有太多關係。缺少了創作精神的人，充其量就是畫工，或者叫畫匠，總之很難稱其為藝術家。

現在走在大芬的街上，能看到不少男畫工在狹窄的畫室裡光著膀子，手拿畫筆，眼睛在手機螢幕和畫布之間來回定格，畫筆抬起和落下的動作每天要重複成千上萬次。這是一種近乎於機械的生產方式，畫布上筆觸靈動，色彩飛揚，雖然也需要嫻熟的技法，卻與藝術創作無關。

這樣的工作從釘上畫布，到勾勒底稿，再調色上色，一畫就是12至14小時是常態。在這裡的畫工，水平有高低，收入大相徑庭，但是你終究體會不到藝術家的創作精神，更多的就是一種謀生的手段而已。

藝術家需要具備相當的藝術素養，思想認識和技藝修養直接決定著藝術家藝術水平的高低。藝術家加強自身的綜合修養是不可忽視的重要問題，或者說這就是從事藝術創作的前提和基礎。

能被成為藝術家的人，應該具備對生活的敏銳感覺，方能夠迅速地從平凡的生活中發現閃光點，並激發出藝術家的創作慾望和創作激情，創作精神與藝術家如影隨形。

以虔誠的心深入生活、觀察生活，並且還要融入生活，藝術家的創作精神不是憑空而來的，需要長期的生活積累，需要深厚的文化和藝術修為。

雖然中國當代畫壇表面一片繁榮景象，其實藝術家的創作精神卻不容樂觀。陳丹青這麼說過:中國油畫日益偏離“純繪畫”而普遍成為手工製作的“影象”。

很顯然，這就是藝術家為了追求眼前的名利，投機取巧，越來越忽視創作精神的表現。

近20年來，中國藝術界大量湧入西方現代主義藝術的創作方式，實際上就是“機器複製影象”，其實創作出來的就是些“圖示化”“廣告化”“卡通化”“裝飾性”“工藝性”等等缺乏實際創作意識的效果，照相機加畫冊，這就是許多藝術家的創作模式和創作成果，藝術家應有的創作精神卻漸行漸遠。

任何一個藝術家都是在一定的家庭、一定的社會制度和社會生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流與時代精神等因素的影響與薰陶下逐漸成長起來的，因此每個藝術家的生活內容、思想情感、文化意識和審美情趣等無不打上這些方面的印記。

優秀的藝術家應當具有強烈的社會責任感、為社會和人類的進步而獻身的精神，樹立起為推動社會進步、提高國民素質精神和審美素質而奮鬥的偉大抱負。

藝術家是懷著崇高的藝術理想和藝術興趣而滿腔熱情地在原有的藝術心理定勢的指向下進行藝術創造活動的。因此，在藝術創作的全過程中均表現出極大的熱情、主動性和創造精神，它貫穿藝術創作的每一個環節的始終。在觀察體驗社會生活、構思藝術意象和將藝術物化為藝術作品等三個大的藝術創作階段中，都充分表現出藝術家主體的決定藝術創作過程和產品命運的主宰作用。

藝術作品之所以源於生活又高於生活，就是因為藝術創作主體對生活原料進行了創作性的選擇、提煉、想象、虛構，並在其中滲透著自己的認識和評價，從而表現出自己的意願、情感和審美理想。

創作精神，就是要求藝術家不要太依賴自己已經有的或者藝術史上已經存在很久的大家已經習慣運用的手法，路徑或者主題，要對藝術有所創新，讓自己作品有新的面貌，能隨時給人耳目一新的感覺。

藝術的創作精神從深度和廣度上卻分兩種，一是持續不斷地出好作品，二是原創力。相對第一種，原創力更難，這個真的需要藝術家從歷史，藝術史，社會，自身上深入地去挖掘，在對藝術的本質充分了解的基礎上以一種勇敢的姿態去大膽的創新，這有風險，有可能失敗，但一旦成功就能讓藝術史翻開新的一頁。

每個人都有自己的想法，包括藝術家，藝術家的作品就是自己內心深處靈魂深處的某個心結的另一種展現方式，我們應該尊重他的想法，理解他的作品。有熱情奔放，有溫暖溫情也有Sunny和愛，就像梵高的星空，達利的記憶的永恆，這都是藝術家精神世界的表達，達利說：“時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。”

怎麼理解藝術家的創作精神，藝術家其實就是把自己的精神世界以另一種形式展現在你面前，這種東西有可能跟你，跟他，或任何一個人，有同感，有共同之處，讓人能產生共鳴，然後理解，釋然。如果可以多瞭解某個藝術家的故事，你就能更好的理解此藝術家的創作精神了。

藝術家在藝術創作中的創作精神，是令人們所佩服，體現出藝術家忘我奮鬥的創作精神。藝術是反映一個時代的新面貌，轉變人們的思想觀念，使人們的精神面貌煥然一新。

一、藝術家在藝術創作中的創作精神，是藝術創作的根本需要，符合藝術創作的審美規律性，體現出藝術家的藝術創作之路不斷地創新。藝術創作就是藝術家的思想情感、精神境界不斷地提升，並創作出具有新時代精神的藝術作品。

二、每個時代都有著藝術家的創作藝術風格，反映出時代在召喚的審美新氣象。一個藝術家在時代中，要為著國家的利益，與時俱進，在藝術創作中要不斷地創新自己的思想觀念和藝術風格，用忘我的崇高精神，創作出具有藝術價值社會價值的藝術作品。

三、藝術家在藝術創作中，如果不願意改變自己的創作方法，不是模仿別人的藝術作品，就是老一套的不變的藝術風格，千篇一律，千人一面等藝術作品，提供給人們欣賞，使人們心理感受到乏膩而厭煩，失去了審美情趣，就不能成為真正的藝術。所以藝術家在藝術創作中要不斷地提高自己的創作方法，使自己的創作精神傾注在思想情感和藝術風格，不斷地創作出審美震撼力的藝術作品。

藝術家最難能可貴的創精神就是，在不斷的肯定自己和推翻自己。一個創作過程的最初隨著對作品信心的不斷膨脹達到高潮，隨後有創作精神的藝術家不會在這個頂點停住腳步。他會從這個作品的全域性再次重新審視，最糟糕的事是在自己的思維裡發現這個作品可能再最開始的時候就是錯的或存在嚴重不足。有的人發現錯誤會做後續的補救工作。但是真正的藝術家會在認識到在作品和自己的認知出現嚴重出入的時候選擇推倒重來。這種心裡路程是很艱難的。有的時候在自信心達到頂點的時候卻一眼看出作品這麼不如人意，真的會懷疑人生。在這種心理的大起大落中堅持走下去，我認為就是最牛的創作精神！

藝術家的創新精神，個人拙見，是藝術家創作藝術品時，敢於突破傳統，突破前輩的傳統，利用自己的創意和才華，發展開拓藝術新風格的精神

比如中西方美術史上，許多畫家都具備開創新穎的繪畫風格的精神。

西方美術史上，如畢加索開創立體派，康定斯基開創了熱抽象畫派，蒙德里安開創冷抽象風格，莫奈開創了印象派風格

中國美術史上，王維開創文人畫風格，徐渭開創大寫意潑墨風格，米芾開創米點山水。

而藝術家創作的藝術精神，個人拙見，是藝術家創作藝術品時，對待創作，極度嚴謹，細緻，嘔心瀝血，一絲不苟的創作精神。

中西方美術史上，許多經典的繪畫作品，都是畫家付出了許多心血完成的，甚至付出了許多艱辛。

畫家透納，一生的藝術創作，喜歡探索海浪，海風漩渦，海霧，雪花等天地混沌的氣象，在海景油畫中表達排山倒海的氣勢，咆哮，搖擺不定的氣象

透納的海景油畫，對海浪，光線，空氣，海水的探索細緻入微，那是畫家為了觀察暴風雨中的海浪，曾把自己綁在桅杆上長達四個小時，畫家為創作付出的心酸可想而知。

印象派畫家莫奈，長期在大自然對著日光創作，同樣特別艱辛

莫奈曾說過：光線一變，色彩也會隨之變化，一種大自然的光線與色彩，只能持續三四分鐘，只能在三四分鐘內完成，一旦錯過，只能停止創作

在這樣艱難的環境下，莫奈從來沒停止創作的腳步，留下了許多經典的印象派作品，睡蓮，教堂，草垛系列的印象派作品

米開朗基羅創作西斯庭天頂畫時，夜間創作把蠟燭安在帽子上，利用燭光畫畫，長期仰頭畫畫，米開朗基羅脖子很僵硬，畫家創作大型壁畫，付出的艱辛可想而知。

中西方美術史上，許多經典傳世的名畫，背後都是畫家付出的艱辛和心血，在艱難環境下堅持創作的精神。

中西方美術史上的畫家，對待創作，特別嚴謹，甚至嚴謹到變態的地步

維米爾創作《倒牛奶的女僕》時，畫中配角的麵包的顆粒的光澤，都刻畫得細緻入微，營造剛烘烤出來的質感

蘇里科夫在創作《女貴族莫洛卓娃》時，為了找到畫中理想的一條小狗，追著一條狗跑了幾條街，畫了許多張速寫，畫中雪橇沒動起來，畫家果斷決定重畫

畫家也會因為創作沒達到自己理想的藝術效果而大發雷霆，比如米開朗基羅在創作西斯庭天頂畫時。

我們後人，學習畫畫時，不僅要學習中西方美術史上，畫家們紮實深厚的繪畫基本功，大膽突破傳統的創新精神，還要學習畫家們創作時，嚴謹到極致的創作精神。

回答完畢

(1)藝術作品的題材，指構成作品內容的基本材料，即作品中表現出來的具體的客觀生活環境、情節、人物和情感等，也即在小說、戲劇、影視、繪畫等作品中所敘述、描繪的具體事件、人物等。　　

(2)藝術作品的主題，也叫主旨、題旨或主題思想，是指透過藝術形象所表現和揭示出來的主題思想內涵。主題的來源，一方面是題材本身所具有的意義的提煉、概括和昇華；另一方面又是藝術家主體思想感情的移入，它凝聚了藝術家對社會生活的理解、思考與評判。　　

(3)藝術作品的題材與主題的關係是：題材是主題的基礎，主題是題材的提煉、概括與昇華。主題是整個藝術作品的靈魂與統帥，經過主題的凝聚，題材不再是零星的片斷，而凝聚成一個統一的有機整體。　　

(4)主題並非每個藝術作品所必備的，如單純的圖案裝飾等可以沒有主題，但藝術作品不能沒有題材。

個人認為藝術家的創作精神其實是反映了他對於生活的想法，很多時候，藝術家的創作精神是來自於生活，對於生活有一定的理解或是一定的想法，再透過藝術的方式表現出來，雖然有些藝術家的創作不一定能夠被大眾接受，但是正是每個人對事物的理解不同所以才會有那些特別的作品。

創造就是要與時代結合，每一個時代都有不同的文化需要發現，創造，

創作精神，就是要求藝術家不要太依賴自己已經有的或者藝術史上已經存在很久的大家已經習慣運用的手法，路徑或者主題，要對藝術有所創新，讓自己作品有新的面貌，能隨時給人耳目一新的感覺。

藝術的創作精神從深度和廣度上卻分兩種，一是持續不斷地出好作品，二是原創力。相對第一種，原創力更難，這個真的需要藝術家從歷史，藝術史，社會，自身上深入地去挖掘，在對藝術的本質充分了解的基礎上以一種勇敢的姿態去大膽的創新，這有風險，有可能失敗，但一旦成功就能讓藝術史翻開新的一頁。

藝術家是公眾人物，從事的事業是透過藝術的表現形式傳遞思想傳遞文化，是高尚的職業，藝術家的創作精神應該符合社會主義核心價值觀和精神文明，應該符合倫理道德，創作的作品應該是弘揚正氣，弘揚道德，弘揚真善美。藝術家的責任重大，而不是為了一己私利就可以亂說，亂演，藝術家的藝術作品對於公眾來說就是精神食糧，你給觀眾吃什麼，觀眾就消化什麼，觀眾吃了如果有不良反應，藝術家們就應該承擔責任。

藝術家的創作精神簡言之一是藝術家追求什麼，體現怎樣的藝術觀點，達到什麼樣的藝術效果；二是藝術家為了藝術付出多少心血，為大眾提供了哪些啟發和思考；三是藝術家要敢於思考，不斷探索，不斷去創新。

創造，是指提供新穎的、獨特的，具有社會意義的產物的活動。創即花樣翻新，造即從無到有。創造出來的東西必須從未見過，同時具有一定的社會意義和價值。唐伯虎是藝術家，但僅靠臨摹他的畫的人，不能算作藝術家。

創作個性是在其基礎上經過審美創造的昇華形成的獨特的藝術品格，小於風格的概念，它屬於文學風格的主觀方面，表現為獨特的個性氣質、人格精神、藝術情趣、審美追求和文學才能。當它一旦施諸實踐並與客觀方面相結合，便成為風格的有機組成部分。

我認為，先要有創造精神，才會慢慢形成一種個性，繼而形成一種風格。