我並不同意所謂“分析”詩歌的意境，因為，詩歌的好壞本不可以分析出來。上中學時，老師經常把一些著名的文章拿來，逐字逐句的分析，告訴我們這個用詞多麼好，那個句子表達了作者多麼偉大的情懷，分析完還不忘總結中心思想。經過這麼一折騰，再好的文章在我心裡也變成一堆沒有生氣的碎片，毫無美感可言。就好像一位美女，你愣是將她肢解為零散的器官，再告訴我每個器官長得多完美，我除了感到噁心，實在不會有更多的興趣。美女是要看的，那些原本並不完美的器官組合在一起卻可能是一副完美的畫面。

我想詩歌也是如此，遣詞造句固然重要，但這些詞句終究是為整體意境服務的，如同一幅畫，單看區域性也許是一堆雜亂無章的筆法，但放遠看卻是美不勝收。所以，詩歌的意境並不是可以分析出來的，而是要用心去體會。詩歌就是用文字作為畫筆，勾畫的一副美麗的圖畫，我們在欣賞的時候，要透過那些文字描繪去還原詩人眼中的畫面，並將自己置身其中去體味作者當時的心境。詩歌的動人之處就在於它能透過畫面的塑造引起我們的共鳴，要想對詩人所表達的意境充分了解，不僅要有畫面感，更要善於利用自己的生活體驗來和作者共振。

舉個簡單的例子。蘇軾有首《賀新郎》，其中一句非常打動我：簾外誰來推繡戶，枉教人、夢斷瑤臺曲，又卻是，風敲竹。第一次讀到這句時覺得這個畫面很美，一個純潔的美女在安靜的睡覺，卻被微風敲打竹林的聲音吵醒，很唯美的感覺，但這句詩所要表達的情感卻無法體會。後來，我遇到自己的女神，一個下午都焦急的守在電話旁等待女神的來電，很久以後，電話終於響了，傳來的卻是陌生的聲音，那一刻失望、落寞完全籠罩了我的心，這一瞬間我才真正理解“又卻是，風敲竹”是怎樣的寂寞。透過這件事我也明白了，詩歌的意境是要我們置身其中，將自己想象成局中人才能真正理解的，這當然也需要豐富的人生閱歷。

所以，我一直覺得所謂名句一定可以打動一些人，但不可能打動所有人，因為每個人的經歷、心境、性格都不相同。如果有些詩句的意境你不理解，這沒什麼，等等看，也許過兩年你就懂了。即使永遠不懂也沒關係，這首詩可能本不屬於你，讀讀別的詩，總有一款適合你。

回答這個問題，首先要搞清詩歌的形式和體裁，然後還有詩歌的分類。

從形式上說，古詩流傳至今已有很多形式，如敘事詩，抒情詩，送別詩，山水田園詩，懷古詩等等多種多樣，不一而足。

從體裁來說，古詩有五言或七言絕句，或歌行，樂府等，現代詩則有自由詩和散文詩等，門類亦是繁雜。

但無論古詩或現代詩歌，它都是詩人內心的終極表達，一定有它的內涵和意境，有其表達的思想和感情。否則，就只是無病呻吟的流水帳了。

那麼如何分析詩歌的意境呢？雖說一千人心中有一千個“哈姆雷特”，理解和見識有層次，有差異。但我認為，只要理解作者所處的年代，作者的生平及性格，作者的創作背景，那麼就能做到求同存異，對詩歌的意境作出大致相當的解讀。

例如唐代大詩人李白的《朝發白帝城》吧！這首詩之前我也解讀過，但是他名氣大，詩作無人不曉，有代表性。原詩內容如下:∥朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。此詩背景是"安史之亂"之後，李白因站錯隊，投靠永王失敗之後，被判有罪流放夜郎。可能詩仙名氣大朋友多，〈據說是高適保他〉？，免了流放之罪。此詩是從四川返回安徽途經三峽時所作。

李白的性格眾所周知，浪漫真摯，狂放不羈。寫作手法極盡誇張之能事，但往住一氣呵成，天生的才情橫溢，自然而不雕琢。比如首句"朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還"，早上從奉節(白帝城所在地)一天就到了荊州，我的天！不說他坐的小木艇，就算現在遊船也辦不到啊！下一句"兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山"，也是說船快，頃刻之間穿過了長江三峽。全詩讀完給人節奏明快，風光雄奇的印象，表達了詩人歸心似箭的心情，也有那種否極泰來，劫後餘生的小確幸。

所謂“意境”，就是作者在詩歌中，透過形象描寫表現出來的境界和情調，是抒情作品中呈現的情景交融、虛實相生的形象。同時也包括作者誘發和開拓的審美想象空間。意境，是中國獨有的一個詩學和美學術語，也是中國對世界的貢獻。意境，指藝術創造特別是詩歌創造所達到的一種能令人感受領悟、玩味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的藝術境界，它是形神情理的統一，虛實有無的協調，既生於意外，又蘊於象內。意境，是中國文藝美學的一個重要範疇，無論是古典詩歌還是現代詩歌，只要是詩歌藝術的精品，無不以美的意境令人陶醉。我們在閱讀和欣賞古典詩歌作品時，要透過語言的媒介，進入作品的意境中去感受和領悟作品的意境之美。　　首先，應該弄清楚什麼是意境。王昌齡在《詩格》中說：“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三日意境。物境一，欲為山水詩，則張泉石雲峰之境，極麗絕秀者，神之於心。處身於境，視境於心，瑩然掌中，然後用思，瞭然境象，故得形似。情境二，娛樂愁怨，皆張於意而處於身，然後馳思，深得其情。意境三，亦張之於意，而思之於心，則得其真矣。”這裡所說的三境中，“物境”即客觀的景象之境，“情景”即主觀的感情之境，“意境”則是作者的主觀情意與客觀物境的高度融合，是優秀詩歌作品必須達到的一種藝術境界。　　其次，要弄清楚“意”（情）與“境”（景）的主要特點和關係，因為所有的詩詞都涉及到“情”和“景”的內容，所有好的詩詞中的“情”和“景”都達到了水乳交融。需要指出的是，在意境的形成中，“景”是基礎，“情”、“意”才是主導。“意境”中的“景”是“情中景”，並不等同於生活中自然形態的“景”，它既是喚醒詩人特定感情的“景”，也是在此種特定情感支配下所創造的“景”，所以，總能給人以強烈的感情上的激動。因此，我們在欣賞古典詩詞時一定要領會詩人描繪的意境，才能在思想感情上產生共鳴。　　第三，要弄清楚詩歌意境構成的基本模式，其基本模式如下。　　（一）觸景生情，情隨境生　　詩人事先沒有某種情意，因遇到某種物境，觸發了某種情意，於是借對物境的描寫，把自己的情意表達出來。如杜牧的《江南春》便是如此，“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，好一幅江南豔麗的水鄉風景圖宛然展現在我們的眼前。作者選取了富有江南特點和春意的景物（鶯啼、綠、紅、水村、風、寺廟、樓臺、煙雨等），以高度概括的藝術手法，把零散的自然景物加以有聲有色、有動有靜的精確描繪，使人身臨其境——宛然置身於迷濛煙雨、春意盎然的江南大地，在思想感情上產生強烈的共鳴，受到極大的感染。然而它不僅是一幅歌頌春光的寫景圖，而且在即景抒情、借古諷今之中，給予信佛的統治者以含蓄委婉的嘲笑，達到了情意情景水乳交融之境界。（二）移情入景，景中生情　　詩人原有某種強烈的感情，在接觸物境時，把這種感情注入其中，又借對物境的描寫，把它抒發出來，於是客觀的物象帶上了主觀情感。如杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，“花濺淚”、“鳥驚心”明顯帶有詩人“感時”、“恨別”的主觀色彩。遭遇“鳥語花香”，在平常的情況下人們定會抒發喜悅之情，可是在安史之亂、長安淪陷、家人離散的處境下，杜甫見花開流淚，聞鳥語驚心，花香鳥語這種美好的景物，此時卻勾起了詩人痛苦的情懷。詩人以主觀感染客觀，統一客觀，達到了意與境的統一，正如王國維在《人間詞話》中寫到“一切景語，皆情語也”。因此，“意”與“境”的交融，不管它是情隨境生，還是移情入境，總之要在一首詩中和諧、完美，達到情與景的交融，方能夠成好詩詞。張若虛的《春江花月夜》不失為具有完美意境的典範，他把春江花月夜的景色和抒發遊子思婦的離愁別恨交融在一起，使之渾然一體了。難怪聞一多稱這首詩為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。再如歐陽修的閨怨詞《蝶戀花》中的“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”二句，意境曲折，層層深入而渾然一體，前人評價頗高。該詞中閨中怨婦借暮春景象，感嘆青春消逝和精神上的孤寂形象躍然紙上，栩栩如生。所以王國維說：“境非獨謂景物也。

如何分析詩歌的意境？

所謂意境，指寄託詩人情感的物象(即意象)綜合起來構建的讓人產生想像的境界。

分析詩歌意境先要找準詩中的物象、意象，然後展開聯想和想像，用自己的語言再現畫面，點明景物所營造的氛圍特點，用詞語概括出來，如：雄渾壯闊、恬靜優美、孤寂冷清、蕭瑟悽愴等，再聯絡背景概括出詩歌的主旨，表達了詩人什麼樣的思想感情，或給人什麼樣的啟示和思考。

如 曹操的《觀滄海》:

東臨碣石,以觀滄海。

水何澹澹,山島竦峙。

樹木叢生,百草豐茂。

秋風蕭瑟,洪波湧起。

日月之行,若出其中；

星漢燦爛,若出其裡。

幸甚至哉,歌以詠志。

這首詩從海水、山島、草木、秋風，乃至日月星漢這些景物，突出了詩的特點。

寫景雄奇壯美，氣勢恢弘；

抒情奔騰震盪，磅礴千鈞；

文辭渲染誇張，振奮激昂。

創作出一種雄奇闊大的意境。

又如李白《關山月》：

明月出天山，蒼茫雲海間。

長風幾萬裡，吹度玉門關。

漢下白登道，胡窺青海灣。

由來征戰地，不見有人還。

戍客望邊色，思歸多苦顏。

高樓當此夜，嘆息未應閒。

詩人將“長風、明月、天山、玉門關”這些廣闊無垠的物象淋漓盡致地渲染。

寫景蒼茫遼遠，峻拔蕭疏；

抒情豪邁雄健，慷慨悲涼；

文辭古樸遒勁，慘烈悠長。

營造出雄偉壯闊而又蒼涼悲壯的意境。

再如號稱“詩佛”的王維晚年的田園山水 詩《山居秋暝》：

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

詩人的手法細膩，“空山”、“新雨”、“明月”、“清泉”、“竹”、“蓮”，這些意象，無不給人帶來清新之感，空靈、清新、談泊靜謐的意境已定，情自然也在其中，表現作者一種遠塵避世的淡泊情緒。

總之分析詩歌意境，要注意物象的特點，同時要注意作者在描摹的事物中所寄託的情感，抓住物與志的“契合點”。定能分析出詩歌的意境。

詩歌的意境，除了文字方面所展示的表象。個人認為，更多應該從詩人當時的處境、心情方面考慮。比如，孟浩然的《春曉》，從字面看，描寫了作者舒適慵懶的心情，但是，結合孟浩然的生平，因為遲遲未能入仕，這首詩是否也反映了詩人的一種傷感？

孟浩然，雖然是盛唐著名詩人，但仕途不佳。有的說年輕時就喜歡玩，家裡條件好，對功名不感興趣；有的說這哥們有考試暈場的毛病。我更相信後者，因為“學而優則仕”是讀書人的嚮往，更何況有了科舉。即便嘴上說無意仕途的，哪個不是想靠著名氣走捷徑？畢竟有大家是不喜歡命題作文的！看唐詩三百首，名家的應試詩只有白居易的《賦得古原草送別》，另外兩個入選的是錢起和祖詠，不為大多數人熟識。所以，大家願走其他途徑，畢竟，那大名氣，考不上覺得丟人現眼呢！那時，也有和咱們當今高考類似的推薦。孟夫子也想走推薦這條道，於是託人推薦到唐玄宗那裡。唐玄宗也聞其名久，也想做個順水人情。等見了面，唐玄宗問他：最近有啥大作啊？孟同學張口就來：不才明主棄，多病故人疏。人唐玄宗氣的，你這傢伙，誰棄你了？誰疏你了？咱有規定，主要靠考試，這推薦咱也不能太多是不是？那對別人也不公平啊？得了，你回去繼續抱怨去吧！於是，孟夫子這仕途夢碎了。您說他心裡能得勁？

想到被風雨打落的春花，是不是有花未開滿就隕落的憂傷，從而道出自己年華將老的失落？

其實，也許有的文字是作者信手拈來，只是我們後人在妄加揣測罷了！正如莊子的子非魚一說。