豐子愷，他的一生經歷了動盪，甚至有過居無定所的日子。但是這卻不影響他的作品給人帶來的這種怡然自得，內心寧靜的感覺。豐子愷先生是中國早期的漫畫家，他的每一幅作品，雖然構圖簡單，畫風淳樸，但是依然值得我們去細細品讀的。

豐子愷，是中國現代受人敬仰的漫畫家，散文家。他的繪畫，文章在幾十年滄桑風雨中保持一貫的風格：雍容恬靜，其漫畫更是膾炙人口。讀豐先生的兒童漫畫，讓我們這些所謂的成人都覺得慚愧。什麼時候，我們這個世界，能少一些欺詐，多一些執著，多一些自然，多一些淡泊

中國古典文學家俞伯平評價豐子愷，“一片片的落英都含蓄著人間情味，這便是我看到他的畫所感。”他的畫總是給人以無形地溫暖，在最簡明的筆墨裡，刻畫人間的“真，善、美”，讓你心馳神往。

豐子愷內心純淨擅長畫孩童，筆下“童心”是真率的生動畫卷，天真爛漫，純潔無暇，詼諧幽默卻真切蘊藉。豐子愷畫以精妙之筆，直達我們的內心，觸控著我們豐富的生命。表現強烈的生活趣味。

畫裡的簡明精道，畫裡的溫暖人情，畫裡的純真美好，這便是讓人熱愛。

最後我來回答豐子愷國畫不好在何處這個問題？我個人覺得他的國畫在於畫面過於單獨直白，沒有中國古代文人畫的意境深邃，宏偉闊達藝術造型，筆墨皴法，筆墨過於隨意，缺少傳統繪畫藝術呈現出來的文化內涵，古意。國畫裡有漫畫風格。

總之，豐子愷是中國著名的漫畫家。

豐子愷（1898一1975）是中國現代畫家、散文家、漫畫家、書法家和美術教育家。

豐子愷曾是李叔同的學生，也曾在日本留學。

他的漫畫風格受日本著名漫畫家竹久夢二，以及與他同齡的工筆漫畫家露谷虹兒的影響。

在豐子愷成名之前，中國基本上沒有漫畫，畫家絕大多數都是工筆或水墨畫家。學畫者幾乎都是靠摹古人筆意，畫些花鳥人物蟲魚走獸。

豐子凱的漫畫惜墨如金，惜筆如金。有的人物甚至不畫五官，豐子愷在論述自己的畫中也說道：如果意已經到了，筆再到，筆就沒有意義了。

豐子愷的漫畫始終以詼諧、幽默、以及淡淡的愁緒和暖暖的溫情為主調，他與竹久夢二的不同之處，在於豐子愷在創作上投入了更多的人生慨悟和抒發遐思，擁有更多的人生滋味和人間冷暖，並把中國當時的國情以及華人嚮往和平，珍視當下生活的狀態融入其中，在他的筆下經常會有餛飩攤，豆漿鋪，理髮店，茶水房，他的筆觸始終圍繞著普通人、圍繞著平凡人的喜憂、離愁、傷感，以及層出不窮的社會問題。畫面不僅形象美，而且意義更美。

豐子愷的畫好在有情趣.日常生活中的一些現象.在他筆下是那樣令人回味/他的畫有濃烈…個人風格.其畫作在公多他人畫作…中..讓人~眼就能認出

豐子愷，李叔同之徒，從書法上講有特點，功力深厚而不浮華，豐子愷的畫真是意義非常，表達社會的真知真性真情，有漫畫的意味，更是國畫的昇華。

豐子愷畫的不是畫，而是對社會的洞察，對時代的先知先覺，對社會民族的情懷。獨樹一幟，本想發上幾幅前幾年在畫展上的豐子愷畫作，但無緣找到，無法於朋友分享！

豐子凱的漫畫惜墨如金，惜筆如金。有的人物甚至不畫五官，豐子愷在論述自己的畫中也說道：如果意已經到了，筆再到，筆就沒有意義了。

豐子愷的漫畫始終以詼諧、幽默、以及淡淡的愁緒和暖暖的溫情為主調。他的每幅畫都融入了自己的情感在裡面，感覺很真實。

首先本人非常喜歡喝欣賞豐子愷先生的畫！那麼豐子愷的畫好在何處？下面僅談談個人看法。

一、豐子愷的畫採取的是人們喜聞樂見的漫畫形式。畫裡具有的“童心未泯”。是人類真率性情的生動再現。其天真爛漫，純潔無暇，詼諧幽默不失真切情義。讓人們感動，感嘆！畫裡場景、人物，彷彿就是我們曾經童年的再現，牽動了人們內心的情愫。豐子愷的畫以簡潔精妙之筆，直抵人們的內心，觸控著人們豐富的生命感悟。

二、豐子愷的畫源於生活。畫裡常常出現混沌攤、豆漿鋪、理髮店、茶水房這些百姓生活中最普通場景。讓人們感受生活趣味，體味人生喜憂、離愁。這是豐子愷的畫深受人們喜愛的最主要原因。貼近芸芸眾生，呈現人間煙火，讓人愉悅、感慨、思索！

三、豐子愷的畫既溫暖又別具一格。不僅有中國畫的蕭疏淡遠，充滿著意境的美，又融合西洋畫法的活潑酣恣，充滿幽默趣味。自上世紀二十至五十年代，豐子愷的畫深受華人的熱愛！

四、豐子愷的畫富有深刻哲理。它是無字散文，無聲樂曲、寥寥數筆，傳遞生活中簡單的美好，牽動人心，影響著後世。給人們無限的想象和思考。

關於不足，面對大師前輩作品，我們後學不好隨意評論。如硬要找不足，就是畫面比較單薄，缺少傳統國畫古意。線條稍顯單調，缺少變化，人物造型過於相似概念化。當然這只是個人感覺。過分苛刻的要求可能對豐子愷也不公平。總之大師就是大師，經典已成經典。

為什麼豐子愷的作品在今天還是這麼精彩

豐子愷的“古詩新畫”在中國漫壇可謂獨樹一幟，影響深遠。究其本源，在於豐子愷對中國傳統繪畫的精髓在漫畫中予以了繼承，並有很大的創新發展。更重要的是豐子愷漫畫的內涵與外延都是與當時中國先進文化同步的。

豐子愷 欲上青天攬明月

豐子愷對傳統繪畫的繼承絕不僅僅是筆墨、宣紙的延續，豐子愷以觀照古今的浩闊眼光，關注現實。豐子愷在《談中國畫》一文裡曾尖銳指出：“……豈毛筆和宣紙，只能描寫古代現象？為什麼沒有描寫現代生活的中國畫出現呢？為什麼20世紀的中國畫家，只管描寫15世紀以前的現象呢？……現代人要求藝術與生活的接近。中國畫在現代何必一味躲在深山中讚美自然，也不妨到紅塵間來高歌人生的悲歡，使藝術與人生的關係愈加密切，豈不更好？

豐子愷 可嘆無知己，高陽一酒徒

日本人曾用從中國學得的畫法來描寫現世，就是所謂浮世繪，浮世繪是以描寫風俗人事為主的一種繪畫模式，其人物取材於一切階級，所描寫的正是浮世的現狀。這種東洋畫的成功如何是別論。總之，繪畫題材的開放，是現代藝術所要求的，是現代人所希望的。把具有數千年的發展史和特殊的中國畫限制於自然描寫，是可惜的事！”我以為倘不關注現實，任何形式的文學藝術都是沒有生命力的。

豐子愷 翩翩新來燕

豐子愷能有如此深刻清醒的見識，得益於他本身是文學家的緣故，20世紀初葉，文學革命與思想革命幾乎是同步的，而美術相比文學就顯得明顯滯後，華君武曾說過：漫畫就是畫思想。“子愷漫畫”能一鳴驚人，固然有豐子愷綜合素質出眾的客觀有利條件，但我以為最重要的還是豐子愷的思想是與時代相吻合的，是代表了先進文化的走向的，受到讀者喜愛實在是理所當然，其中最精彩的便是他現實題材中的“古詩新畫”。

豐子愷 六朝舊時明月

詩意是一個抽象的審美境界。豐子愷的繪畫實踐與審美性、現實性和中國傳統詩詞文化相結合，形成了“古詩新畫”的獨特風貌，它是子愷漫畫最為燦爛的一部分，也是人們最為傳頌的一部分。詩云：“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。若無閒事掛心頭，便是人間好時節。”這詩說的就是把現實境界提升到真空妙有的詩意境界，豐子愷的漫畫就是從現實中提升到從容不迫、自然和諧的詩意境界。

一枝折取樽前看，猶是去年寒食心

豐子愷充滿詩意的漫畫很多，如：《借問酒家何處有，牧童遙指杏花村》，唐杜牧的詩“清明”：“清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂，借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”杜牧這首詩已成為我們一代又一代人的“清明”之歌。豐子愷卻以“春雨”、“斷魂”、“牧童”、“杏花”、“酒家”組成了一幅典型的現實題材的中國山水畫。《一枝紅杏出牆來》畫題來自宋葉紹翁的詩“遊園不值”：“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。”這首詩本是讀書人無所不曉的，豐子愷卻把春色比喻為代表了新的事物、新的發展，是任何勢力所阻擋不住的，紅杏引來了雙燕，使春天更加祥和。

豐子愷 落紅不是無情物 化作春泥更護花

《落紅不是無情物，化作春泥更護花》畫題來自清龔自珍的“己亥雜詩”：“浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。落紅不是無情物，化作春泥更護花……”一個人的事業總希望有人繼承，薪火相傳，用自己的犧牲，換來後人的成功。這就是“落紅”的含義。

豐子愷繼承傳統中國畫詩書畫結合的藝術表現形式，他認為古典詩詞篇幅短，字數少而精，但包含的內容卻廣而深，畫家若能有詩人的眼光和豐富的想象，哪怕是平凡的畫面一經題上詩詞，寓意就更深刻了。如：《門前溪一發，我作五湖看》豐子愷為避日寇而逃難西奔，剛安頓下來，看見房前的一條小溪，想起江南故鄉的運河、西湖、太湖……《折得荷花渾忘卻，空將荷葉蓋頭歸》江南水鄉的夏日有雷陣雨，姑娘們把荷葉當傘，蓋在頭上擋雨，為避雨而跑，把剛折的荷花也忘拿了，此詩讓畫面更顯得優美而有趣。

豐子愷 把酒話桑麻

看豐子愷的畫，彷彿在詩與畫的時空中來回穿梭，反覆觀賞，在“物情皆備”中獲得“詩中有畫、畫中有詩”的多重藝術享受。豐子愷的古詩新畫，將畫的靜態形象化為動態形象。畫因詩而活、詩因畫而發，兩者相得益彰。

豐子愷的古詩新畫創作，得益於他對生活的細心觀察，得益於他深厚的文學功底。他在畫中題寫的詩文並非畫面簡單的註解，也並非僅起調整畫面重心的作用或增強畫面形式美感。而是在他精深厚實的學識支撐下，以詩情烘托畫意，給我們思考的空間，加深我們對作品的理解能力。透過詩的美化產生“詩畫相映”的韻律。如：《遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人》畫題來自唐王維的詩：“九月九日憶山東兄弟”：“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”王維17歲時寫的這首詩已成千古絕唱。畫面中的人物雖小，但動態刻畫得十分深刻，抬頭仰望天空，寄託了無限的思念。

《海內存知己，天涯若比鄰》)唐王勃的詩：“杜少府之任蜀州”中的名聯“海內存知己，天涯若比鄰”可以說是家喻戶曉，意謂四海雖廣，但只要彼此相知，即使天涯相隔，也會如同近鄰相處一樣，從而表現了當代人“志在四方”的豪壯情懷。《前日風雪中，故人從此去》畫題來自古詩“步出城門”：“步出城東門，遙望江南路。前日風雪中，故人從此去……”畫面視角不受“城東門”、“江南路”的限制。深山茅屋，平坡上主人兀立，顯示出友情的珍貴、山路盤旋、令人想起"故人從此去”的悲壯。全面虛化了“風雪”、“故人”的痕跡、卻使讀者感到畫題的確切、精彩。

豐子愷現實題材的“古詩新畫”給我們清新脫俗的藝術感染。引入我們心靈的是一種寧靜祥和、天人合一的境界。這種境界透過自我的調心，達到精神上的安寧。豐子愷能把自然當人看，能化無情為有情，這便是他“物我一體”的境界。在他的心中，人與物、天與地已呈現出一種“混一”狀態，這種狀態與中國畫意境中的“情景交融”是一脈相承、不謀而合的。“情”與“景”是豐子愷漫畫“古詩新畫”的主要特點。如：《黃蜂何處知訊息，便解尋香隔舍米》，原詩是：“行遍江村未有梅，一花忽向暖枝開。黃蜂何處知訊息，便解尋香隔舍來。”此畫歌頌了梅花迎寒而開，也稱讚了黃蜂的勇敢勤勞、代表了人們對生活前景的嚮往。

《自掃雪中歸鹿跡，天明恐有獵人尋》，原詩是：“萬峰迴繞一峰深，到此常修苦行心。自掃雪中歸鹿跡，天明恐有獵人尋。”動物是人類的朋友，為避免獵人的捕殺，寒冬半夜起來掃雪跡。屋主人的善良之心躍然紙上。

綜上所述，可以看出豐子愷“古詩新畫”意境的構成是他學識修養、生活體驗、繪畫技巧等多方面要素的集中體現，充分顯示出其作品博大精深的意境。畫面造型簡潔，用筆流暢，色彩單純，卻充滿了詩情畫意。這些作品為什麼在今天看來還是這麼精彩？因為豐子愷藝術思想的永恆魅力，他的藝術既是中國的、也是世界的。