書法是一門藝術，藝術源於生活又高於生活，但有一點是不變的，那就是：所有藝術都是供人欣賞的！書法也是如此！如果書法發展到，大家都看不懂、識不透的地步，那就是故弄玄虛、有形無意！

這個問題，有些大，但也很有意義。

書法的辯識性，應該就是書者的個性。確實，字如其人，人若無個性，既不現實，也太無趣。書法也一樣，書法的辯識性或個性，很重要，有一定的辨識度，有個性，才有人認得你，記得你，書法園地講究“百花齊放”!如果滿大街是啟功體，或者蠻屏是歐楷、田楷，都會有審美疲勞!即使是書聖王羲之的書法，如果大家都是一手右軍體，那是歷史的倒退或停滯不前。因此，宋四家之一的米芾，號稱米癲，就一邊學著前輩的書法，一邊“罵”前輩!世人都是相互被評說，哪個不論人非，哪個能避免被人評說?米芾在《海岳名言》中，自述“壯歲未能立家，人謂吾書為"集古字"，蓋取諸長處，總而成之，既老始成家，人見之，不知以何為祖也”。這段文字可見，學書，需要博採眾長，但仍需要創立自己的個性，需要有一定的辨識度，就是自成一家。這實際就是闡述繼承和創新的關係。沒有對傳統的繼承，不能博採眾長，難以創立被大家認可的書法。而最後若沒能去“自成一家”，沒有個性，沒有辨識度，那就是“集古字”，就是“食古不化”!

書法的文學性，這點在書法理論界或評論界，提得不多。但確實存在。一幅書法佳作神品，也需要書寫文章的內容具有一定的文學性。被譽為“天下第一行書”的王羲之的《蘭亭序》，就是一篇很精美的散文，其文學性顯而易見，魏晉風流，灑脫之情在序文中初露鋒芒，若能得見“蘭亭集”，那詩集中的詩文會是何等模樣?如何精彩?

還有被譽為“天下第三行書”的蘇軾的《寒食帖》雖是個人感慨文章，但蘇軾的文才，歷代少有人不服。那時蘇軾因宋朝最大的文字獄，被貶黃州第三年的寒食節作了二首五言詩：“自我來黃州，已過三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花，泥汙燕支雪。暗中偷負去，夜半真有力，何殊病少年，病起須已白。”；“春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，濛濛水雲裡。空庖煮寒菜，破灶燒溼葦。那知是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭途窮，死灰吹不起。”

此帖是蘇軾行書的代表作。這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的 人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感 而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。《寒食詩帖》在書法史上影響很大， 被稱為“天下第三行書”，也是蘇軾書法作品中的上乘。宋代以宋詞在中國文學史上佔一席地，而蘇軾的這篇遣興之詩，與其書法相得益彰，被歷代傳誦記念。書法作品因詩作內容的文學性而彰顯價值，詩作因精美的蘇體行書書法而流傳千古。

諸如此類的案例，不勝列舉。大家可以留意並加以體會。

之所以今天我們能夠從容不迫地張口就說出鐘王、顛張醉素、唐楷六大家、蘇黃米蔡等歷史名家，均為這些名家能站在前賢的肩膀上，再創出具有高辨識度的作品；不論被戲稱為石壓蛤蟆，還是死蛇掛樹；是墨豬也好，是涮字也罷。總歸是他們的鮮明特徵。因此，化他神為己神是毎一位歷史名家的終極選擇和目標。同時，書法所承載的傳承歷史、文化的功能也是其能夠成為中華傳統文明重要組成部分的原因，亦即文學性。如果只剩下一堆線條和墨塊，那就和書法漸行漸遠了。

書法的辨識性主要：1，形態，譬如習二王而自出新意，將二王有些形態做處理，漸漸變為自己的。2，技法，學習某家，博涉眾長，加以吸收改良，具有個人書寫特點的技藝。3，神意，習練古法，根據個人喜好與特點，汲取適合自己、並且能舒服展現的意韻，寄託毫端，便浸漫成特點或風格。4，讀相關並有用之書，是否文學性，當難論。但是裡面有使你難以釋手之精妙，有厚度與廣度，開視野、澄身心，便可滋學養。有故無故之間也便會讓筆端豐富且有情味來，這會反哺作品的辨識度。如此等等⋯⋯

不一定，傳統書法依附於文字，現代書法就可以是純筆墨的，關鍵是讓筆墨有意義。

這方面範笑歌是大師，不論傳統還是現代，都詮釋出經典。

對於業餘人士和普通百姓認為看懂的就是好的，那書法就成認字識字了。

中國書法是國粹，能流傳數千年之久而成為獨立的文華，自然不是單靠幾個點畫，幾個撇捺，幾根粗細不一的線條和一堆墨塊而成為藝術，之所以稱書法為藝術，就是有其存在的價值，讓人看了有賞心悅目，有陶醉和愉悅之感，單就書法辨識性來說，所謂的辨識性就是不同時代不同書法家自身的優點與特點，也就是書法家個人風格，王羲之之所以被稱為書聖，張旭之所以被稱為草聖，初唐之所以有歐，顏，柳三大楷書大家，宋代蔡，黃，蘇，米書法能名揚天下流傳千古，以及現代的啟功先生，無一不是與他們所寫的字風格迥異，各有特色，自成一家分不開的，試想如果大家都寫成了二王體或者現在盛行的二田書法字，眼裡看到的都一模一樣，那還有啥意義，所以書法就提倡在不脫離傳統文化的基礎上百花齊放，百家爭鳴，但當今社會醜書遍地開花，把傳統的書法美和書法藝術引進了誤區，醜書與書法上講究的個人風格是完全不能混為一談，靠出醜寫醜書想和別人風格不通，自成一家，那是幼稚和對自己靈魂的出賣，醜書的所謂風格那是一種道德的淪喪和對美學，書法藝術的侮辱和蔑視，有些人為了出名成家是醜態百出，群魔亂舞，那就是對書法藝術的踐踏與褻瀆。

再談書法藝術的文學性，縱觀古今書法家，王羲之不單單是字寫瀟灑飄逸，無人能與之比肩，就連文學素養都是很高的，《蘭亭序》能被評為天下第一行書，無論是從結字，章法，文學成就上都是古今書法作品無法比擬的，從《蘭亭序》中就可以品讀出他的文學造詣之高，顏真卿的天下第二行書《祭侄文稿》不僅筆法老練突兀，而且文中洋洋灑灑的悲憤情感一瀉千里，把悲憤與仇恨一展眼底，蘇軾的天下第三行書《寒食帖》，雖然是信手之作，但文中的他的才華更是表露無遺，蘇軾不僅是書法家，還是千古難覓的大文豪，許多膾炙人口的詩詞群冠古今，可以說是前無古人後無來者，其他大書法家的文學造詣不再一一列舉贅述。

綜上所述，書法家必須要有堅實的文學功底做基礎，胸無點墨者難成大器，同理書法家如果都千篇一律一個面孔，墨守成規不能求同存異，必然會導致書法藝術的停滯不前和倒退，書法如果缺失了辨識性和文學性，書法藝術也就不復存在。

下面僅就各位大書法家區域性作品之中的藝術美與文學美供大家賞評:天下第一行書《蘭亭序》區域性；天下第二行書《祭侄文稿》區域性；天下第三行書《寒食帖》區域性；黃庭堅《松風閣》區域性；懷素《自敘帖》區域性，王獻之《中秋貼》區域性，最後一幅是啟功先生的書作。

一言中的。沒有文學性，不是好書法。看不懂，不是書法。沒有觀賞性，不是一流書法。脫離實際應用的寫字，不是藝術。單憑筆畫和結構，那是對藝術的踐踏。

辯識度是個性風格，文學性是文化情懷，離開這兩大元素，書法將變成冷漠無情的資訊符號，藝術性亦將消逝殆盡。

獨特性是藝術的可貴之處，高階的藝術品往往是不可複製的。書法的學習分為仿學與造化兩大階段，仿學階段是趨同，學田英章田蘊章沒有任何問題，即便是千人一面，也是有所增益的；造化階段是求異，就是要別開生面、言人之未能言，因此，這個階段就不適合學田英章。正因於此，田英章老師也曾多次申明，讓學生學古人，不要學他是字。

文學性是藝術的人性情愫，是引導書法藝術追求的內在靈魂。文學是文化性的重要構成，有文化才會有想法，才會有個性鮮明的思想內涵，讓人可以饒有興趣地品味書法背後的藝術。文人書法之所以呼聲高、地位尊，也正是在於這個地方。鍾張、二王、顏柳、歐褚虞、蘇黃米蔡……這些聖手大賢哪個不是學富五車計程車大夫文人。所以，講書法與文化有關很多人不服氣，回頭想想歷史就明白了。

“世界上沒有完全相同的樹葉”，不少朋友面對書法的繼承與創新總是感到有茫然有困惑，其實大可不必。學古人學古法肯定是正道，臨摹只是方法不是目的，包括臨學王羲之，學其法而不泥其形。書法學養深厚的人臨摹得越深就越不像，也正是緣於此。書法，必須有新意，才能立得穩站得住。當然，對於書學者來說，這是後面的事。

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

如果書法缺失了“辨識性”和“文學性”，也叫書法，但不能成為書法藝術！

首先，書法就是要繼承傳統和推廣創新。如果書法失去了傳統的底蘊，只是追求創新的話，那隻會導致書法越來越不像書法，就會失去本質了。書法的“辨識性”就是要有各自的特點，千人萬人都學習書法，但是沒有一樣的，各有各的特點，這就是書法的“辨識性”！比如說，古代的大書法家，二王（王羲之和王獻之），歐陽詢，顏真卿，柳公權，趙孟頫，蘇東坡，黃庭堅，米芾，蔡襄等，這些最頂尖的書法家，每個人寫的都不一樣，辨識度很高，各自特點明顯！下圖是我和抱庸老師的硬筆書法習作，都是不同的！其次，另一方面說，其實即使“辨識性”不高也是書法，只是藝術性差點，平庸了一些。比如說“規範字”，或者是二田（田蘊章和田英章）楷書辨識度就不高，但是依然是書法！規範字也是一樣的道理，每個字都很像，但是筆畫和間架結構都是模仿的歐體，所以也是書法，只是缺少了藝術性而已！下圖是二田楷書，很像寫的！我認為，書法還是要有自己的特點，如果失去了特點那就很平庸，書法大家的字辨識度都是極其高的，比如說啟功先生的字，大家都認識！所以人家能成為大家！所以，在不違反書法法則的基礎上，可以大膽的去嘗試和創新！這樣的書法，才能走的更遠，更能適合時代的需要！

強哥淺談！

我是一人。有些人已經被自己繞暈了，自己欺騙自己。

給書法加上那麼多修飾詞匯，創造那麼多新的觀點，不就是“書法藝術”那一幫人嗎？現在這個問題問得這麼擰巴，自己把自己繞暈了。

這個問題前半句“書法如果缺失了辯識性和文學性”，很明顯是針對田英章的楷書嘛。想說田英章的楷書缺少變化死板。問題是想要書法的辨識性和文學性，到底在哪？

關於書法的辨識性：應該指的辨識度吧。如果認真的練過字，你要把自己的字練得和其他人一模一樣非常不容易。

每個人放鬆下來不刻意模仿的情況下，字都是獨一無二的。書法界不應該只有田英章一種聲音，其實也不可能只有田英章一種聲音。為什麼會認為所有學習書法的人，都會學田英章，怕什麼呢？

關於文學性：書法到底怎麼表現文學性，這一點就是胡扯。書法說到底是寫字，文字內容產生各種力量，而不是靠把字寫成什麼樣。

這一點用王羲之的《蘭亭集序》做例子最好。在所有著名的帖子中，真正有文學價值的帖子其實非常的少。《蘭亭集序》的文字內容是千古美文級別，從此文中產生的成語就有若干個。

字當能能夠讓人感受到力量，這個是字型設計的內容，有很多相關的專業知識。但是一幅字有什麼文學性，那就是胡說八道。

後半句“只剩下一堆線條和墨塊”，到底是誰一直在提倡線條多麼重要，到底又是那些人自己的字就是一段雜亂的墨塊。為什麼有些人能夠自己罵自己，還渾然不知呢？

確實不應該讓田英章這麼大聲，但是有些人可以拿出點像樣的東西嗎？扯一些定義和詞彙，把自己繞暈了。自己打臉自己，自己罵自己，還以戳到別人。整天弄一些莫名其妙的，概念或者書展。

書法說到底是寫字，“用筆寫”和“寫得是字”是最基本的。最基本的都做不到，還談其他的嗎？