經典之所以成為經典，就是因為他有自己獨特的意義，代表了某一個時期的文化和背景。

經典的作品經過時間的流逝依然有後人喜歡的作品就是經典，也可以說經久不衰的萬世之作。

經典，複合詞，漢語發音為[jīngdiǎn]：其中的"經"指的是四書五經中的經，而"典" 則是春秋戰國以前的公文體制。

指具有典範性、權威性的;經久不衰的萬世之作;經過歷史選擇出來的“最有價值的”;最能表現本行業的精髓的;最具代表性的;最完美的作品.比如五十年代經典歌曲就是這個時代最好的;最能代表這一個時代的歌曲.經典和精品是有區別的,精品只是指作品的質量,而並不需要有經典所據有的其它特性. 所在行業的精品,或者說是一個時期裡的精品.具有代表性質和意義.

經久不衰的萬世之作，後人尊敬它稱之為經典。

經典是指具有典範性、權威性的著作。

經典就是經過歷史選擇出來的“最有價值的書”。

看完以上解釋，你就會明白經典可以說是某一個領域中最具有代表性的存在。

經典的就是不可複製的，它是透過人們對自己當下所面臨的生活中的東西來進行藝術性的創作，每一個經典的作品都是作者獨特的世界觀和人生觀的表達，與當時的文化背景進行融合，成為一個時代的縮影。

經典是所在的民族和國家的象徵，比如我們中國歷史上魯迅的文學作品。他們的價值超出了個人的利益，上升到一個民族、一個國家，成為全人類的經典。

這個問題比較寬泛。所謂經典是分很多領域的。比如文學的、藝術的（包括戲曲、舞蹈、音樂、繪畫等等）、建築的、軍事的（經典戰例）、諸如此類。它們之中的某些之所以成為經典，是要符合一定的條件的。回答起來恐怕篇幅很長，但最基本的是正如網友所說要有時間的積澱，即要經得歷史的考驗，再就是必須要有一定的群眾性，即被廣大的受眾所認可。

題目所提的問題答案是否定的。肯定不是一開始就被推崇 ，但是它被肯定所需的時間是有很大差別的。一點短見，僅此而已。

一般情況下，藝術經典作品是不會馬上被人們認識和追捧的。具體可以分為幾種情況。

1、畫家早已出名，但作品未必為人所知。在印象派之前，繪畫藝術家往往多是為教會、貴族等出資人創作的。因此，被誰看重和邀請創作十分重要。畫家及其作品的知名度往往取決於誰請他畫畫。但國王或貴族請畫家為家人所做的肖像畫一開始也很難為外界所知，而是多少年後進了博物館或收藏家手裡才慢慢被大眾所認知。比如，達芬奇在他所在的時代就名聞天下了，但他的《蒙娜麗莎》是在創作百餘年才被人們所發現。

2、藝術作者的藝術地位需要確認。許多作者在他藝術創作最為活躍的時間並沒有為公眾所知曉，其作品也不為人們所接受。這是因為藝術家的知名度需要時間去建立，藝術家的一些藝術創新手法還不能為藝術傳統氛圍所接受。比如說，19世紀下半葉法國印象派剛露頭時，其藝術作品並沒有業界及大眾所接受，覺得他們的作品畫得模模糊糊，沒有藝術水準。但後來隨著長時間的藝術評論與推介，人們漸漸認識到印象派所做的藝術改革的重要意義，因而慢慢開始接受他們的作品，並最終將印象派視為了現代藝術的鼻祖。

莫奈《日出印象》

3、作者的知名度需要打造。有些藝術家作品很好，但由於傳播推介方式的侷限性，他們的作品很難讓大家所儘快瞭解。尤其在當今社會，藝術家眾多，如何脫穎而出打出知名度是關鍵。因此，需要有經紀人、畫廊等機構對藝術家及其作品進行全面的推廣包裝。梵高活著的時候沒有什麼知名度，畫作也賣不出去。而當他去世後，他的弟媳和侄子對他的作品進行展覽、推介、出版以及捐贈等一系列推廣，才最終使得梵高在美術史上佔據了崇高的地位。畢加索為何在生前就聞名於天下，也因為包裝的好，經紀人、收藏家都賣力氣。

首先“經典”這個詞，就是指接受過時間的考驗，歷經歲月的洗禮，而不會黯然褪色，仍能煥發出光彩，仍具有藝術和思想價值的作品。

至於，那些在後世被列為經典的藝術作品，在當時是否也受到追捧，只能說一半一半。很多文藝作品及其作者，要在當時被追捧，要考慮多方面的因素，不光要靠作品的優秀，還要靠運氣。

當然，更重要的原因可能是，某些藝術作品，不為當時的藝術審美、價值觀所喜和認可。或者，時代審美，跟不上藝術家的創作，那些具有開括性、先行者的藝術家，往往不能為當時的審美所接受。

拿唐詩來說，最典型的就是張若虛，其人其詩，在唐代都名不經傳。

而這首詩寫於初唐，但是整個唐朝，十餘種詩選，沒有一本選錄他這首詩。不僅唐詩選本無載，而且在由唐至明的二十餘種詩話中也無一字提及。直到北宋年間，河南府法曹參軍郭茂倩同志，編選《樂府詩集》的時候，才收錄張若虛的《春江》。後來明朝嘉靖年間，李攀龍選編的《古今詩刪》也收錄了張若虛的《春江》詩，再後來，《春江》和另一首《代答閨夢還》都收錄於《全唐詩》。

而關於張若虛其人，史書中也介紹不詳，連詳細生卒年都沒有記載。

李白和王維的詩歌，在當時廣為傳誦，被時人喜愛。尤其是王維，他的詩歌和畫作，都是達官貴族所喜的，至少在貴族眼裡，王維的詩，是代表大唐的。

中唐的另一個詩人張籍，他是杜甫的腦殘粉，據《詩源指訣》記載：張籍把杜甫一篇詩燒成灰燼後，拌入蜂蜜，小口小口地喝完後，大為滿足，說道：“令吾肝腸從此改易。”

正是由於杜甫死後，歷代大詩人為其正名，吹捧，再加上杜甫詩歌本身的可貴品質，聲名日盛，地位漸高，對中國文學和日本文學都產生了深遠影響。

荷蘭著名畫家梵高，後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。他的作品具有生動、豐富的色彩和強烈的視覺和情感衝擊力，其被認為是20世紀後期印象派畫家中最具影響力的藝術家之一。

但這些光環和頭銜都是他死後得到的，在他生前，他窮困潦倒，貧病交加，甚至最落魄時，好幾天沒吃飯，靠著弟弟的救濟和經濟支援，才得以維持畫畫的夢想。

在當時，他的畫作，時常遭受某些不懂藝術的人的譏諷。而且他生前可能只賣出了一副畫作，那是在1888年11月，那件名為《紅色葡萄園》的作品賣了400法郎（相當於今天的1000-1050美元）。

而如今，他的作品《星夜》、《向日葵》與《麥田烏鴉》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。他的畫作，迄今至少有9件以超過3500萬美元的天價成交，在2014年11月5日，梵高1890年的畫作《雛菊與罌粟花》在紐約蘇富比以6176.5萬美元成交。

經典作品必然是需要時間積澱的。為此現在的我們看經典作品，其之所以成為經典，除了自身的藝術價值、文化價值還有歷史價值、社會價值等。而這些價值很多都是回過頭去才能被體悟到。事實上，在藝術史中，不少經典藝術作品都是具有對其所處社會的超越才給我們提供價值和啟示。很顯然，這類的經典藝術作品一面世是無法被世人所接受的，自然更不會被追捧。

在藝術史上，這樣的例子可謂是比比皆是。類似倫勃朗的《夜巡》。我們現在一提到它就會自動將其歸入到世界名畫行列，但在其面世時卻是不被世人所接受的、主要原因就是這幅作品在當時是具有超越性的。當時荷蘭集體肖像畫都是採取一字排開的傳統畫法，可是倫勃朗卻想要來個突破，他讓這眾多人物都在畫面上錯落有致地排列，從他藝術家的眼光來看這是一項創新，因為透過此舉便有了極為豐富的景深。不過世人可是更願意接受傳統和日常習俗的規則，所以一旦有所創新自然便有了牴觸。對於《夜巡》來說可是經過了很長時間的世人牴觸，被裁剪過，被刀劃過，被酸液潑過，被水泡過。

還有類似馬奈1863年創作的《草地上的午餐》。當時的社會還是習慣於欣賞狄安娜出浴之類神話題材的裸體畫。不過沒想到馬奈卻做出了出格的事，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，呈現一種現實生活。這樣的創作絕對不能被官方學院派忍受。但是馬奈在出格之路上還有更多舉動。此後他又畫了一幅《奧林匹亞》，馬奈“越軌”地以妓女取代“維納斯” ，並冠以“奧林匹亞”這一代表希臘神山的名稱，徹底將崇高打碎到日常生活中。而現在我們都知道，正是馬奈們的這些革新制作，推動了19世紀西方繪畫向近代發展。現在藝術評論界會評價馬奈的《奧林匹亞》是近代繪畫的序曲，不過在當時可是飽受爭議的。

馬奈1863年創作的《草地上的午餐》。

馬奈創作的《奧林匹亞》。

經典的作品自然具有永恆的魅力，這種魅力很多時候是需要歲月的沉澱，經過大浪淘沙，去偽存真之後有的作品得以久遠流傳，我們稱之為經典。《最後的晚餐》達芬奇

大部分藝術家是在生前就積累了極高的聲望，所以他們才有機會獲得更多機會去創造更多經典作品。比如典型的就是米開朗琪羅在創造出作品《聖殤》之後名聲大震，才獲得了創作他的經典作品《大衛》的機會。和他同時期的達芬奇和拉斐爾也是如此。近代知名的羅丹，畢加索、達利等這些人也是這樣。畢加索活著的時候就已經看到自己的作品進了博物館。《思想者》 羅丹

但也有一部分藝術家作品在開始的時候默默無聞，後來才受追捧。造成這種情況的原因有很多，比如受傳播途徑的侷限，剛面世時知道的人並不多，沒有形成較大影響。還有的時候藝術家對藝術的理解超越了同時代人對藝術的的理解，所以造成了曲高和寡的現象。但是金子總會發光，在經過時間的考驗之後，他們的經典作品逐漸散發光芒。

《倒牛奶的女僕》 維米爾

比如荷蘭畫家維米爾，他擅長描繪市民的日常生活，畫面溫馨寧靜。代表作有《帶珍珠耳環的少女》和《倒牛奶的女僕》。但他生前卻一直默默無聞，直到去世後兩百多年才被藝術評論家杜爾發現，並努力將他的遺作搜尋整理公佈於世，才使這位傑出的大師的作品重放光彩《向日葵》 梵高

梵高的悲劇就更不用說了，他那充滿了個人情感和強烈的個人風格的作品超出了當時社會大部分人的審美鑑賞水平。他走的太快了，時代跟不上他。最終造成他自殺的悲劇。但他死後不就，人們就發現了他作品的價值，他的作品受到了瘋狂追捧。

歷經磨難的《夜巡》 作者倫勃朗差點被一把火燒掉的《富春山居圖》 作者黃公望

能被稱為經典的藝術作品一定是經過了時間的考驗，並不是一面世就能得到世人的追捧，這方面梵高就是最好的例子，他一生執迷繪畫以至於瘋狂，卻不為當時的人們所接受，一生之中才賣出去了一幅畫，更談不上追捧了，但他的作品卻經受住了時間的考驗，在他過世後很長時間才被人們賞識，被奉為經典，在一個畫家的一生當中總有幾副作品集中代表了畫家的藝術風格，體現了畫家的創新手段，符合人們的審美觀念，如果這幾點都體現在一副作品裡才能成為經典。梵高的作品裡表達的真，善，美，和向上的力量在任何時候都會給人帶來心靈上的震撼，這也是經典作品傳承的核心。要承認藝術家的創造力也是有限的，不可能每幅作品都是經典，之所以成為經典是畫家長期辛苦實踐的結果。但是現在藝術界卻有創作畫和應酬畫之分，這也不奇怪，那些早早成名的藝術家也是有人情世故的交往，也需要用很多的作品來應酬，這些作品水準不會低，但基本上類似，雖然受到人們的追捧卻不會成為經典的。畫家的成名需要媒體炒作，宣傳等，輿論導向有時候也會讓一些人，一些畫受到追捧，但無論怎樣，時間是真正的檢驗者，大浪淘沙，留下的一定是真正有力量的經典作品。