學習書法應該是儘量展現歷史名家的字型相似為好，但有些人專門學習古代名人的缺點，古代名人為什麼得到傳承，被譽為書聖書仙，他們最大的特點就是寫的字很便於認識。而不是像現在一些所謂懂藝術的書法家，他們把好好的字型是寫來不便於認識的，不便於認識的書法體是要被淘汰的。為什麼印刷體被各印刷廠吸取印刷，就是因為它便於認識，書法也是如此要便於讀者認識，他一定有生命力的，如果不便於認識遲早會被識字的人淘汰。有些人專門講古代人如何好，甚至把古人的墨跡都說成是好的，有些人沒有學到好的，學到是一片墨跡，還互相吹捧成什麼藝術價值，不懂這些就是不懂藝術。總之古人的東西是有好的，但只能吸收其精華，去除其漕泊，才有生命力。

董其昌臨摹的草書是創作式臨摹，也叫意臨。精神、氣韻、風格相近，字形結構不像，有原帖蕭散自然的禪意書風。他作了誇張變形處理，線條比原帖輕盈，用的是淡墨，感覺楊凝式原帖力量感稍強。

吳熙載臨的《乙瑛碑》作的是實臨，也就是準確的臨摹，透過碑的刀鋒，臨寫出了筆鋒，也臨出了原碑古樸渾厚的風格特徵。用筆、結構、章法、風格感覺很相似。

平時臨摹字帖可先作準確臨摹，然後再意臨，再原帖基礎上誇張、變形、取捨。寫出似又不似的新面貌。(下圖是《乙瑛碑》區域性。)

臨帖像不像是讀帖問題也是手法問題。

臨帖臨的像是初習者最重要的課題，是臨帖的第一步。臨的像需要幾個步驟，一是讀帖，讀帖要仔細，從筆畫的運筆軌跡，起筆行筆收筆，到筆畫的長短粗細，再到每個點畫的位置，都要了然於胸，胸有成竹。讀帖還要多讀，多讀才能逐漸體會字帖中的韻味。有些人學書法臨帖，筆畫是學到了，但是跟原帖一比，總覺得少了些什麼，字往往是韻味沒有學到家。

二是手法問題，手法實際就是個工匠活，手藝活。學書法的人往往眼高手低，理解了，知道了一個字怎麼寫才對才好，但是總寫不出效果來，所以學書法的人往往很痛苦。有些人勤學苦練，臨池不輟，但是總寫不到位。需要一點天分。就像泥水匠，有些人是大工（匠），有些人只能是小工（打下手），沒辦法，手底功夫不到家。

我還是相信勤能補拙，方法正確，勤加練習，還是會成功的！

我認為完全讀懂了。

臨帖像只是第一步，不是最終目的，最終目的是將字帖化為己有，寫出有自己風格的東西，從而“出帖“。董吳兩位不僅懂了而且化了，從對比圖來看，兩位臨帖風格都差不多:肖其形，傳其神。

從起筆行筆收筆來看，有些筆畫沒有完全按照原帖的形狀，但是行筆意味是跟原帖一致的。董其昌臨寫的每個字都跟原帖有不同的地方，但是神韻還在，屬於高一級別的臨帖，意臨了。不求細節，但求韻味。是個高明的高手。

如果一昧的要求起行收筆都求“像”，那麼臨帖都一直停留在初級階段，這是沒有進步的。

吳熙載臨的特別厲害，把乙瑛碑端重是趣味臨寫得淋漓盡致，一般人做不到這點。確實高手。

臨帖是書法學習的必經過程。臨帖的目的是透過對學習物件的模仿，學習其筆法、字法、章法，並在此基礎上吸收轉化，最終用於自己的書法創作。在臨帖的實踐過程中有的人臨的像有的人臨不像，排除用功程度和時間積累的因素，主要有以下幾個原因。一、認識不到位。書法作為一門藝術，與其他傳統藝術不同的地方就是既抽象又複雜。抽象是指表現形式是文字，複雜是指書體多，技法多，技巧性高。學習臨摹一個字帖，不能拿起來就寫，首先要知道臨摹的過程中到底要注意什麼，然後要知道怎麼才能把你注意到的東西寫出來。臨帖的前提是深入讀帖，只是簡單的對照外形而不深入進行核心筆法技法的研究，臨帖肯定是臨不像的；二是方法不對路。臨帖只是學習書法的過程，而不是最終結果，所以，臨帖要講究科學的方法，很多人喜歡通臨整頁或者整幅作品，這固然對以後創作中的章法有所幫助，但臨帖主要還是解決字法和筆法的問題，特別是筆法，那才是書法最核心的東西。所以臨帖要採取針對性臨帖、解構式臨帖、分型別臨帖，對照式臨帖等更有效率的方法。

上圖為現代名家臨帖，從中可以看到，臨帖在精不在多，在質不在量。建議先單字，再寫有上下映帶關係的兩三字，再一兩行。可以抓住字帖中精彩的一兩行反覆寫，然後與原帖對比，直到不看貼背臨也能寫像的程度。三是字的大小不對和書寫工具不對。字的大小和筆紙的選擇是統一的關係，臨帖儘量和原帖一樣大小，或稍大一點，字不能放太大，字寫大了行筆和使轉的方法就不一樣了，就失去臨帖的目的了，為了達到臨帖的效果，用的紙和筆也儘量要符合效能需要，比如臨二王、米芾行草一類，筆一般不超過四釐米的狼毫或兼毫，紙一般用半生熟，墨不能太濃。最後強調一點，臨帖即使認識、方法和工具都對也存在臨的像不像的問題，因為每個人天賦不同，腦手眼的協調能力不同，臨帖的效果就不同。只要核心的筆法技法抓住了，不是非常像也沒問題，臨帖也還有意臨一說嘛，歷史上很多名家的臨帖也不是很像，但並沒有影響這些名家在書法史上的地位，比如明末清初的王鐸就是典型。

臨帖很重要，但不是全部，更重要的是掌握核心筆法字法後的自我風格的形成。藝術學習是一個長期的過程，一萬小時定律在書法學習上也是適用的，沒有時間的積累，蜻蜓點水式的臨帖再聰明的人也臨不像。

謝謝邀請！要回答這個問題，首先，得明確為什麼臨帖。我覺得臨帖，是為了從碑帖中汲取營養，糾正自己寫字時容易出現的弊病，或者從碑帖中學習某種筆法、某種字勢、或墨法行氣之類的。臨帖，因人而異，初學者缺乏書法基本審美，也不明確碑帖中哪些是可取的，哪些是弊病，這時，臨帖最好有人指導，如果是自學，宜對臨，追求忠於原帖，越像越好。長期學習有了一定基礎後，加之與師友交流，能夠分辨出所臨碑帖該繼承的，該捨棄的，這時可以在臨帖時，加以揚棄。古代碑帖，或者說任何哪怕是所謂的天下第一第二之類的，都不能說完美無缺，就像古代聖賢也有缺點一樣。就像與一個自己很膜拜的人一起用餐，對方因不慎將飯食嗆進鼻孔裡，本來挺難受的，你卻為不能也像他一樣而感到難受。故而有了一定基礎的人臨帖，不一定要追求全似，可以有取有舍。再之，一些書法已經很有成就的人臨帖，他不一定是為了寫出原帖哪種風格的字，也許只是為了給自己的書風增加一點內涵，增加一點味道，如善寫草書的人，寫寫篆隸，也並非想成為篆隸高手，只不過是為了給自己的草書增色。香光，讓之所臨帖，並非那麼真，但都已經各取所需了。以上是我粗淺的理解，偏頗之處，敬請教誨，願洗耳聆聽！

比如說，我真沒讀懂字帖，但是，寫出來的字也挺好的。或者，我也不像讀懂字帖，我也寫的挺好的，這些情況都多出現。

那麼，是不是我們就不需要讀懂字帖呢？

讀懂字帖真的沒有太大的意義嗎？這樣理解臨帖就大錯特錯了。

學習書法，貴在有法。

什麼是法？字帖是不是法？字帖的法在什麼地方？

如果你沒有讀懂字帖，你如何學到法？

我想強調的是。所謂的書法，不是你的“法”，而是別人的法，我們才學習。如果是你的“法”，有必要學習嗎？

再說了，即使你自己有法，也沒有不學習的道理。

所以，書法的法，首先是別人的法。

那麼書法的法在什麼地方？我想這個問題，可能人人都覺得不是問題，我懂！

昨天，我發了一篇文章。題目就是《讀帖：將近100%的人都是裝懂的》。這篇文字立刻引起不少人的反對，他們說，怎麼都不懂？難道就你一個懂了？

其實，這是不用辯解的。我們看圖片就清清楚楚了。

例如董其昌大師臨摹的楊凝式草書《神仙起居圖》，幾乎沒有一筆是認為讀懂了的。

例如，他臨摹的“下”字。你看看差了多少？

楊凝式的下字，橫豎走勢是一個橫平豎直的走勢，而董其昌臨摹得

也許有人說，董其昌是意臨，你就別跟我玩兒什麼意臨了。像董其昌這樣的大師，要意臨，跟字帖拉大距離我認了，你沒有拉開距離，我絕對不認你的意臨。

像啟功的臨摹，那才叫意臨，比如他臨摹的《多寶塔》《玄秘塔》都是自己的筆法，這才是意臨。

給自己或者董其昌沒有讀懂字帖辯解，毫無意義，恰恰也是給自己裝懂找理由。

這就是裝懂加裝懂，真到了不懂加不想懂的地步了。

董其昌的楊凝式，沒有臨摹好。他還有一個臨摹顏真卿《裴將軍詩》的，也沒有臨摹好。

今天，我們分析董其昌的臨摹，本來與董其昌的想法就是有差別的。比如說，董其昌也沒有在意像不像的問題，也不想像不像的問題，你談像不像，這不是故意黑董其昌嗎？

這個，你就大錯特錯了。我們真沒有黑董其昌的意思，我們只是談臨摹如何讀懂字帖的問題。

我們對比董其昌的臨摹來看，他真沒有讀懂。

而這個問題不是董其昌一個人的事情，而是具有非常普遍性的一個書法學習問題。

所以，我們是從學習書法的普遍規律來談讀字帖與臨摹字帖問題的。

比如吳熙載的《乙瑛碑》臨摹，與董其昌也是一個問題，都是沒有讀懂字帖造成的結果。

那麼，臨摹不像難道只有讀懂了，就能臨摹像嗎？

這也是一個問題。我也要說說。讀懂字帖，是臨摹像不像的基礎。

如果我們沒有理解清楚筆法：筆意、筆勢和筆畫的起筆、行筆、收筆，你怎麼可能臨摹像？

但是，對於一些人來說，確實也存在手法問題。

我們說的手法，主要是指一個人的肌肉反射問題。不包括執筆問題。

古人為了找到用筆不準確的問題，就在執筆上做文章，說因為執筆不對，所以，筆法不對。

現在關於執筆問題。我們現代書法教育基本上解決了。用筆正確，完全可以克服筆法錯誤。

但是，用筆對，克服不了肌肉反射過敏問題。

肌肉反射問題，也叫精神性反射過敏。主要體現，延遲反射，超時反射，這些問題，都與用筆無關。

也就是說，對於有些人來說，他的肌肉反射就是達不到心中的反映速度。

所以，這是眼到心到了，就差手到這個最關鍵一步了。

當然，手法的形式很多，這個我們自己完全可以體會，逐步糾正。

所以，臨摹像不像，原因是很多的。

不過集中起來無外乎就是讀懂字帖和手法配合一致的問題。

有人認為讀懂字帖是初級階段的問題，這是一個嚴重的錯誤。

讀懂字帖是一個漫長的過程。例如，米芾開始看不起顏真卿的書法，但是後來才體會到顏真卿書法的厲害了。

還有董其昌嘴裡沒毛，也跟著有些人瞎說，趙孟頫的書法很不好，太俗，簡直媚俗。但是後來就乾脆學習趙孟頫了。所以，董其昌的書法很接近趙孟頫，在清代，有“董趙”並稱之說。

這就是說，讀帖而且讀懂，這是一輩子的事情。我們千萬不要忽視讀帖，尤其是要學會讀懂字帖。

關於像不像的問題。我們要從兩個方面來看。

一方面臨摹像誰是讀懂字帖，正確理解字帖詮釋字帖內涵的體現。如果沒有這個功夫理解傳統就會停留在表面。所以，一定要學會讀懂和臨摹像的本領，給自己建立一個雄厚的學習書法的基礎。如果一個字帖讀懂了，基本上可以代表能夠讀懂所有的字帖，因此，這個是非常了不起的一個本領。

另一方面來說。讀懂字帖是學習書法的一個過程。我們最終是要在書法上有創新。沒有重新的書法，是沒有出息的。

但是，創新只有建立在讀懂字帖的基礎上才能創新。

個被人臨摹一個字帖很像，但是，如果換一個字帖，他又臨摹不像了，這就是典型的手法式讀懂。真正讀懂字帖，什麼字帖的臨摹都會像的，這就是臨摹字帖能像的真正原因。