我喜歡。

首先，這部電影裡的六隻蜘蛛俠都是在漫威漫畫裡出現過的，年代間相隔很遠，這部電影將六隻蜘蛛俠聚在一起，很有種大家庭團聚的感覺。

其次，這部電影笑料、梗很多，特殊的美國式漫畫影風讓從未看過漫威漫畫的人覺得很過癮，很新鮮。

最後，貫穿這部劇始終的老爺子的那句話，讓人覺得很感動，當上了年紀身材變形的蜘蛛俠彼得·帕克，因為小黑蛛重新找回了生活的意義，而小黑蛛也在他的影響下，真正樹立起了心中的信念，歲月以及生活賦予的哲理在那一刻讓人熱血沸騰。

非常喜歡，力薦！！！IGN年度最佳電影！從邁爾斯登場開始，《蜘蛛俠：平行宇宙》便已向美國流行文化致敬！下面說說它為什麼這麼精彩：

大膽的手繪動畫風

電影的主創團隊曾表示：沒有什麼比動畫更能夠將發展七十餘年曆史的漫畫技藝以電影形式展現給觀眾了。正是本著這個思路，畫師們將每一幀畫面加上了漫畫手繪風格。這樣的做法既是大膽，又確實能帶來想要的效果。例如對戰時出現的“BOOM”特效，以及爆炸出現的浮誇光照。而在慢動作鏡頭中還出現了插畫風格幀，最終實現出“漫畫動起來”的效果。除此外，場景中使用了“顏色不對齊”的方式來突現主體。全片鏡頭數達到了一般動畫電影的2-3倍，每一幀的效果呈現都是畫師們精心打磨的成果。

獨具一格的拼接敘事

6位蜘蛛俠齊登場，可以說是本片最大的看點了。那麼，誰主誰次？誰先誰後？如何用連貫巧妙的編排才能讓小蜘蛛們各顯神通被觀眾記住呢？剪輯師給出了答案：拼接敘事。在這個拼接的組成部分中，邁爾斯的登場塑造是整個敘事的頭部。

小邁爾斯受家庭環境的影響，父親一直希望他能在新學校取得成功。但邁爾斯畢竟還是青春期的少年，他有過叛逆、渴望融入集體、沉迷自己的興趣愛好、喜歡“不得體”的打扮和“吊兒郎當”的動作來彰顯個性。這個時候的邁爾斯，只是普通人，他符合絕大多數年輕人的狀態：積極與頹廢並存。這與“荷蘭弟”《蜘蛛俠》所體現的“成長的煩惱”問題如出一轍。同時，這個時候的邁爾斯是膽小的，在邪惡勢力的面前，他不敢站出來，只有選擇逃避。甚至在蜘蛛能力剛覺醒的時候，他始終不敢邁出天台的那一步。

其實，整部電影的核心主角只有1個邁爾斯，其餘所有的蜘蛛俠都是在特定劇情發展階段出現，並且以漫畫插敘的形式快速帶過每一位蜘蛛俠的背景故事。即便是後面大決戰的時候，平行宇宙來的蜘蛛俠們也迴歸到屬於他們真正的宇宙中去了。這些角色的加入，都是拼接敘事中間的部分，但他們卻對邁爾斯整個心理變化起到了關鍵作用。

直到大決戰前，邁爾斯的能力才真正覺醒。 “能力越大，責任越大”，已經不再是一句空話。從已故的彼得手裡接下的拯救使命也終將在結局完成。邁爾斯成長為一名真正的超級英雄，這是整個拼接敘事的尾部。

潮到爆的流行文化集合

許多人在看過《蜘蛛俠：平行宇宙》之後，都會感嘆影片中出現的一些炫酷元素非常新潮，並且緊密地融入進了紐約這座大都市中。而它們全部都是美國本土流行文化的重要組成部分！這才是這部電影真正想要傳達的核心！我們把《蜘蛛俠：平行宇宙》比作一支萬花筒，當這些新潮元素從萬花筒中炸裂開來的時候，全屏都是絢麗奪目的色彩，文化傳播的種子就在眼前綻放。

塗鴉

邁爾斯是布魯克林長大的非裔小男孩。在上世紀六七十年代，布魯克林曾是一片貧民區，那裡聚集著許多黑人。邁爾斯與大多數黑人一樣，從小就在街頭文化的薰陶中成長。其中，布朗克斯區的塗鴉風潮漸漸傳入到了布魯克林，影片中的街道、地鐵等場景均出現了塗鴉牆。而邁爾斯本人也十分熱衷於塗鴉，但由於受到父親的管束，他從來不敢在公共場合使用噴漆和塗刷。好在叔叔亞倫能夠理解邁爾斯，並帶他到地下室完成這夢寐以求的創作。

除此外，我們單從影片的畫風來看，各種字幕特效+對話框出現都是運用了街頭塗鴉的美術製作。而塗鴉本身就是最能夠表現出漫畫的那種浮誇和張力感的。

潮牌

在影片上映前，我們知道這部電影最大的梗還離不開主角邁爾斯腳上穿的那雙AJ鞋。而AJ鞋正是今年非常火熱的一款潮牌球鞋。它的全稱為Air Jordan，是耐克旗下以籃球傳奇邁克爾·喬丹命名的系列，現在被許多人拿來做潮鞋穿。同時，邁爾斯的連帽衛衣外套+5分寬鬆短褲的搭配，也宛如一名街頭潮男少年。

黑人音樂

從影片的開頭部分，我們就能看到邁爾斯在家中戴耳機聽歌，跟隨節奏搖頭晃腦的樣子。其實邁爾斯所哼唱出來的音樂正是這部電影的主題曲《Sunflower》。並且從邁爾斯的家中還可以觀察到，他有一臺老式黑膠唱片機。從側面可以說明，邁爾斯對old school音樂是非常喜愛的，畢竟他骨子裡裝著的是典型的黑人基因 。在黑人的音樂中有三寶：R&B、Hip-Hop和jazz，而這幾種黑人音樂型別在電影全片中，還有過多次出現，例如邁爾斯上學的路上，地鐵的追逐插曲以及片尾的說唱。

電音

萬萬沒想到這部玩概念玩地爐火純青的蜘蛛俠電影，也會加入許多迷幻元素。在邁爾斯掙脫束縛重新鼓起勇氣從天台跳下去的那一刻，子彈時間特效出現，慢鏡頭倒立特寫，附身看著燈光點綴著暗夜降臨的城市，耳邊響起的是迷幻電子樂的人聲。此刻筆者只想高呼：這才是電音與畫面的最佳結合方式！除此外，我們從影片的插曲中也能聽到Trap風格的音樂，而這也是電音的一個分支。

賽博朋克

夜晚時分，影片呈現出的布魯克林充滿著霓虹燈閃爍，各種大螢幕在建築物上播放著，整座城市繁榮又虛幻、喧囂又冷漠，這描繪出的是典型的賽博朋克都市建築風格。而當金並帶來的時空機器將多元平行宇宙擠壓得空間錯亂時，不少城市建築都出現了扭曲變形的效果。這無疑是人類秩序面臨崩潰的悲劇。

跑酷

電影中多次出現了跑酷的片段。以徘徊者與邁爾斯的地鐵追逐和邁爾斯最後覺醒在天台跑酷的這兩段為代表。而跑酷本身就是街頭文化的一種。它作為一門極限運動，全世界不同膚色的人都有喜愛的。但另一方面，由於跑酷存在很大的危險係數，故僅僅只能當做一種亞文化愛好者的運動。

瘋狂埋梗與彩蛋

埋梗部分：

邁爾斯的通訊錄

小邁爾斯雖然只是一名學生，但他的手機卻是隨身攜帶的。在邁爾斯的手機通訊錄中，我們可以看到以下這些人的資訊：

D. Slott（提出了蜘蛛俠平行宇宙概念的漫畫家）

Jason Reynolds（小黑蟲小說的作者）

影片透過這樣的方式將與邁爾斯相關的幕後締造者展現出來，可以說是非常有新意，而且致敬意味明顯。

馬克斯42蜘蛛

邁爾斯是如何擁有蜘蛛俠能力的？這無外乎又可以用“被蜘蛛咬過”來解答。當小邁爾斯在地下室聚精會神地沉迷於塗鴉樂趣中時，一隻受過輻射的蜘蛛正悄然地從上方爬向邁爾斯的手。這隻蜘蛛在影片中叫做馬克斯42蜘蛛，那麼為何是代號42呢？在《終極蜘蛛俠》動漫中，綠魔對蜘蛛做過實驗，而邁爾斯的叔叔—亞倫就曾潛入到實驗室竊取。剛好有一隻蜘蛛被順帶著出來了，這正是他帶到地下室的代號42蜘蛛。

蜘蛛戰衣

當梅姨帶著6位蜘蛛俠進入地下秘密基地時，螢幕中出現了一排透明的儲藏室，裡面陳列著各式各樣的蜘蛛俠戰衣。邁爾斯注目著正前方的經典紅藍戰衣，而左右兩邊分別是防電戰衣（彼得曾經對抗電光人的時候穿過）和秘密戰爭戰衣（彼得曾在2004年的秘密戰爭漫畫中穿過）。

蘿莉蜘蛛與《EVA》

讓人沒有想到的是，這部整體基於美漫風格的動畫電影中，還出現了一位打破次元壁的日本小蘿莉蜘蛛俠—佩妮·帕克。並且這“亂入”的二次元形象，居然顯得毫不違和。影片幕後訪談中有提到：動畫師自己經常看日漫，在塑造小蘿莉這個立體形象時，如何打磨成真正具有二次元特徵是他們一直在研究的功課。而小蘿莉駕駛機器人的分鏡動畫，成了這個人設最大的亮點。

這對蘿莉+機器人的組合，最早在《蜘蛛宇宙邊緣》連載漫畫中就有出現過。佩妮在漫畫中所處的宇宙編號是14512，她是一位日美混血女孩，駕駛的機器人叫做SP//dr。而這個設定正是致敬了日本動漫《新世紀福音戰士》（EVA）！她與真嗣、明日香、綾波麗她們都是同學，佩妮還繼承了父親的基因，成為了可操控“蜘蛛戰機”的接班人。

蜘蛛俠零食

邁爾斯的警察老爸提到過一款非常好吃的“蜘蛛俠麥片”，這款麥片在現實中確曾有售賣過，由1995年Ralston推出。另外，影片中還出現了蜘蛛俠雪糕，這也是真實存在的零食。

中年彼得與梅姨相遇

當平行宇宙穿越過來的“中年彼得”帶著邁爾斯等人前往已故蜘蛛俠的家中時，剛好在門口遇到了梅姨。中年彼得開始解釋自己是來自另一個平行宇宙的蜘蛛俠，而梅姨似乎早已經知道了。這一段穿越時空的見面，在漫畫中也出現過同樣的場景，只不過漫畫中的終極彼得去世的時間更早。

彩蛋部分：

邁爾斯的頭戴耳機

電影全片過程中，我們至少可以從3處不同的場景看到邁爾斯戴著耳機跟隨音樂搖擺的樣子。仔細觀察耳機的側面，它的外形是非常接近索尼MDR-XB950N1型號的。但由於該款並未推出白紫色，所以猜測這是索尼尚未釋出的新品，又或者只是模改後放到電影中的。

邁爾斯用QQ

在上個月的《毒液》電影中，我們就看到過埃迪的手機裝了QQ聊天軟體。本次，騰訊與索尼又完成了一次“無縫植入”。小邁爾斯在與叔叔亞倫對話的時候，他的手機響起了QQ來訊息的鈴聲，開啟一看果然是在使用QQ通訊。

賣周邊的老爺爺

當邁爾斯從臨終前的彼得手裡接過晶片時，正式標誌著他將承擔起拯救紐約的責任，同時也是他從一名學生過度到超級英雄的轉折點。而邁爾斯覺醒自己的使命感之後，所做的第一件事便是去街邊的周邊商店購買了一件蜘蛛戰衣。非常巧妙的是：遞給邁爾斯戰衣的售貨員正是斯坦李老爺爺客串的！而且他還特意強調了一句：“一經售出，不退不換。”此外，在影片結尾部分本來還有斯坦李的彩蛋，只可惜大陸版的沒有加入。

邁爾斯家中的海報

在電影的後半段，如果有仔細留意邁爾斯家中的佈置，一定會發現牆上貼著一張黑人海報。海報中的人物頭戴一頂印有“4”數字符號的帽子，宛若一名黑人說唱歌手。實際上，在現實中剛好有一位說唱歌手就是對應電影海報中的這名黑人，他是來自芝加哥市的Chance The Rapper，原名錢斯勒·喬納森·班尼特。並且電影中海報的原型正是對應錢斯勒的《Coloring book》音樂專輯封面，只不過畫師將他帽子上的“3”換成了“4”。

結語

2018年最後一部漫威超級英雄電影，也是索尼的第一部《蜘蛛俠》動畫電影，沒有催人淚下地玩情懷，沒有高談闊論地講說教，更沒有好萊塢式的普世價值呈現。在這滿滿當當快2個小時的觀影中，筆者看到的全是：大膽、有料和誠意！而這3個關鍵詞的體現，全部源自主創團隊對於流行文化的傳播！同樣，在今年許多高分大片中，都呈現出對於流行文化的附和支援。在不斷對文化符號進行打破和重組的過程中，你看到的就是一部充滿驚喜、新潮嗨爆的《蜘蛛俠：平行宇宙》。