沈佺期有一首名作，名為《獨不見》，又名《古意呈補闕喬知之》，就著喬知之的事，也可以說一說。

盧家少婦鬱金堂，海燕雙棲玳瑁梁。

九月寒砧催木葉，十年征戍憶遼陽。

白狼河北音書斷，丹風城南秋夜長。

誰謂含愁獨不見，更教明月照流黃。

——《古意呈補闕喬知之》

這首詩畫面感很強，單獨讀起來，只是一篇典雅的，寫少婦思夫的詩篇，言辭足夠美麗，情感足夠動人，結合喬知之的經歷讀起來，卻別有一番思量。

咫尺天涯，他的窈娘，已成了別家藏嬌的少婦，而他，就似這塞北征人，山長水遠，不能相見。

沈佺期的這首詩，應是寫在窈娘被強奪之前，是普通的唱和之作，襲用了樂府舊題，沒有什麼暗示的意思，只是我想，喬知之和窈娘分離之後，再想起這首詩，會不會另有感觸在心。

別後相思空一水，重來回首已三生。

先說詩名，和“員外”一樣，“補闕”是官名，從七品上的一個小官，喬知之的職責和杜甫的“拾遺”差不多，都是給皇帝提意見的。設此官職的意義在於提醒大臣要勇於給皇帝進諫找茬，“官卑責重”更容易激發大家當官的責任心。諫不諫在你，這個也沒有績效考核，都是憑自己良心。

“補闕”也好，“拾遺”也好，都是容易得罪人的官職，還容易被人當槍使，屬於高危職業。諫得好一舉成名，朝野鹹知，諫的不好，隨時倒黴。

像杜甫始這種終懷揣著一顆忠君愛民之心，要“致君堯舜上 再使風俗淳”的人，還沒在肅宗朝站穩腳跟，就忙著諫諫諫。諫到肅宗怒了，一紙“墨制”打發他回家。當然也有很多佞臣，位居三公，身居相位，身為御史也一樣裝聾作啞，曲意奉承。人和人總是不同的。

“盧家少婦”是指代富貴之家，成雙的燕子令思婦想起丈夫不在身邊。“獨不見”是樂府題，用來暗指思婦吟唱或聽到的歌曲。“流黃”是黃色的絹，指代思婦欲寄出的寒衣。

沈佺期的詩才絕對要好過宋之問，他的很多樂府詩都寫得情致委婉，辭境皆佳。這首《獨不見》是他樂府詩的代表作，已經具備七律的格局。音律和諧、端嚴大氣、華美之中深情含蓄。

如宇文所安所說，唐代很多名詩往往如此，傳記和軼事的背景使詩歌變得有趣而動人。沒有這些記載，這些詩只表示單純的感傷。

請允許我皮一下，在下推薦蘇東坡一首詩：十八新娘八十郎，蒼蒼白髮對紅妝。鴛鴦被裡成雙夜，一樹梨花壓海棠。哈哈哈×n

我覺得畫面感最強的詩句是：日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。

這句詩出自白居易的《憶江南》。

憶江南

江南好，風景舊曾諳。

日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？

一直很喜歡這句“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，畫面感極強，意境優美，場面壯闊，詩句讀完腦海裡面就會浮現一幅春日江南江邊迷人的美景。太陽出來了，Sunny照射在江面上，江邊的鮮花燦爛怒放，紅豔似火，江水碧綠如同藍草一樣亮眼。

一紅一綠相互映襯，形成強烈對比，色彩豐富鮮明，紅勝火的江花象徵著生機勃勃的生命力量。還有日出後的Sunny，光線直射，既剛強又透著溫暖。

春天是擺脫嚴寒，擺脫困境，進入一個新的階段開端，是美好的開始。生命的復甦，奮進的啟程，迷人的不僅是景色，還有新生的希望和不朽的生機，久違的Sunny溫暖沉寂了一冬的心。美於自然，美於視野，美於心。

詩歌是意境的藝術，特別是中國的詩歌。從《詩經》開始，中國古典詩詞經常借意象傳情達意，一方面豐富了古典詩詞的抒情表達空間，另一方面也無限地拓展了古典詩詞的審美空間。這些詩歌中所呈現的意境，有的雄偉壯闊，絢麗纖細；有的悲涼悽婉；有的豪放曠達；有的含蓄典雅，景象萬千。一首詩就是一幅畫或多幅畫，更為重要的是，意境中包含了詩人豐富的情感。這就是意境的魅力所在。

我認為，畫面感最強的，是南宋詞人蔣捷的虞美人聽雨。

虞美人·聽雨

少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊雲低、斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。

蔣捷用雨，來概括了一個人的一生。我們知道，在不同的年紀，看不同的事物，總有不同的感受。

年少的時候，青春正好，一切都是那麼的美好，連雨都為青春而歌唱。在歌樓上，少年遠望，纏綿的雨水。而樓內，有歌姬歌唱，有美女紅袖添香。這就是青春時期的雨，它是那麼溫柔和浪漫。因此，我們可以把少年時期的雨，看成一個溫柔美麗歌喉婉轉的姑娘，在他們的身上，有青春和荷爾蒙的氣息。

人到中年萬事休啊。中年，已經走過了人生的大半，好多事情已經看得很清楚了，也經歷了人生的種種漂泊。在異國他鄉的小船上，濛濛細雨，如訴如泣，茫茫江面，水天一線，西風中，一隻失群的孤雁陣陣哀鳴。這些帶有悲涼氣息的意境和意象，充分襯托了詞人悲涼無奈孤獨寂寞的情緒。這些情緒，蘊藏在這些意境中，我們閉上眼睛就能想象的到，這就是畫面感！

人到暮年，一切都已經定格，人生的可能性和選擇已經很少了。這個時候，是壯懷激烈還是心靜如水？很顯然，暮年的人的眼裡，一切都是平平淡淡的，一切的燦爛都已經歸於平靜。青春易逝，歌聲遙遠。人已暮年，兩鬢已是白髮蒼蒼，獨自一人在僧廬下，聽細雨點點。人生的悲歡離合的經歷是無情的，還是讓臺階前一滴滴的小雨下到天亮吧。

這就是畫面感，你閉上眼睛就能體味到的悲涼，這就是畫面感給你帶來的審美體驗！

看見這個問題，我知道的各首詩詞都轉了起來：“古道西風瘦馬，小橋流水人家”、“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”、“亭臺六七座，八九十枝花”、“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”、“春江潮水連海平，海上明月共潮生”……

畫面感強，那就是一讀詩詞，讀者腦海裡馬上就會顯示出詩詞所表達的畫面出來。

中國古詩詞經典作品實在太多，畫面感強的詩詞也是浩如煙海，估計這個問題的答案也是各不相同。

仔細想想，畫面感最強的詩詞還是“明月松間照，清泉石上流”這一句。

這是王維《山居秋暝》中的一句，之所以覺得這句詩畫面感最強，原因有以下幾點：

（這是啟功先生的字，在網上找的）

一、畫面立體感強。有天上的明月，地上的松石，有遠處的松樹，有近處的清泉；

二、畫面景深感強。有背景中灑下的點點月光和松樹淡淡的身影，有畫面中突出的石上流動的清泉；

三、畫面動靜結合。有靜止的月亮、樹和石頭，有不停流動的清泉。

四、畫面明暗結合。有明亮的月光，清澈的泉水，有暗處的松樹，更遠處的森林。

四、畫面意境迷人。這個不用多說了，短短十個字，卻勾畫出了令人著迷的畫面。

看到題目，大抵感情詩便是最令人心頭一動，畫面最強的的一類詩了。

在這裡，與大家分享一句筆者認為畫面感最強的一句詩，便是宋代蘇軾《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》中的“千里孤墳，無處話淒涼”。

《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》全文如下：

十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話淒涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

是的，這是一首悼亡詞，而其體現的作者的情感則是最深最真，不盡綿綿，血淚字字。

宋詞與唐詩相比，最外觀的差別便是唐詩有律詩絕句，而宋詞則長短句結合，更有一種韻味。所以，讀起來宋詞，許多時候往來倡和更有感覺。

下面談談此詞的畫面感，該詞上闕寫詞人對亡妻的深沉思念，下闕則寫夢境中對亡妻的真切深情。

作此詞時，蘇軾與原配妻子王弗已經相隔了“十年生死”。在此處，蘇軾便用了幾個短句體現了二人的情真意篤——“不思量，自難忘”，縱使強忍不去思念，可終究難以相忘。

作者接下來便用了數詞來表示那情之綿長深沉，“千里孤墳，無處話淒涼”，即使你的墳塋離我千里，你我二人已經生死兩別十年，但你依然在我心裡，我只能遙想孤墳，卻無處向你傾訴內心的孤獨淒涼。

“十年生死”、“千里孤墳”將二人的深情道的感人肺腑，令人動情。

一“孤墳”，雖然很淒涼，但卻是表現詞人感情的最具畫面感的詞句。

你不在，只有孤墳，而我從此只有一人，無處話淒涼。

到這裡，迴轉一下，不知大家有沒有想到那句“庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣”。

不是詩的一句：庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣！彷彿看到一個孤獨的身影在枇杷樹下，結合自己曾經錯過的東西，有些蕭瑟的感覺

糾正樓主一下：其實古人的詩詞作品，往往都是虛實相間的，即景生情是常態，凡是五官所能感見的，都是寫實部分，但凡寫實的都會有畫面感。所以，我認為你應該問哪一首古詩詞畫面感強。

推薦一首辛棄疾的清平樂•村居給你，我認為這首詞是畫面感很強的。

茅簷低小，溪上青青草。 醉裡吳音相媚好，白髮誰家翁媼？

大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。 最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。

飛花入眼簾，情起當時戀。

那日風和麗，兩心長相依。

汝若不關己，藐我不自知。

笑那長流水，形影怎堪離。

――《她之戀》

《斷章》卞之琳

你站在橋上看風景

看風景的人在樓上看你

明月裝飾了你的窗子

你裝飾了別人的夢