1，潦草是最大的錯誤，沒有比潦草更大的錯誤了。藝術創作不是“探囊取物”，要把整個生命力投進去，如“獅之搏象”，如“無鞍騎Mustang”；“赤手捉毒蛇”，必須全力以赴，精力高度集中。

2，有的人一輩子精力從來沒有集中過，因此做不好事。大科學家大藝術家都是能夠高度集中經歷的。古人云：“萬物靜中得”，靜就是靜下心來，思想高度集中。水分散了就淺，集中起來就深，聰明二字如何解釋？聰是聽的清，明是看的明，也就是思想能夠集中的意思。

3，有人認為大畫家畫畫都是隨隨便便抹幾筆，自己就漫不經心，以為從胡亂林中可以產生好畫，創造奇蹟。古人說：“若不經意”，我認為“若”字旁邊應該打幾個圈強調一下，或者更明確一點，在下面加上“經意之極”四個字，成為“經意之極，若不經意”。這和蘇東坡所說：“始知真放在精微”是同樣的意思。 4，過去我常看齊白石作畫，和很多人的想法相反，他不是畫得很快，而是很慢；不是隨隨便便，而是十分嚴肅。越是大筆墨的畫，越需要小心經意，因為要在簡單的幾筆裡、表現豐富的內容，這不是輕而易舉的事情。 5，大藝術家如此，何況初學！我雖然曾經畫過幾百幅山水畫，但面對著新的物件，還幹單刀惶悚，感到很吃力，很困難。藝術家除了聰明以外，還要老實，市儈性格的人成不了大藝術家，因為他懷著投機取巧的僥倖心理，早上下了點功夫，晚上就想取利。好的藝術家，都具有樸實的品質。 6，怕畫壞是沒有出息的。只要用心畫，畫壞了沒有關係。我有一顆圖章，叫做“廢畫三千”，就是鼓勵自己不要怕畫壞的意思。因為怕畫壞，就墨守成規，不敢突破，總在自己的圈子裡轉，這是一種墮性的表現，是很難進步的。 7，藝術家要善於學習，向傳統學習，向同時代的人學習，黃賓虹老先生說，學藝術要多“交朋友”，他廣為蒐羅古今中外的作品，作為自己的借鑑。我去拜訪他，發現他家裡到處都是圖書畫冊，真是隻剩下了僅容促膝之地。我們不僅要向成功的藝術品學習，也可以向有圈點的甚至是失敗的藝術品學習。 8，譬如有的人有很好的構思和意境，但是他表現得不好，經過你的努力把它畫好了，這就是繼承。從來很多科學上的發明創造也是這樣，是經過許多人持續地努力才最後獲得成功的。 9，大藝術家的吸收面都是很廣的，我曾經訪問過蓋叫天老先生，他是一個非常善於學習的人，他很敏感，幾乎從任何事物中他都能夠找到和自己業務的聯絡。對一炷香，他可以從香菸繚繞的形態中得到舞蹈動作的啟發，石獅子、十八羅漢的各種表情動態也都成了塑造舞蹈形象的參考。 10，有的青年在學習中存在著狹隘的功利主義，好像很多東西都與自己的業務無關，不願去觸及，甚至連傳統也不願學習，覺得“用不上”。這種學習方法好像“撒油花”，本來有一碗營養豐富的湯，他只是浮在表面上的幾點能見實惠的油星，別的都捨棄了，這不是聰明而是愚蠢。張仃同志把這種人稱：“豆芽菜”，很恰當。藝術的根要扎的又深又廣，才能成為參天蔽日、豐富繁衍的大樹，否則真像“豆芽菜”獨根獨苗，單薄得很。 11，我不是什麼天才，我是困而知之，我是一個苦學派。 12，假如我的作品有成就的話，那是深入學習傳統、深入觀察物件、深入思考、深入實踐的結果，人類離開大自然，離開傳統，不會有任何創造。我常常問自己，我是在創作畫，還是在學畫，研究畫?結論:我是在學畫，研究畫。我現在已經七十多歲了，我一輩子都在學習和研究的過程中。 13，創新是在傳統的基礎上，深入觀察研究客觀世界，發現前人沒有發現的規律。創造出與前人不盡相同的風格、方法、語言，這絕不是隨隨便便可以獲得的。 14，老人受生理限制，體力精力衰退，有人稱之謂“老朽”，但有不少事，如經歷、經驗、知識等，不少都儲存在老人身上。拿畫畫寫字來說，老年是黃金時代。我的老師齊白石、黃賓虹、林風眠和古今中外許多偉大的藝術家、哲學家，都是在八九十歲發出燦爛光輝，為人類文化進步做出貢獻。 15，七十歲我刻了兩塊圖章，一曰“白髮學童”，一曰“七十始知己無知”。老不一定就朽，我希望社會不要把老人當“四舊”破掉。我贊成敬老，老年不做攔路虎，青年不做拆橋人。 16，我從來不能滿意自己的作品，我常想我若活到一百歲可能就畫好了，但又想，二百歲也不行，只可能比現在好一點，“無涯惟智”，事物發展是無窮盡的，永無涯際，絕對的完美是永不存在的。 17，我的畫是半古代半近代。有人說我的畫像是中國畫的印象派，我不同意。我也看過許多西洋名畫，對一些西方藝術大師也很崇敬，但我從沒有忘記中國，忘記東方。我認為踩著別人腳印走的人，永遠落在別人後邊。

簡介

我是“教評宋老師”，是一名高中教師，喜歡書法，這個問題我來回答下。首先，介紹下李可染，出生於1907年3月26日，他是江蘇徐州人，中國近代傑出的畫家，擅長畫山水畫，人物畫，尤其擅長畫牛。他的代表作有《萬山紅遍》、《井岡山》等，代表畫集有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染畫牛》等。

有關李可染的重要語錄舉例如下：

畫是用來讀的，不是用來看的。

創新就是在生活中發現古人沒有發現的東西。

丁亥端午，餘偶不在室中，二歲小可為我亂蓋圖章，如此，其長大成人再與理論。

創造藝術形象要像寫情書那樣充滿感情，藝術就怕搔不到癢處。

藝術形象要單純，含蓄。單純是為了強調最精彩的，含蓄是為了表現豐富。單純不等於簡單，簡單的弊病往往在於浮光綠影，觀察不深入，形象表面化。

覺得古人什麼東西都好到了頂點了，是不對的。保守是錯誤的。

一句是“廢畫三千” 這句話。不得了。第一，你畫了三千畫等於零。第二，可能是把自己的三千畫都給毀了。

無論你做到那一點都非常不容易。

你想想，一個畫家辛辛苦苦畫了三千畫，那基本是十年的心血。有的人，可能十年還畫不了三千幅畫呢！

如果把這三千幅畫都毀了，那麼，一個畫家十年的勞動成果就化為泡影了！

這是非常可怕的。但是，李可染敢於“廢畫三千”，這是他非常了不起的地方。

了不起在什麼地方呢？

第一，從歷史來看，對於畫家作品的檢驗，那是非常嚴格，甚至是非常殘酷無情的。

你以為你的作品很值錢，但是，若干年以後，可能分文不值，也是很正常的。

第二，給歷史獻出精品。李可染敢於“廢畫三千”，那是對歷史的負責。我們現在看李可染留下來的作品，基本都是精品。

據說李可染的存世作品，大概只有2000件。而齊白石有將近3萬件作品。但是，齊白石的3萬作品，其中的精品率，不足百分之四十！黃胄的作品也要2萬多件，但是，黃胄的精品率，也不會高於百分之四十！

所以，李可染的作品，現在的拍賣價格非常高，這絕對不是“物以稀為貴”這麼簡單。而是李可染的作品，幾乎沒有一件作品是帶瑕疵的，這就是李可染“廢畫三千”的勇氣和巨大犧牲換來的榮譽。

所以，“廢畫三千”是李可染最知名的語錄。

第二句是，“以最大的勇氣打進傳統，以最大的勇氣打出傳統”。

李可染以中國畫傳統精神的繼承和發展為己任，他提出了雄偉的山水畫目標“為山河立傳”。

如果沒有對繼承傳統的虔誠，沒有對發展傳統的雄心，那是畫不出偉大的藝術作品的。

李可染不是一個空談畫家，也不是一個空談理論家。他的名言還有“我是苦學派”！他把自己始終看成一個學生。這就是對藝術的虔誠。

謝謝千里馬先生邀請！李可染有兩位老師，一是黃賓虹山水畫，一個齊白石，兩位名師，一生踐行，對我最大影響是其教學理念，即：臨摹、寫生、創作三味一體。他的名言警句如，師牛堂、白髮學童、廢畫三千等等太多到百度一搜就出，我個人認為李可染先生借鑑版畫、西方光影以及繼承筆墨傳統這塊是有很大歷史光點的！

李可染大師是中國著名書畫教育家，國畫大師。曾拜齊白石，黃賓虹等老輩畫家為師。大師的繪畫語錄很多，這些語錄是大師的繪畫心得，也是大師美術教育的指導思想。

李可染大師的繪畫語錄我不作評，最值得推崇的是大師七十歲以後的悟道真理性語錄。大師七十歲時曾刻兩枚印章，一是，白髮學童，一是，七十始知己無知。這可是了不得的人生感言，要知道，很多普通老者，多是依老賣老，人老成精，幾個人能認識到，做到老，學到老，還有三分沒學到。就是孔子也只提到”三人行，必有我師“。而絕不會說“七十始知已無知”。

藝無止境，學無止境，我五十出頭的人有時也會依老賣老，生怕別人不知道自己有文化，懂藝術，和李可染大師比，藝差的遠不說，品德更是差遠了。師德，值得人人尊敬。

提到師德，李可染大師還有一句語錄，年老不做欄路虎，青年不做拆橋人。大師的人品比大師畫更值錢，難怪李可染大師能做到廢畫三千，的偉大壯舉，大師認為畫畫只是自己做學問，搞藝術，展示自己的才華。教育人怎麼做人才是重點，人老了，接收新事物，跟不上青年的腳步，青年人有很多事也值得老人來學習，所以我七十歲了，還要做白髮學童，青年人的很多技能我都不知道，七十始知己無知。

李可染大師的繪畫語錄我之所以不評，是留給網友們來評的，大師的繪畫語錄太多了，也留給網友們來記錄。大師說了，畫是用來讀的，我都給說了，網友們還怎麼讀。

一直很崇拜李可染大師的國畫，寫意中國畫，半分中國風半分西洋風，一生痴迷畫境，迷倒眾生信徒。真可謂人畫俱老。

大師謙澄格調，風采不凡。晚年曾有”白髮學童”和”七十始知己無知”兩方印章，言之:老不一定就朽，他希望社會不要把老人當”四舊”破掉。他的意思是，贊成敬老，老年不做攔路虎，青年不做拆橋人。

他總是不滿意自己的作品，”無涯惟智”，他認為事物發展是無窮盡的，藝術是沒有止境的，絕對的完美永不存在。

”東方既白”，世人皆言中國文藝傳統已至窮途末路。而李可染預見東方文藝復興之曙光。他常說——創新，就是在生活中，發現古人沒有發現的東西。

謝謝千千千里馬先生邀請！李可染先生是近代少數可以稱得上大師的畫家，他繼承齊白石、黃賓虹兩位大師的藝術創作經驗，並在實踐中發展創新，形成自己的藝術風貌。同時他將自己在學習創作中的感悟和經驗進行記錄，形成了一些有價值的語錄。透過這些語錄 ，我們可以瞭解李可染先生的藝術思想，同時也可以指導我們的中國畫學習。

那麼究竟李可染先生有哪些語錄，值得我們研究學習呢？

一、“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，是我早年有心變革中國畫的座右銘。

二、“拙者巧之極，奇者正之華”，不識相僅相成之道，一昧求拙求真者不足以言藝也。

三、在傳統和生活的基礎上進行創作，要克服許多茅盾:舊傳統與新生活的矛盾，民族與外來的矛盾，現實生活與藝術境界的矛盾……。“廢畫三千、“七十二難”、“千難一易”、“峰高無坦途”這些印章可以看出我在摸索創作中的艱難歷程。

五、我們要掌握中國畫的特點才能發展它

六、中國藝術的特點，我認為可以歸納為兩點∶即:深入全面的認識生活；大膽的、高度的意匠加工。

由於太多無法一一列舉，請包涵！

《美術研究》1979年第一期《談學山水畫》李可染。文章內涵李可染較多精論畫語，讀後必有大收穫！這是我讀到最早也是最全面的“李可染畫語錄”。能從中悟道，妙不可言。學、畫山水畫的人不可不讀！能開悟必可大晉。