其實不管是三維動畫還是二維動畫，剛開始的時候是很枯燥的，因為它不只是單單學習軟體那麼簡單，首先需要有一定的繪畫基礎、造型能力，色彩的把握能力，不然當我們學習到一定程度的時候，就會遇到瓶頸（突然進步很慢，卡在一個水平無法提高），另外，還要掌握動畫基礎知識，比如動畫的構成原理，人物、動物的運動規律等等，接下來我們就可以進入到動畫的初級階段了。

模型是基礎，這裡說的模型是三維軟體模擬出來的虛擬三維模型，你現在所能看到的一切東西，都可以以三維模型的形式出現在軟體裡，比如人、動物、植物、汽車、飛機、大炮以及你能想到的一切，但它是沒有材質和顏色的，比如你做了個玻璃杯子，有杯子的樣子，但是卻看不出是玻璃的，但是有了模型，我們下一步需要做材質，這裡我們要觀察周圍的事物，玻璃、水、衣服布料等都是什麼特點的，在三維軟體裡面還原出來。

目前三維動畫領域，基本上分為建築動畫、角色動畫和欄目包裝、影視特效、遊戲等幾大類，下面我簡單介紹一下：

建築動畫：也叫地產宣傳片，也包含產品宣傳片以及機械、工程動畫的範疇，主要是以攝像機瀏覽及遊走的形式來製作單獨鏡頭，其中包含植物、動物、人、車的運動，以及產品的拆分和功能演示動畫、施工過程等等。目前行業流行的製作軟體是3ds max。它容易學習，中文教程比較多，外掛豐富，正如它的宣傳語所說的：給你一個世界！近兩年，地產行業沒有之前那麼火爆了，作為影片服務商，我們也確實感覺到地產類動畫貌似走進了低谷期……

角色動畫：它包含我們平時看到的動畫片以及常見的遊戲類，這兩個方向大家聽名字也能非常瞭解了吧，比如熊出沒等等，遊戲就更多了，魔獸、LOL以及最近大火的王者榮耀，都是以角色動畫為基礎的，但是這兩種所用的軟體是不一樣的，動畫片類常用maya這個軟體，它也是個比較強大的，雖然和max相比，它好像什麼也沒有，沒有那麼多的外掛、高階教程也很少有中文的，但是它以其優秀的節點式設計模式，可以創造出很多新奇的效果，正如它的宣傳語所說：讓你創造世界……而遊戲類目前還是用max的居多，而且遊戲行業也在如火如荼的發展著，前景非常遠大……

滿目包裝及影視特效基本上是不分家的，它們有很多相似之處，但是做出一個好的效果，單靠一個軟體也是無法實現的，目前主流軟體還是maya和C4d，以及後期合成軟體AE。比較簡單易懂的例子，就是我們看到的新聞聯播開場，它就是最基本的欄目包裝範疇的內容，而影視特效涵蓋範圍就比較廣泛了，根電影、電視劇、廣告都有所關聯，比如我們熟悉的鋼鐵俠、綠巨人，以及煙雨雷電、虛擬場景的合成，都是屬於特效的範疇，

我們先簡單瞭解一下C4d這個軟體，總起來說，它是一個新興的軟體，在渲染器、動力學、粒子以及根後期軟體配合方面都很優秀，比較適合做特效類的專案，

最後總結一下，不管做哪個行業，學習什麼軟體，我們都要記住一點：軟體只是個工具，作為藝術類行業，紮實的基本功和良好的思路，才是發展的根本，好好加油吧，行業需要你們！

你可以先學習三維動畫的製作軟體，最基礎最常用的有maya和3ds max等，這裡麵包涵很多方面，例如建模，動畫，渲染等，在網上找找教程或者有些培訓的書拿來看，一定要多動手，多多觀察和想象，培養造型能力。

你好。目前市面上主流的三維軟體就是maya和3ds max，cinema4D也包括在內。3ds max和c4D的操作更容易上手也相對maya更簡單，如果你是單純的三維愛好者不妨先從3dsmax學起~如果有意向進入影視行業的話建議從maya開始入手，maya的功能相比3dsmax更加強大和齊全，上手雖然會沒有3dsmax容易但是介面和操作也都很友好。而且有一些利用3dsmax製作的專案足以達到影視級別的水準了。

然後就是動畫基礎這一塊。如果你想從事動畫相關行業，那就一定要有美術基礎，而且較好的美術基礎必定會成為一大優勢。同時要具備充分的專業知識和成熟的審美。並且準確和嚴格把握各種物體和人物動物的運動規律是最主要的一塊。剩下的就是視聽語言、燈光材質、動畫動作和剪輯等等知識了~

如果你是愛好者，那可以不用太過嚴謹。不妨先從簡單的動畫規律（例如不同型別球體的運動軌跡和形變）和美術基礎（可以多畫畫速寫鍛鍊觀察力）入手，而且這兩者可以同時進行。每個流程都可以挑選你最感興趣的內容來進行學習。然後軟體的操作需要先熟悉最基礎的部分（拖拽、旋轉、縮放這種）然後可以試試調簡單的動畫，做一做簡單的單幀渲染。遇到疑問時不妨瀏覽下pluralsight和lynda這類教程網站多看看相關教程，這些網站的內容相當齊全，比單純去百度搜索的教程要更準確，數量也更多。這種網站都是英文授課不過並不會很複雜，只看影片不聽講解也足夠，當然具備一定英語能力更好，瞭解的也會更詳盡。

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三維角色動畫的實現方法。的，實際上跟二維傳統動畫有著異曲同工之妙，先設計原畫，調整時間節奏，進而算出中間針在修改調整。唯一不同之處在於，計算機軟體代替了傳統的動畫手助手，不需要花很長的時間，等原畫時把中間畫好。你用計算機很快能完成中間幀的生成，而作為動畫是可以隨時修改動畫曲線來校正中間針的動態生成需要的效果。節奏之於每個人都有不同的感受。多觀摩歷史上的經典電影，能培養一個人對敘事節奏的把握，多欣賞各種類別的音樂，能提高對音樂節奏的認識，動畫節奏同樣可以透過多接觸視聽的媒介來訓練。剛看一段文字指令碼的時候，心中能出現起承轉合，能有角色演變的畫面，那做出來的動畫也具有了吸引力。

動畫是指根據前期劇本，分鏡頭指令碼和三維動態分鏡，加入動畫的基本理論和運動法則，進一步細化每個角色，和其它需要活動的物件的表演。動作與畫面的變化，透過關鍵幀來實現，設定主要畫面為關鍵針。關鍵幀之間的過渡由計算機來完成，。三維軟體大都將動畫資訊以動畫曲線來表示。三維動畫的“動”是一門技術，其中人物說話的口型變化，喜怒哀樂的表情，走路動作都符合自然規律，製作要儘可能細膩逼真，因此動畫師要專門研究各種動物的運動規律。如果需要可匯入聲音檔案來製作動畫，如果根據講話的聲波製作講話的口型變化使動作與聲波協調。

各種各樣不同的故事情節，都需要有不同的環境氛圍來襯托，燈光起的照明場景，投射陰影及增添氛圍的作用。你燈光的製作需要對因有所瞭解。燈光製作根據故事，氛圍及其導演的要求進行。三維軟體中的燈光一般有，太Sunny，蠟燭等四面發射的光線，方向燈組，探照燈，電筒，有照明方向的光源。

後期製作：渲染是根據場景的設計，賦予物體的材質和貼圖，燈光等由程式繪出一幅完整的畫面或形成一段動畫。三維動畫必須渲染才能輸出，造型的最終目的是得到靜態的或動態的效果圖，而這些都需要渲染才能完成。對於大場景鏡頭，可以將普通的元素分開渲染成不同的圖層和通道，這樣分層渲染便於鏡頭元素的修改，提高工作質量。雖然有些人去完成。

1.喜歡動畫

2.確定自己的動畫方向，是加入團隊，還是自己創作

3.確定自己的動畫方向，三維動畫分為多個模組，動作，繫結，建模，燈光材質，後期特效等等

4.確定方向後瞭解三維動畫製作的基礎軟體，MAYA比較常用。

5.瞭解三維動畫的基本動畫規律

6.付出時間和精力實戰練習

7.好好學習，天天向上，與時俱進，瞭解現狀

8.開始入手做吧。

零基礎的話，可以先定位模擬下要做的內容，達到什麼效果，然後針對性的去網上找一些教程跟著學下下，慢慢多學多練，就會越來越熟悉。