如果孩子學習繪畫藝術，特別是中國畫的繪畫藝術，孩子的第一審美基礎很重要，審美基礎涉及孩子的第一認識！中國的壁畫、塑像以及涉及儒釋道思想的東方繪畫，是我們文化的根基，其涉獵的文化內容，也是我們以哲學為基礎的藝術根基，孩子的“童子功”很重要，所以打下東方的文化根基很關鍵，這是審美基礎。也是方向。只有基礎和方向正確，才能有所作為。

感謝邀請！在我看來孩子學繪畫是和成人是完全不一樣的。成人所感興趣和欣賞的畫和孩子的繪畫行為有著完全不同的意義，因此，以成人的眼光去判別和鑑賞孩子的畫是不恰當的。那麼教孩子繪畫也就有著截然不同的方法！請不要給孩子教這些成人創造出來的簡筆畫。比如我個人認為在孩子六歲之前，不要給孩子教授任何形狀、畫法、簡筆畫、塗顏色等實則是成人世界裡的畫，因為這些都不是孩子的畫，教給孩子畫這些，孩子就不能畫出屬於自己的畫了。同時，過早的教孩子畫形象也會逐漸阻礙孩子按照自己的感覺和意願自由表達的快樂以及由繪畫而發展的一些基本能力。

18世紀法國教育家盧梭說過：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他們心靈還沒有具備種種能力以前，不應當讓他們運用他們的心靈，因為它還處在矇昧的狀態時，你給它一個火炬，它也是看不見的。”我們在輔導孩子繪畫中，必須按照兒童繪畫的發展階段進行。如果指導不得法，違背了兒童心理發展規律，用兒童暫時無法理解的知識和難以掌握的技能生硬灌注，強制訓練，接受不了便橫加斥責，那樣會造成兒童對繪畫產生厭惡和反感，阻礙他興趣愛好的發展與提高。我把孩子繪畫定位以下幾個階段：

第一階段：亂畫期（1歲）

亂畫期是幼兒塗鴉階段，所以也叫塗鴉期。週歲嬰兒用他們能接觸到的工具（如鉛筆、蠟筆、竹杆、樹枝等），不管在什麼地方，都會笨拙地胡亂塗畫。在塗抹活動中，他們感到新奇好玩，樂於嘗試，開始還沒有想畫什麼的想法，只是孩子好動的本能。他們看到塗抹的效果會引起興趣。經過反覆塗畫，促進了手、眼、腦機能的發展，不斷增加線、形、色的感知積累。一開始塗得亂麻一團，線條沒有分別，毫無秩序，進而能反覆同一動作，有一定方向，說明視覺上有所控制了。這種控制能力會發展到更復雜的動作——繪出了圓形，雖然很不象樣子，但已是一大進步。成人可能對幼兒畫的形狀難以理解，但從那些線條的動態中感受到幼兒心裡的喜悅和驚奇。

第二階段：語言期（2、3歲）

這時期，孩子一邊畫，一邊呀呀說著什麼。但他畫的是什麼，人們根本看不出。他說這是“蘋果”、那是“媽媽”等等，是孩子自己對塗畫的註解，自己很欣賞。把自己的動作和想象結合起來，促進了思維的發展。他還不能抓住物體的整個形狀的特徵，只是把自己看到的一部分象徵性地去命名。人們如不細心觀察、詢問，就很難理解。當孩子一說這是什麼時，大人們也許會捧腹大笑。這就加深了對兒童心理活動的瞭解。這個階段的兒童不是想什麼畫什麼，而是畫什麼想什麼。

第三階段：思考期（3、4歲）

在塗鴉階段，兒童只要能把畫的東西和想的東西逐漸聯絡起來，畫得稍微有些形狀，就感到很大滿足。把表示腦袋的圓圈和表示手腳的長線拼湊起來，就感到這是一個活人，大圈套小圈就是一個貓，這隻能說是一個一個物的羅列，相互沒有聯絡。這裡畫個太陽，旁邊畫個貓，又可能畫個車，或畫個小蟲子。因為這時的思維能力還處在不能把事物組織起來的狀態，應該根據孩子興趣，引導他注意把畫的事物聯絡起來。這有助於孩子想象力的發揮。例如：孩子畫個小鴨，可以問他小鴨和誰玩呀？在哪玩呢？在水裡游泳呀。水裡有什麼呢？水裡有小魚，有荷花。天上有什麼呀？有云、有蜻蜓……。這樣依據孩子的有限經驗，啟發他聯想，就會使畫面越來越豐富。孩子一個時期反覆畫一樣東西，從不像到有點像，這是認識的深化過程。

第四階段：圖式期（4、5歲）

隨著兒童知識、經驗的增長，手運動機能的發展和形象積累的增加，他們開始表現自己所想的內容。從開始單純的物的表現發展到事情的表現，他們主觀地體會和觀察自己周圍的世界。他們常用形態符號來表示同一事物。其中誇張了主要部分，忽視或乾脆省去了不重要部分。表現動作時，就主觀地移動要做動作的那個部分。如為了把刀舉過頭，就主觀地伸展移動胳膊。

這階段的兒童還沒有形成正確的空間概念，還不能正確地掌握上下、前後、左右和空間，對比例的估計能力更晚。讓孩子在紙上表現一定深度的畫是有困難的，因此畫面上就會出現一種沒有遠近、沒有前後、沒有大小的任意排列的平面圖，而且他們把一切東西都放在一條表示地平線的基礎上，他們畫畫怕遮掩、重疊，就是從不同角度看到的東西也統統排列在畫面上。屋裡的陳設在室外根本看不見，也要透過牆壁畫出來，並認為不這樣反而是錯誤的。這種求全、求實的表現法，正是兒童心理的正常反映。這些都說明孩子畫的還不是他看見的東西，是他想當然的東西。這時讓他畫寫生畫，他看一眼物件就憑自己的印象去畫了。因為兒童觀察事物的方法和成人不同，他們還缺乏理性地分析和比較能力，只能憑感覺印象畫畫，對印象深的部分他容易誇大。這正是兒童畫的“黃金時期”。孩子的天真氣應注意保護，讓它充分表現出來。

第五階段：想象期（6～9歲）

隨著孩子生活面的擴大，認識和理解力比幼兒時有所發展，畫畫中能逐步掌握物的基本形狀，畫面也比以前豐富。這時，他們注意表現出物件的特徵、動態和生活環境，能根據自己的感受畫出熟悉的人物和生活，由於常常以想象代替觀察，孩子畫畫的內容廣泛多了，海闊天空，任意幻想。他們望見星星和月亮象盞燈，就想到月亮上去讀書；看見星星愛眨眼，就想和星星打電話。我們成年人雖然見識多，但受寫實的侷限，反而使想象力受到了抑制。當然，這一階段孩子的畫，大多還是平面造型。由於認識能力的侷限。他們還不理解，也不能表達出空間和透視現象，不能認識事物的本質聯絡和比例關係。不過隨著時間的推移，他們的畫會向寫實發展，會關心透視和比例，而畫面的兒童情趣就越來越少了。

這一時期，有些家長往往急於求成，讓孩子追求成人化的東西，單純臨摹畫家的筆法和現成的畫面，以孩子臨摹得像為標準，這樣做的效果並不好。當然臨摹是學習繪畫技法的一種方法，讓孩子單純臨摹可能很快見效，鍛鍊了眼看和手畫的協調機能，但都沒有動腦子。因為他照抄的是現成畫面，那是畫家經過觀察、概括、提煉等藝術加工後產生的形象，是人家的創造，不是孩子自己的東西。就像抄書和寫作文是不同的兩回事，抄書不能代替作文，作文需要自己的觀察和思考。畫畫也是一樣，單純臨摹只會妨礙他的記憶和想象的發揮，也就影響了他創造力的發展。什麼時候著重學習繪畫技法合適呢？約到9歲以後。

第六階段：寫實期（9～12歲）

孩子進入了少年，心理上逐漸失去了兒童的天真。他們對過去畫的東西已經不滿足了，他們看著也覺得不順眼了，要求畫得更“像”了。不只形狀、顏色上要求真實，而且初步有了立體、空間的感覺（視知覺有了一定深度）。他們逐步追求怎樣在平面上，透過合理的空間透視關係，去描寫接近於視覺真實的形象。這些還不是他們力所能及的，要學會分析的方法去認識周圍世界，學會概括表現物件的基本特徵，大致要到11歲以後。

這時期瞭解一些繪畫知識，初步學習一些繪畫技法，會鞏固孩子對繪畫的興趣。繪畫基本功練習（寫生、素描）比較直觀，由淺入深一步一步地進行，容易見效果。他們能看到成績，就願意把精力轉移到單純基本功練習——畫寫生中去了。而他們那既缺乏天真稚氣又不成熟的創作畫，不大討人喜歡，所以往往不被承認，他們的積極性也就容易受到挫傷，創作的慾望便逐漸淡漠了。這是10歲以後感到創作難的心理變化。

以上是根據兒童心理變化說明兒童繪畫的幾個發展階段。年歲只是一個大概界線，有的孩子很可能處在提前狀態，有的也可能在這方面顯露得慢一些。這在一定程度上和孩子所處的環境有關，“人是環境之子”這句話是有一定道理的。

孩子出生後主要是處在家庭環境中，家庭環境每時每刻都在影響、刺激著孩子的感官。他所接觸的環境，影響著孩子的智慧發展。環境的刺激越豐富，兒童自由活動體驗也越豐富，他的感應能力愈強。當然這一切又都不是人為地短時間強制教育的結果，必須依據孩子的年齡特點和心理發展規律，點點滴滴，耳濡目染，完全是一個潛移默化地薰陶過程。

兒童繪畫發展階段是一個參考“資料”，不應機械地硬套在孩子身上。5、6歲孩子畫石膏寫生是不實際的；反之，孩子具有了一定寫實繪畫能力，再讓他畫稚趣的形象也是困難的，那就讓他繼續向前走吧。

我們珍視兒童畫的特點，讓孩子以純真的感情去表現他們的生活，任何用尺子衡量兒童畫，超越兒童自然發展階段的作法都是不妥當的。但是，我們也要隨著兒童心理發展不斷培養他們各個感官的功能。在輔導方法、內容、程度上，都應適應這個階段兒童的智力發展狀況，並不斷豐富和發展兒童的認識水平。孩子會一天天長大，兒童繪畫特點會逐漸消失，慢慢向成人繪畫過渡發展。個人見解僅供參考！謝謝！

在孩子們學習美術過程中年齡起著很重要的作用。隨著年齡的增長，孩子們生理和心理上都發生著變化，認識不斷提高，思維不斷髮展，自然地形成不同的年齡階段，年齡階段又制約著孩子們的心理發展。培養孩子分為以下幾個階段。

兩歲左右的兒童可以拿筆在紙上畫來畫去（沒有任何規律的線條）,到三歲左右逐漸地可畫出一些有規律的的線條（複雜）了,這些線條孩子自己也不知道代表什麼，他們有時會瞎想，畫得是"媽媽"、"爸爸"等等，一些我們根本看不出來的東西，這一時期為《塗鴉期》，這時孩子是不能教學的。三歲半以後的孩子們畫出的線條開始有規律，能畫出不標準的圓形，一般到了四歲就可以準確地畫出有規律的圖形，也能很好地表達自己畫的是什麼，這時就可以報班學習了，所以美術培訓學校規定四歲開始入學，是很有道理的。

過了《塗鴉期》就進入了《圖示期》，這是最好的繪畫啟蒙時期，此時孩子對繪畫興趣最濃，他們會自如地運用繪畫手段來表現自己的意願。4-8歲的孩子畫起畫來最沒有顧慮，創造性最強，也是創作的黃金時代，影響他們的一生，會成為終生繪畫的奠基。特點：喜歡隨心所欲地去畫，不願意接受限制，沒有比例空間的概念，為了表達自己的意思，可以隨意誇張某一部分。例如：不成比例的身材等等。這是創作能力的萌發，應該多指導和鼓勵。不要以我們的審美和標準去衡量和指責，不要弄得孩子畏手畏腳。如果得到很好的培養，孩子在創造性充分發揮的同時繪畫技能也開始成熟起來。

在九歲左右孩子開始感覺自己是大孩子了對兒童畫感到不滿足,追求畫得真實,出現這種特點就開始向《寫實期》邁進了，這是一個很大的轉折點。大量地傳授給他們繪畫知識。孩子們首先進入中國畫班，以線造型，在孩子們喜愛畫的兒童畫創作和小動物畫中傳授筆墨技法，使他們能畫出近似於畫家的作品，滿足他們眼高的慾望，同時訓練學生的造型能力，加強寫生，培養良好的速寫習慣。十歲以後，可以送入素描班開始嚴格訓練，培養對明暗、空間的理解，以面造型，解決學生手低的問題，此後可以尋求從事美術專業的出路。對美術院校考試的科目，素描、色彩、速寫、圖案開始重視，要求迫切，要求越來越接近應考的水平，學習積極性更高了，學習態度刻苦，要求增加學習時間，加大學習的難度，繪畫水平也迅速地提高。

不同時期不同的著重點，家長朋友們一定要注意把控。