音樂老師說過，除了美聲唱發，運用丹田唱流行歌，久後聲音一定沙啞，林俊杰就是一個例子。唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。找了些資料讓你參考，不過還沒有跟準節拍不要用先，林俊杰的氣息也是氣若游絲般的！唱成他那樣也是要深加鍛鍊的！丹田唱歌其實是發聲和"氣"的運用 當你用丹田提勁發出的聲音會叫"厚"叫"飽"!!這是因為發聲源較深的因素 丹田就好像是引擎一樣！你得藉由它把氣力經由聲帶送到共鳴點.... 所以唱歌時有點像是用"腹肌"唱歌!但並不是用真的肚子用力就好了！ 是肚子的"深處"----即所謂丹田 但是去感覺那種使力的方式去熟悉它運用它！唱唱高音的東西就可以聽 得出來是否有用到丹田！有用到的話聲音會很紮實...... 一. 技巧 1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動. 2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆. 3.打牙關:所謂打牙關,就是開啟上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化. 4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了. 5.挺軟顎;打一個哈欠,順便長嘯一聲. 注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容. 二..氣息問題 發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾. 運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡. 三..聲線問題 我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮. 下面我們說下唱歌的基本方法 一:姿勢 1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮 二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異) 1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法 (一般中國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了) 練習呼吸的方法: (一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習 再說下唱歌時應該如何起音; 第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶. 第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣 第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性. 起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,開啟喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣透過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度. 閉合哼鳴的練習方法: 1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態 2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支援點. 3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣. 4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的. 最後我們說下通俗唱法: 通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達. 演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派. 通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮豔奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果. 補充下演唱的整體佈局: 歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理. 在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎. 音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反覆體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境. 當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體佈局階段. 寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連線方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的佈局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體佈局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧.. 另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲......... 我本身以前是美聲專業的,所以說的可能太專業了點。...不過應該很容易懂的......慢慢體會吧....不要枉費了我打這麼多苦心吖....還有什麼不明白的再問我吧.....:)..加油哦... 說真的...打這麼多字好辛苦哦..... 補充下關於顫音的問題： 顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星透過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一鬆（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。 沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成“你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。祝你成功…………

你應該問用嗓子扯著唱歌和用氣息唱歌有什麼區別。

我們通常在日常生活中使用自然呼吸，這種呼吸很淺，不能用來唱歌。歌唱呼吸是一種相對較深的腹式呼吸方法，即空氣應被吸入腰部周圍，然後呼氣肌和吸氣肌之間的對抗被用來尋找力的支點。唱歌時，你應該一直保持這種狀態。聲音完全由呼吸控制。這就是人們所說的“聲音透過空氣傳播”。

這裡有一些練習呼吸的有效方法。

1.吸氣想象你自己在一個美麗的花園裡，想深深地聞到花香——這是唱歌的吸氣，這樣你就可以深深地吸氣。吸氣後，像打噴嚏前一樣短暫地忍住，感受腰部周圍的膨脹和擴張感，找到這種感覺是唱歌的關鍵。

2.呼氣和呼氣的方法是利用橫膈膜的力量來保持腰部膨脹的感覺。均勻緩慢地呼氣。你可以準備一張10平方釐米的薄紙，放在離它4-6釐米的牆上。用嘴吹氣，防止它掉到地上。半分鐘以上就可以合格了。它也可以被燃燒的蠟燭代替，向火焰發出“U”的聲音。正確的呼吸是火焰落下，但不會熄滅。

3.如何訓練振動膜的強度振動膜的強度對於維持呼吸和聲音的強度非常重要。傳統的訓練方法是:

(1)。數字:深呼吸，用腰部的力量握住它。從1數到60才算合格。均勻、有節奏地計數，不要偷汽油。

(2)。吹灰:深呼吸，向前吹，就像吹掉桌子上的灰塵一樣，一個慢一個快，以實現隔膜的強度。

(3)。多做仰臥起坐，增強腰和腹部的力量。

第二，歌唱的共鳴，用正確的呼吸，你可以開始歌唱。為了使歌曲圓潤悅耳，必須使用共鳴。我們在歌唱中主要使用的共振腔包括胸腔、喉嚨、鼻腔和頭腔。為了發出好的聲音，我們必須在唱高音、中音和低音時在胸腔上方有一些共鳴，這也是“聲音的高位置”。

1.歌唱的基本狀態要想獲得高嗓音的位置，必須放鬆喉、內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中用力。大多數人透過擠壓喉嚨來唱高音，這是錯誤的發音方式，也聽不到美妙的聲音。喉應該放鬆，成為呼吸的通道，然後軟顎應該抬起，笑肌應該抬起(即保持微笑)，使聲音能夠到達鼻腔。

2.一般來說，唱歌時，低音主要是胸部共鳴。達到中音和高音後，高位諧振腔的比例逐漸增加，以鼻腔和頭腔為主要諧振腔。所有這些都是歌唱的基本要素。你必須多練習，熟能生巧。只有這樣，你才能唱優美動人的歌。此外，流行歌曲的演唱也有許多表達韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑聲、噎音聲等。

首先，我們從歌唱準備來看，喉嚨處於有控制的呼吸狀態。這個時候，我們既在醞釀情緒，又透過呼吸儲存歌唱氣息，這一切都是在神經系統的主導下完成的。我們說，喉嚨的這種初始狀態，是最為理想的歌唱狀態。意思是說，在歌唱過程中，我們需要透過聲音的位置、歌唱的氣息、腔體的共鳴來相互協調，儘可能地讓喉位保持在初始狀態。因為這樣唱歌，才會輕鬆自如，百唱不累。

綜上所述，喉嚨的狀態自始至終對歌唱產生著影響，保持喉位的相對平衡狀態，才是輕鬆歌唱的金鑰匙。