自然是曾經被罵成狗屎，現在口碑大反轉的《無極》，“一個饅頭引發的血案”和“我從未見過如此厚顏無恥之人”等梗也是出在這裡。

無極真的是當時讓所有人對陳凱歌非常失望的一部電影，雖然攝像，色彩等各方面都有著非常不錯的創作表現，但是當時很多人都感覺看不懂，如今拿來也同樣有這種感覺，不得不說陳凱歌的電影隱喻太多，讓人看得有點著急了，不過這部電影也是一部需要讓人細細品味的作品。

如果問，哪部電影是陳凱歌的最高峰，毫無疑問，所有人都會說是《霸王別姬》。即使這部影片掩蓋了陳凱歌所有其他作品的光芒，但是依然不妨礙《荊軻刺秦》在我心中留下深刻的印象。

影片從第一句對白就帶給我非常大的震撼

秦莊襄王在臨死的時候歇斯底里的問道：秦王嬴政，你忘了秦國曆代先君一統天下的大願了嗎！而嬴政也同樣嘶吼著：嬴政一刻也不敢忘啊！ 狂躁中帶著壓抑，嗯，這應該就是全片的表演風格。

在人物的刻畫上，身形猥瑣、喜怒無常、行為癲狂的秦王（李雪健），孤傲但又恬退隱忍的荊軻（張豐毅），以及天真的趙女（鞏俐）。。。每一個角色都顛覆了我們傳統的印象，各種不合常理的表演在提供巨大張力的同時給電影注入了自己的風格，讓這部電影從一部古裝片變成了史詩級大片。 尤其讓我陶醉的是影片的畫面，每一幀都帶著歷史的厚重感。

遺憾的是《荊軻刺秦》在當年的評價和口碑都不是很好，也許是因為這部電影太具有顛覆性了，超出多數人的接受能力。可是經過20年的沉澱，影片的藝術價值已經獲得了廣泛的許可。

雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。《貓妖傳》

陳凱歌的《貓妖傳》，整體的畫風很唯美，深邃。描畫了大唐盛世的繁華與奢靡。唐玄宗舉辦了一場極樂之宴，“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的楊貴妃便是這場饕餮盛宴的主菜，整片浩瀚星空的圓月。

玉環之死

安史之亂，被困在馬嵬驛，在安祿山謀反的時候，陳玄禮逼迫皇上處決了楊貴妃，不然自己計程車兵可不保證會不會保護陛下!但李隆基捨不得楊貴妃很難做決定，之後李隆基身邊的道士黃鶴為人們出了一個主意，說自己使用尸解大法讓楊貴妃假死，之後埋葬了楊貴妃，在平息了士兵們的怨氣之後再接回楊貴妃! 當時大家都以為是一個萬全之策，沒想到其實這個尸解大法其實就是活埋!因為尸解大法只可以封閉人的氣息一兩天，之後人就會自動醒過來。而被封蓋在石棺材中的楊貴妃在當天晚上就醒過來，當時看到自己在棺材中是有恐懼又害怕，在掙扎了一天之後就死去了！

黑貓

黃鶴的徒弟白龍堅信玉環還會再醒來，無論如何他都要守在身邊，就算捨棄人身化為黑貓，甚至於要殺盡所有坑害玉環的兇手。詩人白樂天與僧人空海相遇長安，兩人緊跟口吐人語的黑貓，揭開了跨越三十年的驚天秘密。

你因應你的處境，做你該做的事。 我因應我的處境，做我該做的事。 至死方休。

2002年，陳凱歌導演了一部歷史短片《百花深處》深受好評，影片由馮遠征、耿樂等人主演，講述了老北京馮先生請搬家工人“搬家”的故事。在電影有限的時長裡，這部悲喜交加的短片看來令人有笑也有淚。

影片中，“瘋子”馮先生找搬家公司，搬他兩進兩出的大院子，但是眼前的景物卻與他記憶中的模樣完全不同了，如今的院子成了一片荒地，還有兩棵老槐樹。簡短的故事卻起伏跌宕，看來令人心酸。影片用獨特的視角，反映了時代變遷，快速發展的老北京城下物是人非的景象，以及傳統文化淹沒於歷史長河之中的蒼涼無奈。

除了這部短片，個人認為《妖貓傳》也是不錯的。

可能很多人都不喜歡這部電影講故事的方式，也有很多人認為自己心目中的大唐並不是這樣妖里妖氣的。但是從整體上來評價這部電影，我認為這應該是一部優秀的電影。電影在視聽語言上，畫面上都堪稱完美，給人一種匠人才有的質感。

其實這個故事一點也不簡單，並不是愛情片，也不是像表明上看來那樣為了找尋楊貴妃死亡的秘密，也不僅僅是展現大唐的空前盛世。電影處處都埋下了伏筆，白居易和空海看的幻術，楊貴妃在眾人前盪鞦韆，李白在酒池戲弄高力士，這些都是環環相扣的。我們可以看到導演深厚的功底！白居易的著名長篇敘事詩《長恨歌》，分為了上闕敘事，下半闕抒情。導演也很巧妙的將電影分為了上下，前半部分極力展現大唐盛況，一切如夢似幻，美不勝收。而後半部分，隨著真相的一部部揭露，感情基調又變得哀怨，悲情。

除了這兩部電影，還想推薦一部陳凱歌導演的外國影片《溫柔地殺死我》

但是覺得這部電影還是挺好看的，懸疑的部分看得人驚心動魄，激情戲的部分也很大膽，完全出乎了對陳凱歌導演的影片的印象。

愛情總是來得沒有道理，兩人驚鴻一瞥，一切就發生了。但是激情之後的事情，卻又無法控制，是對是錯，誰也無法預知。

陳凱歌的電影，除了《霸王別姬》外，我最推薦的就是《荊軻刺秦》，李雪健、張豐毅和鞏俐主演的，兩位演員都很贊，劇情恢弘大氣，超越時代的歷史眼光，以今天來看都是震撼的，很難想象在二三十年前，陳導會有那樣大的胸懷，真的是開放式的俯瞰眾生的感覺。

除了《荊軻刺秦》外，我還推薦《黃土地》早期的經典，悲劇性的時代人物命運，算是主旋律吧，其實也不算，故事發生陝西地區，抗戰時期，我黨的戰士來到當地做宣傳工作，當地一個窮人家十五歲的小女孩默默愛上了戰士，但是按照當地風俗她必須嫁給老光棍還還錢給她弟弟娶媳婦，小女孩想跟著戰士走，但是戰士沒權力帶走她，而且他也有任務，想回去跟組織彙報，結果沒有等待戰士回來，小女孩就成親了。結婚後，她還是受不了，於是在一個夜晚乘坐竹筏渡黃河想去找戰士，卻死在了滔滔河水裡。

除了以上，我還推薦《風月》，張國榮和鞏俐演的。

陳導的作品，大部分我都看過，霸王別姬，荊軻刺秦，趙氏孤兒，搜尋，無極，我想和你在一起，孩子王，妖貓傳，梅蘭芳，風月，黃土地，道士下山等等，感覺年輕時的陳導多關注大格局，用客觀、超越的眼光去看歷史和人類命運，超越常規裡的人性。但是中年以後，他思想保守了，看得東西小了，風格往回收，著眼小處將人性、人心的東西。

黃土地

這部劇算是陳凱歌的處女作，雖然當時的陳凱歌並沒有多大名氣，但是從他這部電影中可以看出他有很大的實力和才華，這在他以後的作品中也能夠明顯的發現。陳凱歌在這部電影中擅於將色彩運用出神入化，而且對於音樂的劇情的控制很完美，不過這部劇估計很多人都沒有看過吧。

無極

無極真的是當時讓所有人對陳凱歌非常失望的一部電影，雖然攝像，色彩等各方面都有著非常不錯的創作表現，但是當時很多人都感覺看不懂，如今拿來也同樣有這種感覺，不得不說陳凱歌的電影隱喻太多，讓人看得有點著急了，不過這部電影也是一部需要讓人細細品味的作品。

霸王別姬

這部電影真的可以算是國內最好的電影了，也是陳凱歌最偉大的作品，一直令他自己都無法在超越的作品，劇情更是少有的

提起導演陳凱歌，觀眾首先想到的是《霸王別姬》。甚至有人說，《霸王別姬》之後，陳凱歌江郎才盡。的確，《霸王別姬》在戛納電影節拿了金棕櫚獎，既是陳凱歌個人的輝煌時刻，也是中國電影史上重要閃光點。說嚴重點，有點前無古人後無來者的意味。

也正是因為《霸王別姬》太優秀了，被捧到了至高點，接下來陳凱歌再拍什麼都似乎被貶為不如從前。尤其是《無極》一出，一度被網友惡搞為“一個饅頭引發的血案”，陳凱歌從受崇拜的神位一下跌落至奚落嘲笑的業餘愛好者。

那麼，除了1993的《霸王別姬》，陳凱歌真的就再指匯出一部沒有值得一看，不被時間淹沒的作品了嗎？

劇小希認為，2002年誕生的《和你在一起》在今天看來也並不差。

《和你在一起》由王志文、劉佩琦、陳紅等主演。本片榮獲22屆金雞獎、23屆香港電影金像獎。

故事由一個叫劉春的孩子和他的小提琴講起。這孩子似乎天生就是拉琴的材料，小小年紀就展露出過人的音樂天賦。可天才要想真正成為人才，登上大舞臺，還得需要名師指點。而小縣城裡沒有名師，只有父親嚴厲得管教。

高手如雲的北京賽場，野路子拼天賦的小春拿到了第五名。這堅定了父親劉春要讓孩子留在北京，取得大出息的決心。

怎麼留，名師又怎麼找呢？劉成沒什麼錢，可為兒子動腦經還是可以的。第一個目標，劉成盯住了大賽評委之一的江老師（王志文扮演）。

這個江老師的性格按照現在的話說就是傲嬌。專業造詣不凡，性格也是出奇的古怪。江老師明明窮得快揭不開鍋，收不到徒弟，也不肯收下小春。為什麼呢？他直言不諱告訴劉成：想讓你兒子成名天下，只靠比音樂是不行的。

不過，耐不住劉成“三顧茅廬”，江老師還是收下了小春。乍一看，江老師成天就是瞎使喚小春，不是讓他喂貓鏟屎，就是喊他打掃衛生。

考驗過小春的耐心和真心，江老師才拿出了獨有教學法，“以情動人，融情於樂”。在指導小春拉琴時，江老師用自己的初戀故事，啟發小春的情感萌芽。

而小春心裡朦朧的感情投射到了出租房女鄰居莉莉（陳紅飾演）身上，從小沒媽的孩子，在莉莉身上既看到母愛朦朧又隱約感受到類似青春荷爾蒙的東西。為了讓莉莉開心，小春甚至擅自賣掉了自己的琴去買皮草大衣。當然，這裡的莉莉雖然是那種靠男人吃飯的形象，但她絲毫不想傷害一個少年的感情。小春被劉成責罵時，她把全部責任攔在自己身上。

小春與江老師彼此日漸瞭解，劉成卻突然提出辭退江老師，為什麼？他發現了一個潛規則：能登上多大的舞臺，與跟哪個老師有關係。落魄的江老師恐怕幫不了小春大紅大紫，所以劉成決議讓小春換師，拜在名師餘老師（陳凱歌飾演）門下。

小春不能理解劉成如此“勢力”的選擇，可他拗不過說一不二的爹。餘老師教給小春的是一套講究硬性技術的訓練。與此同時，劉成覺得自己留在北京意義不大，還不如回老家掙錢，便把小春留在了餘老師家。

劉成要走，小春怎麼也無法集中精力練琴，他甚至想放棄一舉成名的大賽機會。餘老師給小春講了這樣一個故事：多年前，一個男人撿到一個棄嬰，尋不到孩子親人，男人就把嬰兒抱回家自己養。因為嬰兒身旁放著一把小提琴，這個男人就認定他撿來的孩子必有音樂天賦。此後，男人為了讓孩子成才可謂盡心盡力，不計成本……

沒錯，這個男人就是劉成。小春便是那個棄兒。

大賽在眼前，養父要離開。是應該參賽成名，不辜負養父的心願。還是應該陪伴那個默默養育自己十幾年的人，和他在一起呢？

小春奔向火車站，他有了自己的答案，他要找到劉成，讓他聽聽對父愛的感激，聽聽他從心底流淌出的真情。

和你在一起，不光是一個少年關於親情與成長的選擇，也是在大時代背景下，問詢觀眾內心真意的議題。

人生其實是不斷選擇的結果。像江老師那樣選擇看淡名利，似乎是和受窮在一起，但是內心自在多了。像莉莉那樣生活似乎是和放縱享樂在一起，可誰又知道她背地流過多少眼淚，不盼望一份真愛降臨呢。像餘老師那樣功成名就的人，喜歡和理性與目標在一起，他們會看準一個目標，不被感情打擾。而劉成望子成龍是和一種偉大的奉獻在一起，只是他有時忽略了小春的感受，和很多家長一樣不懂愛其實需要情來融合。

本片的另一大特色，就是隨著人物情感起伏的配樂。急切的、舒緩的、感人的音樂烘托使得觀眾與人物達成情感共鳴。尤其是在影片末尾，小春在火車站演奏，此時說什麼能表達愛與理解呢，不如用音樂吧，小春終於學會將真情真意放在每一個音符中，而觀眾被感動同時似乎也想起了自己惦念的那個人或那件事。

和你在一起，你想到了誰？

陳凱歌是我很喜歡的一位導演，有思想，有才華，人緣好，人品正。有很多人拿他和同期成名稍早的張藝謀導演相比，其實沒有什麼可比的，他們因為早年從事的職業不同，經歷不同，那他們的思想也有比較大的差距，從他們執導的影片即可看出。張藝謀更傾向於色彩和場景的襯托，陳凱歌的作品更傾向於情節和人物的塑造。

先來看看陳凱歌導演的一些經典影片。

1984年執導影片《黃土地》，影片榮獲第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。1993年憑藉《霸王別姬》斬獲華語影壇第一座戛納國際電影節金棕櫚獎，並相繼獲得美國電影金球獎最佳外語片、英國電影學院獎最佳外語片等一系列國際大獎。1999年，執導世紀之交的歷史片《荊軻刺秦王》。2002年執導古裝戲《蝶舞天涯》。2005年，陳凱歌集結了中日韓三國明星打造的古裝電影《無極》。2008年，導演了反應京劇大師的傳記影片《梅蘭芳》。2010年， 陳凱歌執導的《趙氏孤兒》。2012年，執導的電影《搜尋 》，代表中國內地角逐2013年奧斯卡最佳外語片。2013年，陳凱歌獲邀並作為評審團主席參加第26屆東京國際電影節。2015年，擔任第六屆中國電影導演協會年度表彰大會終評委主席。2015年執導劇情片《道士下山》。2016年8月，執導劇情片《妖貓傳》，影片於2017年12月22日在中國上映 。分析陳凱歌導演的多部影片後，我個人覺得陳凱歌除了《霸王別姬》外，還有《趙氏孤兒》比較經典。這部影片是所有華人都知道的一部以真實歷史改編的，用歷史事實來進行改編，本身就存在較大風險，可挑剔的東西非常多，畢竟上千年透過各種戲劇的改編，已經是無人不知的歷史。如此著名的橋段，無論是誰當導演，也無法在劇情上做出太大改編，所以細節和在悲劇中展現出的人性，就成了此劇成敗的關鍵。

但是也很討巧，這是一個符合中國幾千年文化傳承的一部影片，從古至今，華人天生崇拜一諾千金的歷史人物！而現今社會，正缺少了這樣一個以誠信為基礎的社會紐帶。忠誠，承諾的力量，透過演員的演繹，表現得淋漓盡致。這樣一個以“復仇”為主題的故事被改編成電影后，大家通常會認為這會是一個歷史題材的影片。但陳凱歌的《趙氏孤兒》這部電影卻恰恰刻意模糊了故事的歷史背景。除了在影片開頭有一個簡略的說明性字幕，交代了“晉國”這樣一個模糊的歷史背景外，全片基本上不再糾結於真實的歷史，而是想努力講述一個對當下時代有所發問的故事。

陳凱歌的電影，想表達的東西總是很多。他是典型的作家型導演，喜歡把自己的作品當成一篇文筆華美的散文來逐字打磨，所以陳導的影片不怕細品，怕的是豬八戒吃人參果一樣的大嚼快咽。

如果說《梅蘭芳》這部電影因為受制於諸多現實因素的約束，從而無法淋漓盡致地表達他對自己的反思和對梅蘭芳這個人物的態度，那麼在《趙氏孤兒》這部電影中，陳凱歌導演終於可以相對完整地進行一次自我心聲的袒露。

期待陳凱歌導演在《妖貓傳》之後的再一步鉅製！