一、新媒體技術專業

新媒體技術是指以現代化的數字技術、網路技術、以及通訊技術等全新技術為基礎，能夠向用戶提供需要的資訊服務的媒介手段。

新媒體技術專業課程要求

主幹課程

新媒體概論、新媒體實務、數字媒體技術與應用、網路營銷策劃與創意、網站策劃創意與設計、網頁設計與製作、資料庫、攝影與攝像、數字影象創意與設計、動畫創意與設計等。

二、網路與新媒體專業

網路與新媒體專業是基於網際網路等新興媒介形態對新聞傳播行業及整個社會的的巨大推動，順應數字資訊時代發展所需，順應移動互聯媒介融合的趨勢要求而產生的新聞傳播類新專業。該專業是對2011年開始招生的新媒體與資訊網路專業進一步發展。

網路與新媒體專業主要課程

新媒體技術導論、新媒體概論、視聽語言、數字攝像、多媒體資訊編輯、數字影片編輯、面向物件的程式設計、數字攝影、新媒體資訊策劃、手機媒體研究、網路傳播、大眾傳播、傳播心理學、新聞學概論、新聞採訪、新聞寫作、中外新聞史等。

答主同樣是一名新媒體藝術相關專業的學生，學的是互動媒體藝術，自己很喜歡自己所在的專業，很早就關注這個問題了，但就在昨天跟一名自己專業的老師（一名所謂的藝術家）在想法上發生爭執，非常咽不下這口氣，之後再補充細節，這裡先怒答一記。

我把回答分成兩個部分：

一.學新媒體藝術是在學什麼？

二.怎麼學好它。

一．學新媒體藝術是在學什麼？

關於新媒體藝術的定義部分，你在很多地方都能找到不在此贅述。維基百科對於它的定義是這樣的：

New media art is a genre that encompasses artworks created with new mediatechnologies, including digital art, computer graphics, computer animation, virtual art, Internet art, interactive art, video games,computerrobotics, 3D printing, and art as biotechnology.

國外已經將新媒體藝術領域細分成了很多小領域，有數字的、影像的、計算機視覺的、動畫圖形的、互動的、機器人的、3D列印的，甚至還有跨領域的生物科技等非常高大上和前衛的技術融入到藝術作品裡面。關於更多詳細的定義：

摘選了幾個回答和References：

New media art新媒體藝術是什麼？有哪些知名的作品？ - 知乎使用者的回答新媒體藝術是什麼？有哪些知名的作品？@以夢為馬 的回答。Roy Ascott (2003). Telematic Embrace: Visionary Theories of Art, Technology, and Consciousness (Ed.) Edward A. Shanken. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-21803-1GB/T 7714任斌. 藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計[J]. 西北大學學報(哲學社會科學版), 2008, 06期:93-93.

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國內相對在新媒體藝術領域還不是很前衛和開放，大多數大學設立的新媒體藝術領域的專業都幾乎是近幾年才開始設立的專業，課程上為了把藝術和技術的東西全部灌輸給學生，據我瞭解，大一竟然可以畫一整年的造型基礎而大二突然開始瘋狂做平面設計，然後同時又上著“藝術史”和“創意程式設計”的課程，老師也大多來自於畫廊的藝術家和特定擅長的教授，一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，他們的思想大多互相矛盾和偏激，強調的東西也不同。因此在新媒體藝術專業學這麼多東西給人的第一感覺就是——亂，其次就帶來無窮無盡的迷茫。

我聽過最令人無奈的資料是某大學的數字媒體藝術專業的一整屆畢業生，畢業以後從事本專業工作的學生只有2個人。因此，在這樣一個新興的專業裡學習，你走進各個專業教室聽完一圈課程，最重要的想必是形成一個極其清晰的認識，你到底在新媒體藝術中感興趣什麼，你想學什麼，我相信你的老師一定逃不開這幾個話題和類別，我大體羅列一下，歡迎補充。

軟體類：

· Adobe家族Photoshop / Illustrator基本功、抽象元素處理、靜態影象、設計感；

· Premiere / AfterEffects / FCPX / Motion... 影像藝術、影片處理、視覺特效；

· AbletonLive / Cubase / MaxMSP 音訊處理、音訊藝術、午夜DJ（誤）；

· Processing / MaxMSP / vvvv / Ardunio... 創意程式設計、互動藝術、程式猿（誤）；

· Dreamweaver (HTML/CSS/JS）... 網頁設計、前端、互動設計；

· Maya / Rhinoceros / SketchUp... 動畫、建模、3D列印；

· Unity / Box2D ... 遊戲引擎；

· VR / AR 虛擬現實技術、增強現實技術；

每個軟體都是在這個領域上極其重要的構成部分，有些領域少了這些軟體基本上一票人要沒飯碗，也不會有當今眾多優秀的藝術作品，如果你能學好其中一個分類，自然你的新媒體藝術之路也會開朗一些，當然你可以選擇仔細鑽研一個細分的軟體，也可以選擇走點彎路把每個軟體都摸一遍，淺顯地瞭解下它能為你的藝術作品帶來些什麼。

理論類：

· 美術史 / 動畫史 / 媒體藝術史 / 計算機史 / 各種shi... 藝術家介紹和相關領域歷史；

· 比較文化 / 批判思維 / 藝術概論... 藝術鑑賞力、藝術思想、出學校看展（咦？）；

· 敘事學 / 影像藝術... 有趣的電影導演和影像藝術家，鏡頭是一隻有魔力的筆；

· 控制論(Cybernetics) / 賽博知覺(Cyberception) / 溼媒體(MoistMedia) 非常有趣且生澀的跨領域學科，像計算機一樣思考計算機是什麼，網路空間是什麼，互動是什麼，AI是什麼，電子人是什麼；

學理論往往都會覺得：不接地氣、不知所云、不知所措、不三不四，感興趣的人聽完一些理論馬上能產生大量的問題疑問，產生大量的想法，產生樂趣並自我陶醉樂在其中。不感興趣的人可以毫不在意任何與理論相關的研究，退隱在電腦和手機的螢幕之前與網路之內，大概。

二．怎樣學好它？（畢業了能去哪）

這是一個很主觀的看法，每個人學習方法不一樣，對待新媒體專業的態度也極為不同，再加上老師的影響、個人價值觀等，自然產生了許多不一樣的發展方向。但我個人覺得若是真正想學好新媒體藝術，有些最基礎的思維方式還是要有：

1.廣而新的思維。

這其中包括你對新媒體藝術家的廣泛瞭解和認識，包括你應該具備的藝術思想，跳出所謂的藝術框架，不甘落俗的覺悟和理解媒介的力量。這種思維是每個大學生都應該是共通的：清醒認識到自己面對的是什麼，設身處地地理解其他人的行為，獨立的判斷和可貴的堅持，想必這是學任何一門學科都必須的。（參考問題：你大學期間學到的最重要的東西是什麼？

2.對優秀技術的不懈追求和實踐。

我極其反對“技術無用論”和無腦地拋棄新技術和崇拜新技術。這也是我為什麼會跟我專業老師有爭執的地方，這種觀點代表的是“技術容易被掌握的“，”舊的技術很容易被替代所以我們為什麼要把時間畫在學習技術上”。既然如此，為什麼人類要不停往前發展技術創造美好生活和更震撼人心的藝術作品，為什麼會有科幻電影一次又一次地去想象和預言新的技術和exciting的科技，再退一步講的俗點，為什麼學藝術的找不到工作而技術人才起碼能有個飯碗？因為技術不是一個人人都能掌握的東西，科技有它的美學，學的人很多，真正把它學會做成的往往少之又少，這不是買一臺Macbook裝一堆盜版破解軟體就能21天速成的東西，任何一個學新媒體藝術或者是數字媒體技術的人都應該去把技術學好，無論是程式設計還是軟體還是動畫，只有大量的實踐和摸索，你才能知道，什麼樣的有趣的技術可以成為為我創造、注入靈魂，什麼樣的無趣技術產物可以被我蹂躪、揶揄，什麼樣的互動方式才能讓看得人眼前一亮，什麼模型和影像才是商業級別應有的水準而不是學生氣質的堆滿“花絮”的無趣幽默，什麼新媒體藝術作品有深度、有內涵、有含金量。這是對自己負責。

3.自學能力。

這包括利用好你學校的圖書館，包括複製下老師課上講的重要文獻，包括反覆實驗你的專案，包括遇到不懂的多問而不是各種對課程的不滿，包括利用搜索引擎尋找碎片的能力，包括不要每次趕在deadline之前交專案的高效率，包括少裝逼多做事的做人方法等等等等。

關於哪裡能自學：

1.很多國外的網站或平臺會舉辦各類新媒體藝術的比賽，你完全可以翻閱歷屆的優秀作品，有野心當然自己投稿參加，有華人的名字出現在上面絕對充滿含金量。比如很出名的奧地利電子藝術節（Ars Electronica）,Ars Electronica 這是它2014年的冠軍作品《Walking City》：創意紙人行走動畫《Walking City》—線上播放—優酷網，影片高畫質線上觀看

2.軟體論壇，國內交流平臺。去這些地方交流都有大咖和老師，學會提問和把你的蠢問題往上面扔也是快速提升的方法，也能幫助你對這個技術的瞭解加深，也能不斷尋找自己的定位。

3.你的老師。因人而異，如果是國內的專業老師可能平時講課毫無激情，你一去找他問具體專案的靈感啟發和製作方法，有的老師可能特別來勁兒，巴不得你跟他大吵一架找找激情...

關於畢業之後：

1.畫廊、美術館、老師、獨立藝術家，這些職業容許你有更大的時間自由和表達自己的機會，但畢竟你要養活自己你也需要你有人脈和紮實的基礎，起碼，你要融入藝術行業的這個結構圈。有種說法是：一個藝術家，有中等的功底和出色的人脈，錢將不會是你考慮的問題。至於真實性我不知道，但是其中的重要性不言而喻。另外新媒體藝術家，你的藝術作品也代表著更大的投入和更多與電子數碼接觸的機會。

2.傳媒類、影視類公司。動漫創意、網路傳媒、影視公司、電視臺都有，就是把四年學的技術變現。

3.IT相關，過硬的技術能力更加重要，從事於此就意味著選擇了 設計重於藝術的路，尤其是互動設計、創意程式設計、資料視覺化這些大紅大紫的類別，薪水可觀，容易過早禿頭（咦？）

4.考研、出國，國外的新媒體藝術行業更加成熟，也更加有發展空間，理解的人也會相對多一點，如果你有機會跟隨到一名大師並且師出名門，請好好珍惜。